Entrevista: Kevin Saunderson en su relación con la tecnología

Pregunte: ¿Cómo usted mismo, Juan Atkins y Derrick May conocer y cuándo comenzó esa conexión musical?

Kevin: Me reuní con ellos después de que me mudé de Nueva York a Belleville cuando tenía 12. Era muy diferente de Brooklyn. Conocí a Derrick primero. Jugamos en el equipo de fútbol juntos. Juanes hermano, Aaron, jugó al fútbol con nosotros. Eso es lo que ambos dieron a conocer a Juan que fue a la misma escuela, pero era un par de años mayor que nosotros. Juan estaba en la música. Tenía todos estos pequeños aparatos. Ellos fueron los primeros sintetizadores y diferentes platinas de casete. La mayoría de la gente tenía uno y eso fue todo. Tenía múltiples queridos y hed encontrar la manera de múltiples pistas y hacer algunas trampas. Yo tampoco realmente prestando atención en ese momento. Yo y Derrick eran más atletas. Derrick vivía más cerca de Juan lo hed estar allí mucho y pasar el rato. Id pop alrededor de vez en cuando.

A través de los años que estuvimos en la escuela secundaria juntos. La conexión musical sucedió cuando Derrick mudó conmigo por un semestre en torno a 10 ° grado. Que era de Nueva York, así que utilicé para volver durante los veranos. Estaba escuchando WBLS Tony Humphries, salir con mis hermanos mayores. Siempre he tenido esta discoteca cuatro a la cosa baja pasando musicalmente. Pero que suponía en realidad nada de eso sucede en Detroit.

Me enteré de Derrick estaba escuchando a un tipo llamado Mojo en la radio. Jugó un collage de música diferente llamada La Asociación Midnight Funk. Eso es donde por primera vez realmente cayó en la comprensión de la nueva música y amplió mis horizontes. En ese momento Juan estaba en su propio grupo llamado Cybertron y también aprendió de gente como Kraftwerk, B-52, Mojo.

Kevin Saunderson en la época de Inner City.

Pregunte: Creo que usted fue la ruta de DJ antes de entrar en producción?

Kevin: Derrick había trasladado a Chicago y Juan ya era un héroe a hacer música local y me fui a jugar al fútbol en la universidad. Él se comunicaría conmigo y me habló de Frankie Knuckles y esta música llamada casa, como el techno, pero más lento. Trató de explicar a mí. Empecé a salir con Derricks amigos en mi escuela y tenían Técnica 1200 giradiscos y este bonito mezcladora Numark y un montón de vinilo con Megamixes. Yo estaba emocionado de ver el año 1200 debido Id estado en el garaje Paraíso en Nueva York y el más cercano que conseguí fue estar en la multitud mirando hacia arriba y que no sabía lo que estaban jugando en. Al ver esta configuración me inspiró. Seguí mirando y finalmente me dejaron tocar el tocadiscos y discos de juego. Entonces pensé Id ver si podía mezclar. Comencé a practicar y trató de hacer lo que estaban haciendo.

Ser un jugador de fútbol y ser competitiva salió para mí en la música. Pensé, si pueden hacerlo, yo puedo hacerlo. Yo no estaba pensando en hacer una carrera de la música. Pero crecí este amor por ella. Derrick movió de nuevo a Detroit ocho meses después que jugó un papel muy importante ya que me dieron para pasar el rato con él mucho. Toda esta red de DJs Id reunió, Eddie Fowlkes, Blake Baxter, Juan Atkins, iría a hechos y que sólo se contagió a mí y me dieron ganas de hacer lo mismo.

"Once I learned how to put everything together there was no stopping me. I went from knowing that to arranging, editing on two track tape, and mixing my own records."

Pregunte: ¿Esa confianza en sí mismo / help naturaleza competitiva que cuando comenzó la producción?

Kevin: Definitivamente. Al principio yo sabía hacer piezas y diferentes secuencias, pero yo no sabía cómo poner todo junto. Una vez me enteré de cómo poner todo junto no había me detiene. Pasé de saber que a la organización, edición en dos cintas pista y mezclar mis propios registros. Juan Atkins me mostró que dicho sea de paso.

Terminé mi primer disco, que salió en la etiqueta Juan Atkins Metroplex en el momento. Pero, decidí que quería hacer mi propio sello. Derrick y Juan tenían sus propias etiquetas y vi lo que estaban haciendo. Estaba pensando que podría hacer eso: dominar mi registro, conseguir que presionan y les demos de diferentes DJs y espero que ellos juegan. Eso me llevó a hacer mi propio sello. Una vez que lo hice yo estaba en control total de lo que yo quería hacer. Así que, si quería hacer un ID de registro que sea y lo liberan. Tecnología en aquel entonces era diferente ahora. Algunas cosas tomó mucho más tiempo para alcanzar y había que poner más trabajo en lo que haces ahora.

Pregunta: Porque estabas capturando sonidos de una manera tan orgánica, y con su conexión con la planta de montaje, ¿te acercas al proceso de producción de otra manera? ¿Se le dará una sensación diferente al oír sonidos?

