Interview: Erik Norlander sur Synthés Moog, ASIE et les tutoriels de synthèse BMF

Erik: J'ai commencé à jouer du piano quand j'avais 8 ans, puis j'ai étudié la guitare et des instruments de vent à l'école, par la suite de revenir à une concentration pure sur le piano à l'université. J'ai vraiment connecté avec la musique rock quand j'étais un gamin, en particulier de rock britannique progressif et les productions luxuriantes studio, dans les années 1970. Synthétiseurs m'a toujours enchanté, et je me suis vraiment dans leur son à travers les albums de Emerson Lake and Palmer et Electric Light Orchestra (qui bien sûr rien de son semblable, sauf qu'ils sont à la fois synthé lourd!). J'ai travaillé quelques emplois après l'école au lycée et j'ai pu acheter mon premier synthétiseur, un terrible petit orgue Roland-cordes synthé. Mais ce n'était qu'un début! Il n'y avait pas de retour en arrière à partir de là.

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Erik: C'est une bonne façon de le dire. Surtout dans les années 70, le mot «synthétiseur» était synonyme de Moog. Nous connaissons tous le célèbre «Lucky Man» en solo de Keith Emerson, mais je pense que c'était vraiment le PEL «Tableaux d'une exposition" album où Keith a joué le Moog modulaire vivre dans un milieu rock qui a eu un grand impact sur moi. Et bien sûr, le son synthétiseur Moog est dominante dans le genre rock progressif. Depuis le modulaire pour le Minimoog à l'Pédales Taureau, même sur des instruments plus tard, comme le Rogue et la source, ces instruments classiques vraiment changé non seulement le monde des synthétiseurs, mais le monde de la musique en général.

MPVHub: Quels matériels et logiciels utilisez-vous dans votre studio actuel?

Erik: En plus de mon synthétiseur Moog modulaire, alias "The Wall of Doom", j'utilise un Moog Voyager, deux synthés des années 70 Minimoog Model D, un MIDIMoog monté en rack (une conversion du modèle D, essentiellement) et un Rogue Moog. J'utilise aussi le Andromeda Alesis (j'étais en fait l'un des concepteurs de cet instrument) et certains instruments tels que Oberheim ma collection modulaire d'unités de microscopie électronique à balayage.

J'ai aussi récemment acheté mon Mellotron premier. J'avais seulement les a embauchés dans le passé pour des séances particulières et des concerts en direct. Sur le côté plus moderne, j'utilise le Motif XS de Yamaha en profondeur. C'est un synthétiseur numérique et un instrument merveilleux lecture de l'échantillon. J'ai constitué une bibliothèque très agréable sur mesure pour elle de mes archives personnelles. Le Blofeld Waldorf est un autre favori numérique, j'aime son héritage PPG Wave et comment Waldorf a apporté son classique que dans le 21ème siècle.

En studio avec Erik Norlander.

Mon choix est de DAW MOTU Digital Performer. Je suis un utilisateur de Performer depuis 1987! Pour synthé virtuel et les instruments virtuels, j'utilise les instruments fondés sur le SampleTank - de IK Multimedia, y compris SampleMoog (un instrument pour lequel j'ai fourni une grande partie du contenu échantillonné), le Arturia Synthés y compris leur Oberheim SEM V grande nouvelle, et les instruments Spectrasonics, en particulier Omnisphere, ce qui est tout simplement magnifique. J'ai eu l'honneur d'être invité à apporter quelques échantillons du mur de Doom dans une bibliothèque de Bob Moog Tribute pour Omnisphere un il ya quelques années. Pour le mélange des plug-ins, j'utilise l'IK Multimedia T-Racks plug-ins, l'Universal Audio UAD-2 plug-ins (avec une interface Apollo Quad, spectaculaire) et les produits Waves.

MPVHub: Vous avez rejoint en 2007 ASIE quelle est cette expérience? Êtes-vous enregistrer de nouveaux albums / tournée bientôt?

Erik: Il existe deux versions de la bande, en fait. Lorsque la programmation initiale réformée en 2006, la version actuelle de la bande, dirigée par le chanteur John Payne, a décidé de continuer sur leur 15 ans d'héritage comme «ASIE Avec John Payne." Le claviériste d'origine, Geoff Downes, a quitté cette bande de réformer avec les membres originaux, et John Payne m'a demandé d'être le claviériste dans cette nouvelle incarnation. Il a été très amusant, et nous avons joué sans doute plus de 100 concerts. Nous venons de terminer une course long de l'été, et nous arrivons à faire quelques dates supplémentaires automne en Californie et au Mexique.

Nous avons travaillé sur un nouvel album studio, et la musique de qui verra le jour bientôt. En plus de la nouvelle musique, le groupe joue des chansons de toute l'histoire de l'Asie, si je reçois pour couvrir un peu de terrain musical. Je joue aussi un endroit agréable en solo au milieu de notre série avec un couple de chansons de mes albums solo où les synthés obtenir une séance d'entraînement extra-intense.

MPVHub: Quel est exactement votre fameux "Mur de la Mort»?

