Interview: Kevin Saunderson sur sa relation avec Tech

Demandez: Comment avez-vous-même, Juan Atkins et Derrick May répondre et quand cet égard musicale at-elle commencé?

Kevin: Je leur ai rencontré après avoir déménagé de New York à Belleville quand je étais 12. Il était tout à fait différent de Brooklyn. Je ai rencontré Derrick premier. Nous avons joué dans l'équipe de football ensemble. Juans frère, Aaron, joué au football avec nous. Thats comment nous avons tous deux arrivés à rencontrer Juan qui est allé à la même école, mais était un peu plus âgé que nous. Juan était dans la musique. Il avait tous ces petits gadgets. Ils ont été les premiers synthés et différentes platines cassette. La plupart des gens avaient un et ce fut elle. Il avait plusieurs proches et hed trouver des façons de multi-pistes et de faire un peu de la supercherie. Je ne étais pas vraiment attention à ce moment. Moi et Derrick étaient plus d'athlètes. Derrick a vécu près de Juan afin hed être là beaucoup et traîner. Id pop autour de chaque maintenant et puis.

A travers les années, nous étions au lycée ensemble. La connexion musicale qui est arrivé quand Derrick a emménagé avec moi pendant un semestre dans la 10e année. Je suis de New York, donc je l'habitude de revenir pendant les étés. Je écoutais WBLS, Tony Humphries, sortir avec mes frères aînés. Je ai toujours eu cette discothèque quatre à la chose-de-chaussée se passe musicalement. Mais il n'y avait pas vraiment de tout cela se passe à Detroit.

Je découvert Derrick écoutait un gars nommé Mojo sur la radio. Il a joué un collage de la musique différente, appelée The Funk Association minuit. Thats où je premier vraiment tombé dans la compréhension de la nouvelle musique et élargi mes horizons. À l'époque Juan était dans son propre groupe appelé Cybertron et je aussi appris des gens comme Kraftwerk, B-52, Mojo.

Kevin Saunderson au moment de Inner City.

Demandez: Je crois que vous êtes allé la route DJ avant d'entrer dans la production?

Kevin: Derrick avait déménagé à Chicago et Juan était déjà une musique héros faire local et je suis allé au collège jouer au football. Il serait de communiquer avec moi et m'a dit à propos de Frankie Knuckles et cette musique appelée maison, comme la techno, mais plus lentement. Il a essayé de me l'expliquer. Je commençais à traîner avec Derricks amis à mon école et ils ont eu Technics 1200 platines et cette belle table de mixage Numark et beaucoup de vinyle avec Megamixes. Je suis heureux de voir les années 1200 parce que Id été à Paradise Garage à New York et le plus proche je suis arrivé était d'être dans la foule levant les yeux et je ne savais pas ce qu'ils jouaient sur. Voyant cette configuration m'a inspiré. Je continuais à regarder et finalement ils me laisser toucher les platines et les registres de jeu. Alors je pensais Id voir si je pouvais mélanger. Avoir commencé à pratiquer et essayé de faire ce qu'ils faisaient.

Être un joueur de football et d'être compétitif est venu pour moi dans la musique. Je pensais que, si elles peuvent le faire, je peux le faire. Je ne étais pas l'intention de faire carrière dans la musique. Mais je grandi cet amour pour elle. Derrick est retourné à Detroit huit mois plus tard, qui a joué un grand rôle en tant que je suis arrivé à sortir avec lui un lot. L'ensemble de ce réseau de DJs Id rencontré, Eddie Fowlkes, Blake Baxter, Juan Atkins, serait aller à des événements et ça déteint sur moi et m'a donné envie de faire la même chose.

"Once I learned how to put everything together there was no stopping me. I went from knowing that to arranging, editing on two track tape, and mixing my own records."

Posez la question: Est-ce que cette confiance en soi / la nature compétitive de l'aide que vous quand vous avez commencé la production?

Kevin: Certainement. Au début, je savais comment faire des pièces et des séquences différentes, mais je ne savais pas comment mettre tout cela ensemble. Après avoir appris comment mettre tout ensemble il n'y avait pas de moi arrêter. Je suis allé de savoir que pour l'organisation, l'édition sur deux bandes de piste, et le mélange de mes propres dossiers. Juan Atkins m'a montré le chemin par lequel.

Je finis mon premier disque qui est sorti sur le label Juan Atkins Metroplex à l'époque. Mais, je décidai que je voulais faire mon propre label. Derrick et Juan avaient leurs propres étiquettes et moi avons vu ce qu'ils faisaient. Je pensais que je pouvais faire ce que: maîtriser mon dossier, obtenir les enfoncées et les donner à différents DJs et nous espérons qu'ils les jouent. Cela m'a amené à faire mon propre label. Une fois que je l'ai fait que je suis en plein contrôle de tout ce que je voulais faire. Donc, si je voulais faire un ID d'enregistrement et de faire libérer. Technologie à l'époque était différente maintenant. Certaines choses ont pris beaucoup plus de temps à atteindre et vous avez eu à mettre plus de travail en que vous faites maintenant.

Demandez: Parce que vous étiez capturez sons d'une façon organique, et avec votre connexion avec l'usine d'assemblage, avez-vous abordé le processus de production différemment? At-il vous donner un sentiment différent lors de l'audition des sons?