Kevin: Me dio una sensación diferente, con lo que salió de mí: cómo podía manipular esos sonidos y cómo podría tomar esos sonidos y hacerlos más sintetizador basado.

Pregunte: Usted ha creado y producido una amplia gama de estilos musicales en una variedad de formas, de Inner City a Reese a E-Dancer. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la escena de la música electrónica actual.

Kevin: Me impresionó cómo la tecnología ha ido. Creo que la generación más joven realmente se ha apoderado de la música de muchas maneras diferentes. Hubo un momento, especialmente en América, donde la gente no les importaba sobre la música en las fiestas. Ni tan siquiera saben un DJ estaba jugando. Ahora la gente se emociona con el DJ y la música. Los niños pequeños están creando música.

Youre empezando a ver cómo la tecnología ha impulsado todo hacia adelante y la gente, a causa de las redes sociales, han sido finalmente conseguir piezas del rompecabezas en el buen sentido. Antes de que wouldnt han sido capaces de hacer esto a menos que theyd estado en un club subterráneo, o ha tenido esa experiencia de uno a uno. No era como Europa donde no había radio pirata. Tuvimos MTV, Rolling Stone y la música electrónica simplemente no era aceptado. Ahora se acepta. Incluso el aspecto comercial ha traído la escena underground en la tierra y hecho que sea más aceptable que es una cosa positiva.

Tuve una visión cuando empecé a pinchar. Me encantó la música y quería que fuera para todos. Cuando empecé, lo creas o no, el 99% de las personas que escuchan la música eran chicos negros de Detroit y tal vez la muchedumbre gay. Eso fue todo. Id jugar estos partidos de la fraternidad en el campus de la universidad, sobre todo para el público negro y luego Id ver otras partes de fraternidad y pensar, hombre, usted apenas no saben lo que estás perdiendo! ' Tal vez algún día esta música sería para todos. Y su sido demostrado que es para todos. Esta música es conocida en todo el mundo ahora. Theres ningún color o raza a la misma. Es una gran sensación para mí para ver cómo su resultado muchos años después.

"La música debe venir de tu corazón. Asegúrese de lo que sientes, lo que te inspira."

Pregunte: ¿Algún consejo que pueden compartir con los niños que vienen a través como DJs y productores?

Kevin: Como DJ, empecé en vinilo. Ahora estoy más o menos Traktor o CDJ2000s. Tengo varias formas de configurar. A veces juego con los controladores y, a veces con las memorias USB. Todo el mundo piensa, oh, Ive consiguió ser capaz de jugar de la manera tradicional. Es bueno saberlo, pero las cosas más importantes son para ser capaz de jugar buena música y hacer bailar a la gente. Sigue trabajando duro, siempre mejorar y tener siempre una copia de seguridad para la copia de seguridad. Me aconsejaron tener un USB stick, rekordbox y CDJ2000s, porque el show debe continuar. Es importante ser capaz de hacer eso porque si alguien se emborracha y se derrama agua en el equipo, puede todavía jugar a tu juego? Tu tienes que tener un plan para eso.

Y la música debe venir de tu corazón. Asegúrese de lo que sientes, lo que te inspira. Hago música para mí primero.

Pregunta: Entonces, usted ha estado un macProVideo / AskVideo usuario durante algunos años. ¿Cómo te enteraste de nuestros tutoriales en vídeo en línea?

Kevin: Me acaba de llegar a través de usted chico en Internet y yo tenía curiosidad por ver lo que los tutoriales estaban a punto. Esa fue mi primera introducción. Yo quería ser capaz de entender el software de audio más rápido y visualmente solo verlo. Me dio una mejor visión y es como tener un instructor ahí con usted en el estudio que muestra cómo utilizar el software que no podría obtener. A continuación, hacia adelante o rebobinar y reproducir de nuevo hasta que realmente lo consigue.

"macProVideo (enabled me) to understand audio software quicker... it gave me better insight and is like having an instructor right there with you in the studio showing you how to use software... "

Empecé a hacer eso con los tutoriales de Native Instruments, como Massive, y luego los tutoriales en directo Ableton. Una vez que empecé a usarlo mis hijos estaban en las etapas iniciales de hacer música. Cuando me pidieron un Id pregunta enviarlos a macProVideo.com y decir, ir a buscar su información aquí. Especialmente ya que viajaba el mundo, que fueron capaces de usar su sitio como un recurso para aprender y eso es justo lo que pasó.

Pregunta: ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

Kevin: Estoy trabajando en un EP, o tal vez un álbum un álbum sigue siendo un proyecto especial para mí. Es una historia, una realización de un proyecto en comparación con un EP. Su estilo E-Bailarina con la más nueva tecnología y esas cosas. He trabajado en un par de temas con mi hijo Dantiez. Lanzamos uno hace un par de meses, llamado Womp It. Estaban trabajando en algunas otras cosas juntos.

Ive hecho un remix de una canción llamada Ghost eso es que salen pronto para Laura galés. Dante y yo estamos haciendo un remix para el sello Carl Coxs. Estoy bastante ocupado y haciendo música ocupado.

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