Interview: Erik Norlander am Moog Synthesizer, Asien und dem BMF Synthesis Tutorials

Erik: Ich begann Klavier zu spielen, als ich 8 Jahre alt war, und dann habe ich studierte Gitarre und Bläser in der Schule, zog schließlich zurück zu einer reinen Konzentration auf dem Klavier an der Universität. Ich wirklich mit Rockmusik verbunden, wenn ich ein Kind, vor allem britische Progressive Rock und die üppigen, Studio-Produktionen der 1970er Jahre war. Synthesizer mich immer entzückt, und ich habe wirklich in ihren Sound durch die Alben von Emerson Lake and Palmer und Electric Light Orchestra (die natürlich Ton überhaupt nicht ähnlich, außer dass sie beide Synthesizer schwer!). Ich arbeitete einige nach der Schule Arbeitsplätze in der High School und war in der Lage, meinen ersten Synthesizer, eine schreckliche kleine Roland Orgel-Saiten synth kaufen. Aber es war ein Anfang! Es gab keinen Weg zurück von dort.

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Erik: Das ist ein guter Weg, es zu sagen. Vor allem in den 70er Jahren, war das Wort "Synthesizer" gleichbedeutend mit Moog. Wir alle kennen die berühmten "Lucky Man" Solo von Keith Emerson, aber ich glaube, es war wirklich die ELP "Bilder einer Ausstellung" Album, wo Keith spielte das modulare Moog in einer Rock-Einstellung, die einen größeren Einfluss auf mich hatte zu leben. Und natürlich der Moog Synthesizer-Sound ist dominant über die Prog-Rock-Genre. Von der modularen dem Minimoog dem Taurus Pedale, auch an spätere Instrumenten wie dem Rogue und der Quelle, diese klassischen Instrumente wirklich verändert nicht nur die Welt der Synthesizer, aber die Welt der Musik im Allgemeinen.

MPVHub: Welche Hardware und Software, die Sie in Ihrer aktuellen Studio verwenden?

Erik: Neben meiner modularen Moog-Synthesizer, auch bekannt als "The Wall of Doom", verwende ich einen Moog Voyager, zwei 70er Minimoog Model D Synths, eine rack-mounted MIDIMoog (Model D-Wandlung, im Grunde) sowie eine Moog Rogue. Ich benutze auch den Alesis Andromeda (ich war tatsächlich einer der Designer von diesem Instrument) und einige Oberheim Instrumente wie meine modularisierten Sammlung von SEM Einheiten.

Ich habe auch erst vor kurzem kaufte meine erste Mellotron. Ich hatte sie nur in der Vergangenheit angestellt für bestimmte Sessions und Live-Gigs. Auf der modernen Seite, verwende ich die Yamaha Motif XS ausgiebig. Das ist eine wunderbare digitale Synthesizer und Sample-Wiedergabe Instrument. Ich habe eine sehr schöne Sitte Bibliothek für ihn aus meinem persönlichen Archiv gebaut. Das Waldorf Blofeld ist ebenfalls ein digitales Liebling, ich liebe seine PPG Wave Erbe und wie Waldorf hat den klassischen Sound ins 21. Jahrhundert gebracht.

Im Studio mit Erik Norlander.

Meine DAW der Wahl ist MOTU Digital Performer. Ich habe ein Performer-Anwender seit 1987! Für weiche Synthesizer und virtuelle Instrumente, verwende ich die SampleTank - Instrumente von IK Multimedia einschließlich SampleMoog (ein Instrument, für das ich gab eine Menge des entnommenen Inhalt), der Arturia Synthesizer einschließlich ihrer großen neuen Oberheim SEM V, und die Spectrasonics Instrumente, Besonders Omnisphere, die einfach großartig ist. Ich hatte die Ehre, gebeten, einige Proben der Wall of Doom zu einem Bob Moog Tribute Library für Omnisphere ein paar Jahren beitragen. Zum Mischen von Plug-Ins, verwende ich die IK Multimedia T-Racks Plug-Ins, die Universal Audio UAD-2 Plug-Ins (mit Apollo Quad-Schnittstelle, spektakulär) und die Waves Produkte.

MPVHub: Sie trat ASIA in 2007 Was ist das Erfahrung? Sind Sie mit der Aufnahme neuer Alben / Touring bald?

Erik: Es gibt zwei Versionen der Band, eigentlich. Wenn die Original-Besetzung im Jahr 2006 reformiert, beschloss die aktuelle Version der Band von Sänger John Payne geführt, sich auf ihre 15-jährige Tradition als weiterhin "ASIA Featuring John Payne." Die ursprüngliche Keyboarder Geoff Downes, verließ diese Band mit den ursprünglichen Mitgliedern zu reformieren, und John Payne hat mich gebeten, der Keyboarder in dieser neuen Inkarnation. Es hat viel Spaß gemacht, und wir haben wahrscheinlich mehr als 100 Konzerte gespielt. Wir haben gerade einen langen Sommer laufen, und wir bekommen einige zusätzliche Herbst Termine in Kalifornien und Mexiko.

Wir haben uns auf einem neuen Studio-Album, und Musik aus, die das Licht der Welt erblicken wird bald gearbeitet. Zusätzlich zu der neuen Musik, spielt die Band Songs aus der gesamten Geschichte des ASIA, so dass ich ziemlich viel von musikalischen Boden bedecken bekommen. Ich spiele auch ein schönes Solo Fleck in der Mitte unserer Reihe mit ein paar Songs aus meinem Solo-Alben, wo die Synths erhalten eine extra-intensives Training.

