Gratter dans Ableton Live utilisant Côtelettes de volume automatiques

La forme d'art de grattage a été autour depuis plusieurs décennies et s'est fait connaître peu de temps après la naissance du turntablism au milieu des années 1970. Avec l'émergence de DJing numérique cependant, il semblait gratter serait une mort rapide. Heureusement ce n'était pas le cas autant jog wheels sur les contrôleurs DJ d'aujourd'hui sont plus que capables de produire ce son scratch de vinyle. Alors, où ne DJs Ableton dans tout ça? Eh bien, si vous en avez un de ces contrôleurs DJ mentionnés ci-dessus ou bien un plateau tournant lui-même, alors vous pouvez facilement intégrer gratter dans vos jeux en direct. En effet, pour les débutants, Ableton possède un avantage unique par rapport à l'aide uniquement d'un jogwheel ou configuration de type platine. Prenons regarder de plus près.

Maintenant, nous n'en serons pas entrer dans les tenants et les aboutissants de grattage, mais si vous êtes un novice parent qui veut ajouter des rayures de sondage professionnels pour vos jeux, vous pouvez très bien trouver cette astuce utile.

Maîtriser les rayures prendre beaucoup de pratique, notamment la capacité de coordonner la main d'enregistrement (qui ne le grattage) et votre main de la console (qui utilise le crossfader pour couper l'audio dans et hors de resserrer votre son. Utilisation du crossfader créative aussi ajoute des modèles plus rythmiques à vos rayures. Si la maîtrise de ce qui semble trop intimidante pour commencer, il existe une solution sous la forme d'Abletons pince automatisation. Avec le clip mannequin en Live, vous pouvez dessiner les enveloppes de volume à l'avance pour agir automatiquement dès que le crossfader pendant que vous grattez vivent. Maintenant, avant de tourne-disques traditionnelles crient des insultes à moi, je ne suis pas préconise ce devrait remplacer la compétence impliquée dans l'utilisation du crossfader. Cependant, il est un excellent moyen de réaliser de grandes rayures de sondage en utilisant uniquement votre dossier main, laissant l'autre main gratuit pour ajouter FX, doigt tambours ou même en agitant à la foule.

Installation

Tout d'abord il est important de régler correctement pour le scratch. Sur mon contrôleur je vais avoir ma queue chaud réglé sur le début d'un son isolé propre, généralement un accapella vocal. C'est aussi une bonne idée de mettre les autres boutons de repère de votre manette pour le début d'autres sons appropriés de sorte que vous pouvez basculer entre zéro sons à la volée. (J'utilise le Reloop BeatPad que ses jogwheels parfaitement reproduire le son de la manipulation de vinyle au toucher. Également son intégration avec DJay et Spotify signifie que je dois maintenant accès à 20 millions de chansons.)

Dans Ableton, avec mon audio normal / pistes MIDI dans mon jeu, je tiens à créer une piste séparée pour accueillir le son live de zéro. Pour acheminer le son de votre source de rayer de cette piste en Live, vous aurez besoin d'un interface audio avec au moins deux entrées. Reliez les sorties de votre platine / contrôleur à ces entrées et configurer les paramètres d'E / S, comme indiqué ci-dessous et en enregistrement de la piste. Vous devriez maintenant entendre le son de votre scratch à venir à travers à vivre.

Vous devrez ensuite passer ce audio à une autre piste sur laquelle le clip crossfader peut être placé. Dupliquer la piste et définir la nouvelle piste de recevoir l'audio de la piste d'origine. Réglez moniteur In sur la nouvelle piste et Monitor Off sur l'original. Ensuite, placez un clip sans audio sur la nouvelle piste et régler la boucle de quatre bars.

Lancez le clip et commencer à zéro. L'audio ne serez pas affecté par le volume des clips enveloppe hasnt encore été touché. Nous allons bientôt changer. Dans le clips Clip cliquez sur le bouton de l'enveloppe. Dans le volet de l'enveloppe option Mixer et le volume des menus déroulants correspondants. Nous allons commencer par dessiner dans un modèle simple. Utilisez l'outil de stylo (le raccourci clavier est

Suivant dupliquer le clip mais sur cette version découper le volume chaque seizième note sur le clip. Lancez le clip et commencer à zéro, cette fois avec un scratch avant chaque huitième de note. Vous devez être laissé avec un très rapide, son zéro serré.

[Id audio = "29964"]

Même avec la note de zéro automatisation 16:

[Id audio = "29965"]

Vous pouvez entendre les exemples ci-dessus que le second clip sonne beaucoup plus serré et plus propre.

Expérimentation

Afin d'obtenir les meilleurs rayures de sondage dans votre set live, vous aurez besoin de faire quelques essais à l'avance pour voir lequel des motifs de l'enveloppe qui fonctionnent le mieux avec quel type de rayures. Par exemple, vous pouvez simplement laisser l'attaque de chaque zéro de sorte que vous obtenez ce que son coup de zéro ou peut-être laisser le son durer un peu plus longtemps pour obtenir une égratignure chirp. Vous pouvez également dessiner des combinaisons de rayures jusqu'à ce que vous trouver la solution idéale.

Ont une écoute de vos rayures sans le clip mannequin et d'essayer de déterminer quelles parties de son serait préférable de laisser à l'intérieur et qui seraient coupés sur. Lorsque vous avez terminé, vous devriez avoir une liste de clips que vous pouvez lancer à la volée en grattant. Votre crossfader main n'a rien d'autre à faire après tout.

C'est ce que une égratignure plus avancé ressemble sans automatisation:

[Id audio = "29966"]

C'est ce que le même zéro ressemble à l'automatisation comme le montre l'image:

[Id audio = "29967"]

Les possibilités sont bien sûr sans fin et avec peu de pratique et de préparation, vous pouvez vraiment utiliser ces gratter clips fictives pour ajouter une dimension supplémentaire à vos jeux en direct. Comme mentionné, il ne devrait pas être utilisé comme remplacement pour le crossfader mais pourrait être considéré comme un outil d'amélioration des performances ou de l'aide à devenir un maître de rayer l'apprentissage.