Entrevista: Kevin Saunderson sobre o seu relacionamento com a Tech

Pergunte: Como você mesmo, Juan Atkins e Derrick May atender e quando é que essa conexão musical começar?

Kevin: Eu conheci-los depois que me mudei de Nova York para Belleville quando eu tinha 12. Foi bem diferente do Brooklyn. Eu conheci Derrick primeiro. Temos jogado no time de futebol juntos. Juans irmão, Aaron, jogou futebol com a gente. Isso é como nós dois temos de conhecer Juan, que foi para a mesma escola, mas era um par de anos mais velho do que nós. Juan foi em música. Ele tinha todos esses dispositivos pequenos. Eram primeiros sintetizadores e diferentes decks de cassetes. A maioria das pessoas tinha um e foi isso. Ele tinha vários queridos e ele tinha encontrar formas de multi-track e fazer alguns truques. Eu não estava prestando muita atenção naquele momento. Me e Derrick eram mais atletas. Derrick viveu mais perto de Juan por isso ele tinha lá um monte e conviver. Id pop em torno de vez em quando.

Através dos anos, estavam na escola juntos. A conexão musical aconteceu quando Derrick morar comigo por um semestre em torno de 10 º ano. Eu era de Nova York, então eu usei para voltar durante os verões. Eu estava ouvindo WBLS, Tony Humphries, sair com os meus irmãos mais velhos. Eu sempre tive esse disco quatro para a coisa andar acontecendo musicalmente. Mas lá não era realmente nada disso acontecendo em Detroit.

Descobri Derrick estava ouvindo um cara chamado Mojo no rádio. Ele jogou uma colagem de música diferente chamado The Midnight Funk Association. Isso é onde eu realmente caíram no primeiro compreender a música nova e alargada meus horizontes. Na época Juan estava em seu próprio grupo chamado Cybertron e eu também aprendi sobre pessoas como Kraftwerk, B-52s, Mojo.

Kevin Saunderson em torno do tempo de Inner City.

Pergunte: Eu acredito que você foi a rota DJ antes de entrar em produção?

Kevin: Derrick mudou-se para Chicago e Juan já era um herói fazendo música local e fui para a faculdade de jogo de futebol. Ele iria comunicar-se comigo e me contou sobre Frankie Knuckles e esta casa de música chamado, como techno, mas mais lento. Ele tentou explicar isso para mim. Comecei a sair com os amigos das torres na minha escola e eles tinham Technics 1200 toca-discos e este bom misturador Numark e um monte de vinil com Megamixes. Eu estava animado para ver os anos 1200 porque Id sido para o Paradise Garage, em Nova York eo mais próximo que eu tenho foi estar na multidão olhando para cima e eu não sabia o que eles estavam jogando. Vendo esta configuração me inspirou. Eu ficava observando e, eventualmente, eles deixe-me tocar os toca-discos e registros de jogo. Então eu pensei Id ver se eu poderia misturar. Comecei a praticar e tentei fazer o que estavam fazendo.

Ser um jogador de futebol e ser competitivo saiu para mim na música. Eu pensei que, se eles podem fazer isso, eu posso fazer isso. Eu não estava pensando em fazer uma carreira de música. Mas eu cresci esse amor para ele. Derrick voltou para Detroit oito meses depois que desempenhou um papel grande como eu comecei a sair com ele muito. Toda esta rede de DJs Id conheceu, Eddie Fowlkes, Blake Baxter, Juan Atkins, iria para eventos e ele só passou para mim e me fez querer fazer o mesmo.

"Once I learned how to put everything together there was no stopping me. I went from knowing that to arranging, editing on two track tape, and mixing my own records."

Pergunte: Será que essa auto-confiança / natureza competitiva ajudá-lo quando você começou a produzir?

Kevin: Com certeza. No começo eu sabia fazer peças e sequências diferentes, mas eu não sei como colocar tudo isso junto. Uma vez eu aprendi a colocar tudo junto não havia me parar. Eu fui de saber que a organização, a edição em duas fitas da trilha, e misturando os meus próprios registros. Juan Atkins mostrou-me que pelo caminho.

Eu terminei meu primeiro disco, que saiu na etiqueta Juan Atkins Metroplex no momento. Mas, eu decidi que queria fazer o meu próprio selo. Derrick e Juan tinham seus próprios rótulos e eu vi que eles estavam fazendo. Eu estava pensando que eu poderia fazer isso: dominar o meu recorde, levá-los pressionado e dar-lhes a diferentes DJs e espero que eles jogá-los. Isso me levou a fazer a minha própria marca. Uma vez eu fiz que eu estava em total controle de tudo o que eu queria fazer. Então, se eu queria fazer um ID de registro fazê-lo e liberá-lo. Tecnologia naquela época era diferente agora. Algumas coisas levou muito mais tempo para alcançar e você tinha que colocar mais trabalho do que você faz agora.

Pergunte: Porque você estava capturando os sons de uma forma tão orgânica, e com a sua ligação com a fábrica de montagem, você abordou o processo de produção de forma diferente? Será que ele dará uma sensação diferente quando ouvir sons?