Erik: Le surnom de "Wall of Doom" est un 22 oscillateur synthétiseur analogique modulaire Moog qui a commencé sa vie comme un système de SII à partir de Avril 1967. Il est un instrument modulaire, alors bien sûr il peut être patché dans des combinaisons infinies. Je l'ai configurée physiquement que 5 voix individuelles qui sont destinés à être utilisés en mode monophonique. Deux des voix sont mises en place en tant que voix monophoniques stéréo, ce qui signifie que les oscillateurs sont séparés en un chemin audio gauche et droite avec deux filtres séparés mais commandés à partir d'une source unique CV. Il s'agit d'une configuration que je n'ai pas vu l'utilisation d'autres, et je l'ai vraiment fait un élément central de mon propre «son». L'instrument a un multicanaux MIDI à contrôler l'interface de tension de sorte qu'il puisse être joué à distance, soit par des claviers MIDI, des séquenceurs numériques ou les deux, comme c'est le plus souvent le cas. J'ai également commandé plusieurs modules personnalisés, y compris trois mélangeurs oscillateur 16 d'entrée avec un circuit oscillateur sub intégré. Cela me permet de prendre de multiples formes d'onde sorties d'un oscillateur unique, comme une vague en dents de scie, plus une vague de largeur d'impulsion modulée en place, et mélanger dans une octave en dessous de la fondamentale. Ce qui fait vraiment un son unique oscillateur comme trois oscillateurs. Et quand vous avez 22 de ceux à travailler, vous pouvez imaginer à quel point cet instrument massif peut sonner!

Erik se tient à côté de son mur de Doom.

L'instrument a été construit en un géant triple largeur Coffret rack 36RU qui était d'environ six pieds de haut par sept pieds de large. J'ai effectivement fait plusieurs tournées avec l'instrument dans cette configuration, et c'est bien sûr comment il a obtenu son surnom de mur de Doom. Puis, en 2010, La Fondation Bob Moog m'a aidé à le reconfigurer dans six cas en rack plus petits ce qui rend beaucoup plus portable.

Nous avons débuté la nouvelle configuration lors de notre événement Modus Moogus en mai 2010. J'ai aussi vient de sortir un produit DVD/2CD appelé "The Galactic collective - Live in Gettysburg" d'un concert complet, j'ai joué avec l'instrument l'an dernier à Gettysburg, Pennsylvanie. Michelle Moog-Koussa était la maîtresse de cérémonie-pour le spectacle et a fourni une introduction très agréable que nous avons inclus sur le DVD. J'ai également publié un produit parallèle DVD/2CD appelé "The Galactic collective - Definitive Edition" qui documente la création d'un album studio en 2009 toute utilisation de l'instrument. Il ya un bonus amusant featurette sur le DVD pour les amateurs de synthétiseur appelé "Behind the Wall of Doom -. Les synthétiseurs de Le Collectif Galactique" Vous trouverez des informations, des vidéos et de la musique à partir de ces deux versions (et toute ma musique d'autres, bien sûr) sur mon site Web à l'adresse www.eriknorlander.com .

Le Modus Moogus 2010 où le "portable" Wall of Doom a fait ses débuts.

MPVHub: Tu fais beaucoup de travail avec la Fondation Bob Moog dans les écoles. Quelle est la réaction chez les élèves?

Erik: J'ai rencontré Michelle Moog-Koussa en 2007 quand j'ai joué Moogfest à New York. J'avais connu Bob Moog avec désinvolture avant cela, et alors que je travaillais sur la conception du synthétiseur Alesis Andromeda fin des années 90, j'ai essayé très dur pour obtenir Bob à l'ingénieur électricien à bord du projet. Qui de mieux, après tout? En fin de compte, il ne pouvait pas le faire parce qu'il travaillait déjà sur le Voyager, puis-top-secret Moog. Quand j'ai rencontré Michelle quelques 10 ans plus tard, nous avions tellement de choses en commun que ce n'était pas une surprise, nous sommes devenus amis instantanée. Je contribue à la Fondation Bob Moog comment je peux, que ce soit en exécutant en tant qu'artiste, des conférences comme professeur de synthèse ou comme une pom-pom girl pour répandre la bonne mojo excellente de la Fondation des travaux en cours.

Fondation Nouvelle série de cours de synthèse (de gauche à droite): 104: Voltage Control ,

MPVHub: Et dans les écoles, à l'enseignement de vidéo en ligne! Parlez-nous de votre rôle dans la fondation BMF et macProVideo.com des séries de synthèse.

Erik:

Je ne me considère pas comme une grande partie de l'enseignant, mais j'ai quand même trouvé moi-même écrit et donne des conférences un peu ces derniers temps, en se basant simplement sur les nombreuses années d'expérience de vie en utilisant des synthétiseurs au jour le jour en studio et en tournée de travail. En ce sens, je me sens comme plus d'un conteur qu'autre chose. Mais j'ai appris beaucoup de synthétistes autres, des ingénieurs et des équipes itinérantes au fil des ans juste de leur dire leurs histoires de guerre différents et donnant un aperçu petits dans leurs utilisations empiriques dans des situations réelles, peut-être cet angle est tout aussi précieux comme une sorte Procédé de compagnon. J'espère que mes contributions sera un ajout digne de cette série vraiment excellent.

MPVHub: Merci beaucoup pour votre Erik temps! Très apprécié.

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