Interview: Kevin Saunderson auf seine Beziehung mit Tech

Kevin Saunderson, one of The Belleville Three, originator of Detroit Techno, technologist, DJ, and one of the most influential producers ever chats with us about the tech behind his signature sounds.  

Fragen Sie: Wie haben Sie sich, Kann Juan Atkins und Derrick treffen und wann hat die musikalische Verbindung zu beginnen?

Kevin: Ich traf sie nach meinem Umzug von New York nach Belleville, als ich 12 war, war es ganz anders aus Brooklyn. Ich traf zuerst Derrick. Wir auf der Fußballmannschaft spielte zusammen. Juans Bruder Aaron, spielte Fußball bei uns. Das ist, wie wir beide zu Juan, die auf die gleiche Schule gegangen, aber war ein paar Jahre älter als uns zu treffen. Juan war in Musik. Er hatte all diese kleinen Gadgets. Sie waren früh Synths und verschiedenen Kassettendecks. Die meisten Menschen hatten eine und das war es. Er hatte mehrere Einsen und hed Wege finden, um Mehrspur und einige Tricks. Ich war nicht wirklich Aufmerksamkeit zu dieser Zeit. Me and Derrick waren Athleten. Derrick lebten näher an Juan so hed es viel sein und rumhängen. Id pop um hin und wieder.

Im Laufe der Jahre waren wir in der High School zusammen. Die musikalische Verbindung geschah, als Derrick zog bei mir ein Semester rund 10. Klasse. Ich war aus New York, so habe ich während der Sommer zurück. Ich wurde zu WBLS, Tony Humphries hören, hängen mit meinen älteren Brüdern. Ich hatte immer diese disco vier auf den Boden, was los ist musikalisch. Aber es gab nicht wirklich jeder, dass passiert in Detroit.

Ich fand heraus, Derrick wurde zu einem Mann namens Mojo im Radio. Er spielte eine Collage aus verschiedenen Musik namens The Midnight Funk Association. Das ist, wo ich zum ersten Mal wirklich fiel in das Verständnis neuer Musik und meinen Horizont erweitert. Zu der Zeit war Juan in seine eigene Gruppe namens Cybertron und ich habe auch gelernt, über Menschen, wie Kraftwerk, B-52s, Mojo.

Kevin Saunderson around the time of Inner City.

Kevin Saunderson um die Zeit der Inner City.

Fragen Sie: Ich glaube, dass Sie das DJ Strecke, bevor sie in die Produktion ging?

Kevin: Derrick nach Chicago umgezogen war und Juan war schon ein Lokalmatador, Musik zu machen, und ich ging aufs College Fußball spielen. Er würde mit mir zu kommunizieren und erzählte mir von Frankie Knuckles und dieser Musik genannt Haus, wie Techno, aber langsamer. Er versuchte, es mir zu erklären. Ich begann hängen mit Derricks Freunde an meiner Schule, und sie hatten Technics 1200 Turntables und dieses schöne Numark Mixer und viele Vinyl mit Megamixes. Ich war aufgeregt, um die 1200er, weil Id in die Paradise Garage in New York und der nächstgelegene ich bekam, war in der Masse gewesen blickte zu sehen und ich wusste nicht, was sie spielen auf wurden. Bei diesem Anblick Setup hat mich inspiriert. Ich beobachtete und schließlich ließen sie mich die Plattenteller und Spielplatten berühren. Dann dachte ich Id sehen, ob ich mischen könnte. Ich begann zu üben und habe versucht zu tun, was sie taten.

Ein Fußballspieler und wettbewerbsfähig kam für mich in der Musik. Ich dachte, wenn sie es tun können, kann ich es tun. Ich war nicht der Planung auf eine Karriere von Musik. Aber ich wuchs diese Liebe für sie. Derrick zog zurück nach Detroit acht Monate später, die eine große Rolle gespielt, wie ich zu hängen mit ihm eine Menge. Das gesamte Netzwerk von DJs Id traf, Eddie Fowlkes, Blake Baxter, Juan Atkins, würde an Veranstaltungen gehen und es einfach auf mich abgefärbt und in mir den Wunsch, das gleiche zu tun.

