Rascarse en Ableton Live Usando Chuletas Volumen automatizadas

La forma de arte del rascado ha existido por varias décadas y se dio a conocer poco después del nacimiento de turntablism a mediados de 1970. Con la aparición de digital DJ sin embargo, parecía que rascarse moriría una muerte rápida. Por suerte este no fue el caso tantas jog wheels sobre Controladores de hoy DJ son más que capaces de producir ese sonido scratch de vinilo. Entonces, ¿dónde DJs Ableton encajan? Bueno, si usted tiene uno de estos controladores de DJ antes mencionados o incluso un tocadiscos en sí, entonces usted puede incorporar fácilmente el rasguño en sus sets en vivo. De hecho, para los principiantes, Ableton posee una ventaja única sobre únicamente utilizando un jogwheel o configuración tipo tornamesa. Echemos un vistazo más de cerca.

Ahora nos enviaban va a entrar en los entresijos de rascarse, pero si usted es un principiante pariente que quiere añadir arañazos sonido profesional para tus juegos entonces usted puede encontrar muy bien este truco útil.

Dominar rascado tomar mucha práctica, sobre todo la capacidad de coordinar su mano record (que hace el rascado) y su mano mezclador (que utiliza el crossfader para cortar el audio de entrada y salida a endurecer su sonido. Usando el crossfader creativamente también añade patrones rítmicos más a sus arañazos. Si el dominio de esta parece demasiado desalentador para empezar, hay una solución en forma de automatización Abletons clip. Mediante el uso de un clip de maniquí en vivo, se puede dibujar envolventes de volumen de antemano para actuar automáticamente como el crossfader mientras te rascas viven. Ahora, antes de turntablists tradicionales gritan insultos hacia mí, no estoy abogando por esto debe reemplazar la habilidad que participan en el uso del crossfader. Sin embargo, es una gran manera de lograr grandes rasguños que suenan por únicamente con la mano récord, dejando la otra mano libre para la adición de FX, tambores dedo o incluso saludando a la multitud.

Configuración

En primer lugar, es importante ajustar correctamente para rascarse. En mi controlador voy a tener mi hot cue establece en el comienzo de un sonido aislado limpio, por lo general un accapella vocal. También es una buena idea establecer los otros botones de señal del mando para el inicio de otros sonidos adecuados para que pueda cambiar entre cero suena sobre la marcha. (Yo uso el Reloop BeatPad como sus jogwheels excelentemente replicar el sonido de la manipulación de vinilo cuando se toca. También su integración con DJay y Spotify significa que ahora tengo acceso a 20 millones de canciones.)

En Ableton, junto con mi audio normal / pistas MIDI en mi juego, me gusta crear una pista separada para albergar el sonido de scratch en directo. Para dirigir el audio de su fuente de arañar a esta pista en vivo que tendrá una interfaz de audio con al menos dos entradas. Conecte las salidas de su giradiscos / controlador a estas entradas y configurar los ajustes de E / S, como se muestra a continuación y activación para grabación de la pista. Ahora debería escuchar el audio de la nada viene a través de Vivir.

A continuación, deberá encaminar este audio a otra pista en la que se puede colocar el clip crossfader. Duplicar la pista y establecer la nueva pista para recibir el audio de la pista original. Configure el monitor para In en la nueva pista y Monitor en Off en el original. Luego se coloca un clip sin audio en la nueva pista y fijar el lazo en cuatro bares.

Lance el clip y empezar a rascarse. El audio no será afectada como la envolvente de volumen ya no haya clips sido tocado aún. Pronto vamos a cambiar eso. En la vista de clip clips haga clic en el botón de sobre. Desde el panel de sobres elegir Mixer y volumen de los menús desplegables correspondientes. Vamos a empezar por el dibujo en un patrón simple. Utilice la herramienta de la pluma (el atajo de teclado se

Siguiente duplicar el clip pero en esta versión cortar el volumen cada 1/16 nota en el clip. Lance el clip y empezar a cero, esta vez con un scratch hacia delante cada octava nota. Usted debe quedar con un sonido de scratch apretado muy rápido.

[Id audio = "29964"]

Igual cero con la automatización nota 16a:

[Id audio = "29965"]

Usted puede saber de los ejemplos anteriores que el segundo clip está sonando mucho más apretado y más limpio.

Experimentación

Con el fin de obtener los mejores arañazos que suenan en su set en vivo, tendrá que hacer algunos experimentos de antemano para ver qué patrones de envolvente funcionan mejor con qué tipo de arañazos. Por ejemplo, usted podría dejar sólo el ataque de cualquier arañazo que pueda obtener ese sonido scratch puñalada o tal vez dejar que el sonido dura un poco más de tiempo para conseguir un rasguño chirrido. Usted podría también atraer a combinaciones de arañazos hasta encontrar el ajuste perfecto.

Tener un escuchar sus arañazos sin el clip de maniquí y tratan de determinar qué partes del sonido se resuelven mejor y que se cortan a cabo. Cuando termine usted debe tener una lista de clips que se pueden lanzar sobre la marcha, mientras que rascarse. Su mano crossfader no tiene nada más que hacer, después de todo.

Esto es lo que suena un rasguño más avanzada como sin la automatización:

[Id audio = "29966"]

Esto es lo que suena igual de cero al igual que con la automatización, como se muestra en la foto:

[Id audio = "29967"]

Las posibilidades son infinitas y, por supuesto, con algo de práctica y preparación, puede realmente utilizar estas rascan clips ficticias para añadir una dimensión extra a sus sets en vivo. Como se ha mencionado, que no deberia ser utilizado como reemplazo para el crossfader, pero podría ser pensado como una herramienta de mejora del rendimiento o de aprendizaje ayuda a convertirse en un maestro arañazos.