Kevin: Ele me deu uma sensação diferente com o que saiu de mim: como eu poderia manipular os sons e como eu poderia tomar esses sons e torná-los mais synth baseado.

Pergunte: Youve criou e produziu uma grande variedade de estilos musicais sob uma variedade de formas, de Inner City a Reese para E-Dancer. Quais são seus pensamentos sobre a cena da música eletrônica atual.

Kevin: Im impressionado como a tecnologia tem ido. Eu acho que a geração mais jovem tem realmente pegou a música de muitas maneiras diferentes. Houve um ponto, especialmente na América, onde as pessoas se importava sobre música em festas. Eles não sabe mesmo um DJ estava tocando. Agora as pessoas se animado com a DJ ea música. Crianças que estão a criar música.

Youre começando a ver como a tecnologia tem empurrado para a frente tudo e as pessoas, por causa de meios de comunicação social, finalmente foram ficando peças do quebra-cabeça em um bom caminho. Antes que eles não teria sido capaz de fazer isso, a menos que eles tinham sido para um clube subterrâneo, ou teve essa experiência um a um. Ele não era como a Europa onde havia rádio pirata. Tivemos MTV, Rolling Stone e música eletrônica simplesmente não era aceito. Agora ele é aceito. Mesmo o lado comercial trouxe a cena underground acima do solo e tornou mais aceitável, que é uma coisa positiva.

Eu tive uma visão, quando eu comecei DJing. Eu amei a música e queria que fosse para todos. Quando eu comecei, acredite ou não, 99% das pessoas que escutam a música eram crianças negras de Detroit e talvez o público gay. Era isso. Id jogar estes festas de fraternidade no campus da faculdade, principalmente para a multidão preto e, em seguida, Id ver outras partes da fraternidade e acho, cara, você só não sei o que você está perdendo! ' Talvez um dia essa música seria para todos. E tem sido provado que é para todos. Esta música é conhecida em todo o mundo agora. Não há nenhuma cor ou raça a ele. É um grande sentimento para mim para ver como sua transformaram muitos anos depois.

"A música deve vir de seu coração. Faça o que você sente, o que inspira você."

Pergunte: Alguma dica você pode compartilhar com as crianças que vêm através de como DJs e produtores?

Kevin: Como DJ, eu comecei em vinil. Agora Im praticamente Traktor ou CDJ2000. Tenho várias maneiras de configurar. Às vezes eu jogar com controladores e às vezes com sticks USB. Todo mundo pensa, oh, eu tenho que ser capaz de jogar da maneira tradicional. É bom saber isso, mas as coisas mais importantes são para ser capaz de tocar boa música e fazer as pessoas dançar. Continuar trabalhando duro, sempre ficar melhor e ter sempre um backup para o backup. Fui aconselhado a ter um stick USB, rekordbox e CDJ2000, porque o show tem que continuar. É importante ser capaz de fazer isso porque se alguém fica bêbado e derrama a água em seu computador, você ainda pode jogar o seu jogo? Você começou a ter um plano para isso.

E a música deve vir de seu coração. Faça o que você sente, o que inspira você. Eu faço música para mim em primeiro lugar.

Pergunte: Então, você foi um macProVideo / AskVideo usuário por alguns anos. Como você ficou sabendo sobre os nossos tutoriais em vídeo on-line?

Kevin: Eu deparei com você cara na internet e eu estava curioso para ver o que os tutoriais foram cerca. Essa foi a minha primeira introdução. Eu queria ser capaz de entender software de áudio mais rápido e visualmente apenas vê-lo. Ele me deu uma visão melhor e é como ter um instrutor ali com você no estúdio mostrando-lhe como usar o software que você não pode ter. Então você avançar ou retroceder e jogá-lo novamente até que você realmente obtê-lo.

"macProVideo (enabled me) to understand audio software quicker... it gave me better insight and is like having an instructor right there with you in the studio showing you how to use software... "

Eu comecei a fazer isso com os tutoriais Native Instruments, como maciça, e, em seguida, os tutoriais Ableton Live. Depois que eu comecei a usá-lo meus filhos estavam em estágios iniciais de criação de música. Quando eles me pediram um Id questão enviá-los para macProVideo.com e dizer, ir buscar as suas informações aqui. Especialmente como eu estava viajando o mundo, eles foram capazes de usar seu site como um recurso para aprender e isso é exatamente o que aconteceu.

Pergunte: Quais projetos você está trabalhando agora?

Kevin: Im trabalhando em um EP, ou talvez um álbum um álbum ainda é um projeto especial para mim. É uma história, uma conclusão de um projecto em comparação com um EP. Seu estilo E-dançarino com a mais nova tecnologia e outras coisas. Ive trabalhou em algumas faixas com meu filho Dantiez. Nós lançamos uma um par de meses atrás, chamado Womp Ele. Estavam trabalhando em algumas outras coisas juntos.

Ive feito um remix em uma faixa chamada fantasma isso é saindo em breve para Laura Welsh. Dante e eu estamos fazendo um remix para a etiqueta Carl Cox. Im muito empenhados e ocupados fazer música.

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