"Once I learned how to put everything together there was no stopping me. I went from knowing that to arranging, editing on two track tape, and mixing my own records."

Fragen Sie: Hat das Selbstbewusstsein / Wettbewerbssituation helfen Ihnen, wenn Sie mit der Produktion?

Kevin: Auf jeden Fall. Zuerst wusste ich, wie man Teile und verschiedene Sequenzen zu tun, aber ich wusste nicht, wie man sie alle zusammen. Einmal habe ich gelernt, wie man alles zusammen gab es kein Halten Sie mich. Ich ging aus, um zu wissen, dass die Anordnung, die Bearbeitung auf zwei Spur-Band und Mischen meine eigenen Aufzeichnungen. Juan Atkins hat mir gezeigt, dass durch die Art und Weise.

Ich beendete meine erste Platte, die auf Juan Atkins Metroplex Etikett zu der Zeit kamen. Aber, beschloss ich, mein eigenes Label machen wollte. Derrick und Juan hatten ihre eigenen Etiketten und ich sah, was sie taten. Ich dachte, ich könnte das tun: meistern meine Platte, bekommen sie gedrückt und geben sie an verschiedenen DJs und hoffe, dass sie ihnen zu spielen. Das brachte mich dazu, meine eigenen Label. Einmal habe ich, dass ich die volle Kontrolle über alles, was ich tun wollte, war. Also, wenn ich wollte ein Rekord Id machen und loslassen. Technologie war damals anders als heute. Einige Dinge haben viel mehr zu erreichen und du mehr Arbeit, als Sie jetzt tun gesetzt hatte.


Fragen Sie: Weil du die Erfassung Klänge in eine solche organische Art und Weise und mit der Verbindung mit dem Montagewerk, haben Sie den Produktionsprozess anders angehen? Hat es Ihnen ein anderes Gefühl, wenn Hören von Klängen?

Kevin: Es gab mir ein anderes Gefühl mit dem, was aus mir heraus kam: wie ich diese Sounds zu manipulieren und, wie ich diese Sounds zu nehmen und machen sie Synth basiert.

Fragen Sie: Youve erstellt und produziert eine breite Palette von Musikrichtungen unter einer Vielzahl von Erscheinungsformen, von der Innenstadt bis zu E-Dancer Reese. Was denken Sie über den aktuellen elektronischen Musikszene.

Kevin: Ich bin beeindruckt, wie Technologie gegangen ist. Ich denke, dass die jüngere Generation hat sich wirklich auf die Musik in vielfältiger Weise gefangen. Es gab einen Punkt, vor allem in Amerika, wo die Menschen den Ball hielt kümmern uns um Musik auf Partys. Sie verfügten nicht einmal wissen, ein DJ spielte. Jetzt bekommen die Menschen begeistert von der DJ und die Musik. Junge Kinder sind die Erstellung von Musik.

Youre ab, um zu sehen, wie die Technologie hat alles nach vorne geschoben und die Menschen, weil der sozialen Medien, endlich wurde immer Teile des Puzzles in einem guten Weg. Bevor sie würde nicht in der Lage, dies zu tun, es sei denn theyd zu einem Underground-Club gewesen, oder hatte, die Erfahrungen eins zu eins. Es war nicht wie Europa, wo es Piratensender. Wir hatten MTV, Rolling Stone und elektronische Musik nur wasnt akzeptiert. Nun ist es akzeptiert. Selbst die kommerzielle Seite hat die Underground-Szene über dem Boden gebracht und machte es mehr akzeptabel, welche eine positive Sache ist.

