Intervista: Erik Norlander il Sintetizzatori Moog, ASIA e le esercitazioni di sintesi BMF

Erik: Ho iniziato a suonare il pianoforte quando avevo 8 anni, e poi ho studiato strumenti chitarra e vento a scuola, alla fine di tornare in una concentrazione pura al pianoforte presso l'università. Ho davvero connesso con la musica rock, quando ero bambino, in particolare progressive rock inglese e le lussureggianti, produzioni in studio del 1970. Sintetizzatori mi ha sempre affascinato, e ho davvero avuto nel loro suono attraverso gli album di Emerson Lake and Palmer e Electric Light Orchestra (che ovviamente non suono allo stesso modo se non che sono entrambi synth pesante!). Ho lavorato alcuni doposcuola lavori al liceo e fu in grado di comprare il mio primo sintetizzatore, un po 'terribile Roland organo synth-stringhe. Ma era un inizio! Non poteva più tornare indietro da lì.

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Erik: Questo è un buon modo per dirlo. Soprattutto negli anni '70, il "sintetizzatore" parola era sinonimo di Moog. Conosciamo tutti la famosa "Lucky Man" solo da Keith Emerson, ma penso che sia stata davvero i "Quadri di una esposizione" ELP album in cui Keith giocato il Moog modulare vivere in un ambiente roccia che ha avuto un impatto maggiore su di me. E, naturalmente, il suono del sintetizzatore Moog è dominante in tutto il genere rock prog. Dal modulare al Minimoog al Pedali Toro, anche a strumenti successivi come il Rogue e la Fonte, tali strumenti classici veramente cambiato non solo il mondo dei sintetizzatori, ma il mondo della musica in generale.

MPVHub: Quale hardware e software si usa nel tuo studio attuale?

Erik: Oltre al mio sintetizzatore Moog modulare, alias "The Wall of Doom", io uso un Moog Voyager, due '70 modello synth Minimoog D, montato su rack MIDIMoog (una conversione del modello D, in fondo) e un Rogue Moog. Io uso anche la Alesis Andromeda (che era in realtà uno dei progettisti di questo strumento) e alcuni strumenti Oberheim come la mia collezione modulare di unità SEM.

Ho anche da poco comprato il mio primo Mellotron. Avevo solo li ha assunti in passato per le sessioni particolari e concerti dal vivo. Dal punto di vista più moderno, io uso il MOTIF XS Yamaha ampiamente. Si tratta di un sintetizzatore digitale e la riproduzione meraviglioso strumento campione. Ho costruito una biblioteca molto piacevole consuetudine per questo dai miei archivi personali. Il Waldorf Blofeld è un altro favorito digitale, amo la sua eredità PPG Wave e come Waldorf ha portato quel suono classico nel 21 ° secolo.

In studio con Erik Norlander.

La mia DAW di scelta è MOTU Digital Performer. Sono stato un utente Performer dal 1987! Per soft synth e strumenti virtuali, io uso gli strumenti di SampleTank - da IK Multimedia tra SampleMoog (uno strumento per il quale ho fornito un sacco di contenuti campionato), il synth Arturia Oberheim compreso il loro nuovo grande SEM V, e gli strumenti Spectrasonics, soprattutto Omnisphere, che è semplicemente magnifico. Ho avuto l'onore di essere invitato a contribuire con alcuni campioni del Muro di Doom per un tributo Bob Moog Biblioteca Omnisphere per un paio di anni fa. Per miscelazione plug-in, io uso il IK Multimedia T-Racks plug-in, la Universal Audio UAD-2 plug-in (con un Apollo Quadrupla interfaccia, spettacolare) ed i prodotti Waves.

MPVHub: Ti sei unito ASIA nel 2007, che cosa è questa esperienza? Stai registrando nuovi album / tour presto?

Erik: Ci sono due versioni della band, in realtà. Quando la formazione originale riformato nel 2006, l'attuale versione della band, guidata dal cantante John Payne, ha deciso di continuare il loro 15 anni di eredità come "ASIA Featuring John Payne." Il tastierista originale, Geoff Downes, ha lasciato la band per la riforma con i membri originali, e John Payne mi ha chiesto di essere il tastierista in questa nuova incarnazione. E 'stato molto divertente, e abbiamo giocato probabilmente più di 100 concerti. Abbiamo appena finito un lungo periodo estivo, e ci stiamo a fare alcune date aggiuntive caduta in California e Messico.

Abbiamo lavorato su un un nuovo album in studio, e la musica da che vedrà la luce del giorno al più presto. Oltre alla nuova musica, la band suona brani di tutta la storia di ASIA, in modo da arrivare a coprire un po 'di terreno musicale. Suono anche un bel posto da solo nel bel mezzo del nostro set con un paio di brani di album da solista in cui i synth ottenere un extra-intenso allenamento.

MPVHub: Che cosa è esattamente il tuo "Wall of Doom" famoso?