Kevin: Il m'a donné un sentiment différent avec ce qui est sorti de moi: comment je pouvais manipuler ces sons et comment je pouvais prendre ces sons et les rendre plus synthé base.

Posez la question: vous avez créé et produit une large gamme de styles musicaux sous une variété de formes, de Inner City Reese à E-Dancer. Quelles sont vos pensées sur la scène de la musique électronique actuelle.

Kevin: Im impressionné comment la technologie a disparu. Je pense que la jeune génération a vraiment pris de la musique de différentes façons. Il y avait un point, surtout en Amérique, où les gens didnt soins sur la musique lors des fêtes. Ils ne savaient même un DJ jouait. Maintenant, les gens se passionnent pour le DJ et la musique. Les jeunes enfants sont la création de la musique.

Vous êtes commence à voir comment la technologie a poussé vers l'avant et tout ce peuple, parce que des médias sociaux, ont finalement été d'obtenir les pièces du puzzle dans le bon sens. Avant qu'ils wouldnt ont été en mesure de le faire, sauf si theyd été à un club underground, ou eu cette expérience sur une base individuelle. Il était pas comme l'Europe où il y avait la radio pirate. Nous avons eu MTV, Rolling Stone et la musique électronique tout était pas acceptés. Maintenant, il est accepté. Même du côté commercial a apporté la scène underground dessus du sol et rendu plus acceptable, qui est une chose positive.

Je avais une vision quand je commencé le DJing. Je aimé la musique et je voulais que ce soit pour tout le monde. Quand je commencé, croyez-le ou non, 99% des personnes écoutant de la musique étaient enfants noirs de Detroit et peut-être la foule gaie. C'était ça. Id jouer ces partis de la fraternité sur le campus de l'université, principalement pour la foule noire puis Id voir les autres parties de frat et de penser, l'homme, vous juste ne sais pas ce que vous êtes manquant! Peut-être qu'un jour, cette musique serait pour tous. Et sa été prouvé qu'il est pour tous. Cette musique est connue dans le monde aujourd'hui. Theres pas de couleur ou de la race à elle. Son un grand sentiment pour moi de voir comment sa avéré de nombreuses années plus tard.

"La musique doit venir de votre coeur. Assurez-ce que vous ressentez, ce qui vous inspire."

Posez la question: Les conseils que vous pouvez partager avec les enfants à venir à travers comme DJs et producteurs?

Kevin: En tant que DJ, je commencé sur le vinyle. Maintenant Im assez bien Traktor ou CDJ2000s. Je dispose de plusieurs modes de mise en place. Parfois, je joue avec les contrôleurs et parfois avec des clés USB. Tout le monde pense, oh, Ive a obtenu d'être en mesure de jouer de façon traditionnelle. Son bon de savoir, mais les choses les plus importantes sont d'être capable de jouer de la bonne musique et faire danser les gens. Continuez à travailler dur, toujours mieux et toujours avoir une sauvegarde de votre sauvegarde. Je suis conseillé d'avoir un clé USB, rekordbox et CDJ2000s, cos le spectacle doit continuer. Il est important d'être capable de faire cela parce que si quelqu'un se saoule et se déverse de l'eau sur votre ordinateur, vous pouvez continuer à jouer votre jeu? Vous avez obtenu d'avoir un plan pour cela.

Et la musique doit venir de votre coeur. Assurez-ce que vous ressentez, ce qui vous inspire. Je fais de la musique pour moi en premier.

Demandez: Donc, vous avez été un macProVideo / AskVideo utilisateur pour quelques années. Comment avez-vous entendu parler de nos tutoriels vidéo en ligne?

Kevin: Je viens de découvrir que vous gars sur internet et je suis curieux de voir ce que les tutoriels étaient environ. Ce fut ma première introduction. Je voulais être en mesure de comprendre le logiciel audio plus rapide et visuellement tout voir. Il m'a donné un meilleur aperçu et est comme avoir un instructeur là avec vous dans le studio vous montrant comment utiliser le logiciel que vous ne pourriez pas obtenir. Ensuite, vous avancer ou reculer et de jouer à nouveau jusqu'à ce que vous avez vraiment l'obtenez.

"macProVideo (enabled me) to understand audio software quicker... it gave me better insight and is like having an instructor right there with you in the studio showing you how to use software... "

Je commencé à faire cela avec les tutoriels Native Instruments, comme Massive, puis les Tutoriels Ableton Live. Une fois que je commencé à l'utiliser mes enfants étaient dans les premiers stades de faire de la musique. Quand ils me posaient une question Id envoyer à macProVideo.com et dire, aller chercher vos informations ici. Surtout que je voyageais dans le monde, ils étaient en mesure d'utiliser votre site comme une ressource pour apprendre et thats juste ce qui est arrivé.

Posez la question: quels projets travaillez-vous actuellement?

Kevin: Im travaillant sur un EP, ou peut-être un album un album est encore un projet spécial pour moi. Son une histoire, une réalisation d'un projet par rapport à un EP. Son style E-Dancer avec la dernière technologie et d'autres choses. Ive a travaillé sur quelques titres avec mon fils Dantiez. Nous avons publié un il ya quelques mois, appelé Womp Il. Ont été à travailler sur d'autres choses ensemble.

Ive fait un remix sur une piste appelée thats fantômes bientôt sortir pour Laura gallois. Dante et je font un remix pour le label Carl Coxs. Im assez engagé et occupé la musique de décision.

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