Ich hatte eine Vision, als ich anfing DJing. Ich liebte die Musik und wollte, dass es für alle. Als ich anfing, es glauben oder nicht, 99% der Menschen, die Musik hört waren schwarz Kinder von Detroit und vielleicht die Homosexuell Menge. Das war es. Id spielen diese Brüderlichkeit Partys auf dem Campus der Universität, vor allem für die schwarze Masse und dann Id Andere frat Parteien und denke, man, man einfach nicht wissen, was youre fehlt! " Vielleicht eines Tages diese Musik würde für alle sein. Und dessen nachgewiesen worden ist für alle. Diese Musik ist jetzt auf der ganzen Welt bekannt. Theres keine Hautfarbe oder Rasse, um es. Es ist ein tolles Gefühl für mich zu sehen, wie seine vielen Jahre später stellte sich heraus.

Music should come from your heart. Make what you feel, what inspires you.

"Musik sollte von Herzen kommen. Machen Sie, was Sie fühlen, was inspiriert dich."

Fragen Sie: Haben Sie Tipps, die Sie mit den Kindern durchkommen als DJs und Produzenten teilen können?

Kevin: Als DJ, begann ich auf Vinyl. Im jetzt ziemlich Traktor oder CDJ2000s. Ich habe mehrere Möglichkeiten für die Einrichtung. Manchmal spiele ich mit Controllern und manchmal auch mit USB-Sticks. Alle denken, oh, bekam Ive in der Lage sein, um die traditionelle Art und Weise zu spielen. Es ist gut, es geht, aber die wichtigsten Dinge sind in der Lage, gute Musik und die Menschen tanzen, spielen. Weiter hart arbeiten, immer besser und immer ein Backup, um Ihre Backup. Mir wurde geraten, einen USB-Stick, rekordbox und CDJ2000s haben, cos die Show muss weitergehen. Es ist wichtig, in der Lage zu tun, weil, wenn jemand betrunken und verschüttet Wasser auf Ihrem Computer ist, können Sie Ihr Set zu spielen? Youve erhielt, einen Plan dafür.

Und Musik sollte von Herzen kommen. Machen Sie, was Sie fühlen, was inspiriert dich. Ich mache Musik für mich zuerst.

Fragen Sie: So, youve ein macProVideo / AskVideo Benutzer für ein paar Jahre. Wie haben Sie herausfinden, über unsere Online-Video-Tutorials?

Kevin: Ich kam gerade über Sie Kerl auf dem Internet und ich war neugierig zu sehen, was die Tutorials waren etwa. Das war meine erste Einführung. Ich wollte in der Lage, Audio-Software schneller und zu verstehen, visuell nur sehen es. Es gab mir einen besseren Einblick und ist wie ein Lehrer genau dort mit Ihnen im Studio zeigt Ihnen, wie Sie Software, die Sie nicht verwenden könnte. Dann können Sie vor- oder zurückspulen und spielen sie wieder, bis Sie wirklich bekommen.

"macProVideo (enabled me) to understand audio software quicker... it gave me better insight and is like having an instructor right there with you in the studio showing you how to use software... "

Ich fing an, dass mit den Native Instruments-Tutorials, wie Massiv, und dann die Ableton Live Tutorials. Sobald ich begann meine Kinder waren in der Anfangsphase der Musik zu machen. Als sie mich fragte eine Frage Id senden Sie sie an macProVideo.com und sagen, holen Sie Ihre Informationen hier. Gerade als ich die Welt reisen, waren sie in der Lage, Ihre Website als Ressource zu lernen verwenden und das ist genau das, was passiert ist.

Fragen Sie: Welche Projekte werden Sie jetzt auf die Arbeit?

Kevin: Ich arbeite auf einer EP, oder vielleicht ein Album ein Album ist immer noch ein besonderes Projekt für mich. Es ist eine Geschichte, ein Abschluss eines Projekts im Vergleich zu einer EP. Seine E-Dancer-Stil mit der neuesten Technologie und so. Ive arbeitete auf ein paar Tracks mit meinem Sohn Dantiez. Wir veröffentlichten ein ein paar Monaten, genannt Womp es. Wurden auf einige andere Sachen zusammen.

Ive getan einen Remix auf einem Track namens Geist, das ist bald heraus für Laura Welsh. Dante und ich machen einen Remix für Carl Coxs Label. Im ziemlich beschäftigt und damit beschäftigt, Musik.

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Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

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