Erik: Il soprannominato "Wall of Doom" è un 22-oscillatore sintetizzatore analogico Moog modulare, che ha iniziato la sua vita come un sistema IIC da aprile del 1967. Si tratta di uno strumento modulare, così naturalmente possono essere combinate in infinite combinazioni. Ho fisicamente configurato come 5 voci individuali che sono destinati ad essere utilizzati in monofonia. Due delle voci sono impostati come stereo voci monofoniche, il che significa che gli oscillatori sono separati in un percorso audio destro e sinistro, con due filtri separati, ma controllato da una fonte unificata CV. Questa è una configurazione che non ho visto altri usi, e ho davvero fatto un elemento fondamentale del mio "suono". Lo strumento dispone di un multicanale MIDI-to-interfaccia di controllo di tensione in modo che possa essere giocato in modalità remota mediante tastiere MIDI, sequencer digitali o entrambi, come è il caso più frequente. Ho anche commissionato diversi moduli personalizzati di cui tre a 16 ingressi mixer oscillatore con circuito oscillatore sub incorporato. Questo mi permette di prendere le uscite di forme d'onda multiple da un singolo oscillatore, come un'onda a dente di sega più una larghezza di impulso modulata ad onda quadra, e mescolare in una ottava sotto la fondamentale. Questo fa davvero un suono unico oscillatore come tre oscillatori. E quando si ha 22 di quelli con cui lavorare, si può immaginare come questo strumento di massa può suonare!

Erik si trova accanto al suo Wall of Doom.

Lo strumento è stato costruito in un gigante tripla larghezza rack caso 36RU che era circa sei metri di altezza per sette metri di larghezza. In realtà ho fatto diversi tour con lo strumento in questa configurazione, e questo è, naturalmente, come ha ottenuto il suo soprannome come il Wall of Doom. Poi, nel 2010, The Bob Moog Foundation mi ha aiutato a ri-configurare in sei casi su rack più piccoli che lo rendono molto più portabile.

Abbiamo debuttato la nuova configurazione al nostro evento Operandi Moogus nel maggio del 2010. Ho appena rilasciato anche un prodotto DVD/2CD chiamato "The Galactic Collective - Live in Gettysburg" di un intero concerto ho giocato con lo strumento dello scorso anno a Gettysburg, in Pennsylvania. Michelle Moog-Koussa era l'amante-di-cerimonie per lo spettacolo e ha fornito una introduzione molto bello che abbiamo incluso nel DVD. Ho anche pubblicato un prodotto parallelo DVD/2CD chiamato "The Galactic Collective - Definitive Edition", che documenta la creazione di un album intero studio nel 2009 utilizzando lo strumento. C'è un bonus divertente featurette sul DVD per gli appassionati di sintetizzatore chiamato "Behind the Wall of Doom -. I sintetizzatori di The Collective Galattica" È possibile trovare informazioni, video e musica da queste due versioni (e tutta la mia altra musica, ovviamente) sul mio sito web all'indirizzo www.eriknorlander.com .

Il Operandi Moogus 2010 dove il Muro "portatile" di Doom ha debuttato.

MPVHub: Stai facendo un sacco di lavoro con la Fondazione Bob Moog nelle scuole. Qual è la reazione tra gli studenti?

Erik: Ho incontrato Michelle Moog-Koussa nel 2007, quando ho giocato Moogfest a New York City. Avevo conosciuto Bob Moog casualmente prima di tale, e quando stavo lavorando alla progettazione del sintetizzatore Alesis Andromeda fine degli anni '90, ho cercato molto difficile ottenere Bob di essere l'ingegnere elettrico sul progetto. Chi meglio, dopo tutto? Alla fine, lui non poteva farlo perché era già al lavoro per l'allora top-secret Moog Voyager. Quando ho incontrato Michelle circa 10 anni più tardi, avevamo così tanto in comune che non fu una sorpresa siamo diventati amici istantanei. Contribuisco a The Bob Moog Foundation come faccio, se è eseguendo come artista, lezioni come insegnante di sintesi o semplicemente come una cheerleader per diffondere il mojo buon lavoro eccellente in corso della Fondazione.

Fondazione Nuova serie di corsi di sintesi (da sinistra a destra): 104: tensione di controllo ,

MPVHub: E dalle scuole, l'insegnamento video online! Parlaci del tuo ruolo nella Fondazione BMF e macProVideo.com della serie Sintesi.

Erik:

Io non mi considero un grande maestro, ma ho comunque trovato a scrivere ea leggere un po 'in questi ultimi tempi semplicemente sulla base di molti anni di esperienza di vita si utilizzano sintetizzatori nel giorno per giorno, in studio e in tour di lavoro. In questo senso, mi sento come più di un narratore di ogni altra cosa. Ma ho imparato così tanto da sintetisti altri, ingegneri ed equipaggi itineranti nel corso degli anni proprio da loro raccontare le loro storie di guerra e dando vari spunti piccoli nei loro usi empirici in situazioni del mondo reale, forse, questo angolo è altrettanto prezioso come una sorta del metodo compagno. Spero che il mio contributo sarà un'aggiunta degna di questa serie davvero eccellente.

MPVHub: Grazie mille per il tuo tempo Erik! Molto apprezzato.

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