MPVHub: Was genau ist Ihre berühmte "Wall of Doom"?

Erik: Die Spitznamen "Wall of Doom" ist ein 22-Oszillator analogen modularen Moog-Synthesizer, der sein Leben als IIC-System von April 1967 gestartet. Es ist ein modulares Instrument, so natürlich kann es in unendlichen Kombinationen gepatcht werden. Ich habe es sowohl physisch als 5 einzelne Stimmen, die soll monophon verwendet werden konfiguriert sind. Zwei der Stimmen sind als Stereokanäle monophonen Stimmen gesetzt, was bedeutet, dass die Oszillatoren in einen linken und rechten Audio-Pfad mit zwei separate Filter getrennt, sondern gesteuert von einer einheitlichen CV Quelle. Dies ist eine Konfigurationsdatei, die ich nicht andere Nutzung gesehen, und ich habe es tatsächlich geschafft ein Kernelement meiner eigenen "Sound". Das Gerät verfügt über ein Mehrkanal-MIDI-to-Regelspannungsbereich Schnittstelle, so dass sie aus der Ferne kann entweder durch MIDI Keyboards, Digital-Sequenzer oder beiden spielten, wie es meistens der Fall ist. Ich habe auch mehrere benutzerdefinierte Module, darunter drei 16-Eingangsoszillator Mischer mit Sub-Oszillator-Schaltung eingebaut beauftragt. So kann ich mehrere Wellenform Ausgänge von einem einzigen Oszillator, wie zum Beispiel einer Sägezahnwelle zuzüglich einer Pulsbreiten-modulierten Rechteckwelle, und mischen in einer Oktave unterhalb der Grundherzfrequenz nehmen. Das macht wirklich einen einzigen Oszillator klingt drei Oszillatoren. Und wenn du 22 von denen haben, mit zu arbeiten, können Sie sich vorstellen, wie massiv das Instrument klingen kann!

Erik steht neben seinem Wall of Doom.

Das Instrument wurde zunächst in einem riesigen Dreifach-weiten 36RU Rack-Gehäuse, das etwa sechs Meter hoch mit sieben Meter breit gebaut wurde. Ich hatte tatsächlich mehrere Touren mit dem Instrument in dieser Konfiguration, und das ist natürlich, wie es seinen Spitznamen bekam als Wall of Doom. Dann im Jahr 2010 half die Bob Moog Foundation mir neu konfigurieren es in sechs kleineren Rack-Gehäuse macht es deutlich mehr tragbar.

Wir debütierte die neue Konfiguration in unserem Moogus Operandi Veranstaltung im Mai 2010. Ich habe auch nur einen DVD/2CD Produkt namens freigegeben "Galaktische Collective - Live in Gettysburg" einer vollständigen Konzert, das ich mit dem Instrument gespielt im letzten Jahr in Gettysburg, Pennsylvania. Michelle Moog-Koussa war die Herrin-of-Zeremonien für die Show und bot eine sehr gute Einführung, dass wir auf der DVD enthalten. Ich veröffentlichte auch eine parallele DVD/2CD Produkt namens "The Galactic Collective - Definitive Edition", die die Erstellung eines kompletten Studioalbum im Jahr 2009 mit dem Instrument dokumentiert. Es ist ein Spaß Bonus Featurette auf der DVD für Synthesizer-Enthusiasten namens "Behind the Wall of Doom -. Die Synthesizer von der Galaktischen Collective" Sie können Informationen, Videos und Musik aus diesen beiden Versionen (und alle meine anderen Musik, natürlich) finden Sie auf meiner Website unter www.eriknorlander.com .

Die Moogus Operandi 2010, wo die "portable" Wall of Doom debütierte.

MPVHub: Du machst eine Menge Arbeit mit der Bob Moog Foundation in den Schulen. Was ist die Reaktion unter den Studenten?

Erik: Ich traf Michelle Moog-Koussa im Jahr 2007, als ich Moogfest spielte in New York City. Ich kannte Bob Moog lässig vor, dass, und wenn ich auf dem Design arbeiten die Alesis Andromeda Synthesizer in den späten 90er Jahren, habe ich versucht sehr schwer zu bekommen Bob der Elektrotechniker an dem Projekt sein. Wer könnte das besser, nachdem alle? Am Ende konnte er es nicht, weil er bereits Arbeiten an der damaligen Top-Secret-Moog Voyager. Wenn ich Michelle trafen rund 10 Jahre später, wir hatten so viel gemeinsam, dass es keine Überraschung, wir wurden sofort Freunde. I dazu beitragen, die Bob Moog Foundation, wie ich kann, ob es durch Ausführen als Künstler, Dozent als Lehrer der Synthese oder einfach nur als Cheerleader, die gute mojo der Stiftung ausgezeichnete laufenden Arbeiten zu verbreiten.

New Foundation of Synthesis Serie Kursen (von links nach rechts): 104: Control Voltage ,

MPVHub: Und von den Schulen, um Online-Video-Lehre! Erzählen Sie uns Ihre Rolle in der BMF und macProVideo.com Foundation of Synthesis Serie.

Erik:

Ich halte mich nicht viel von einem Lehrer, aber ich habe trotzdem fand ich mich schriftlich und Lehre ziemlich viel in der letzten Zeit einfach auf die vielen Jahre des Lebens Erfahrungen mit Synthesizern in Tag-zu-Tag-Studio und Tour Arbeit. In diesem Sinne fühle ich mich eher wie ein Geschichtenerzähler als alles andere. Aber ich habe so viel von anderen synthesists, Ingenieure und tourt Crews über die Jahre gelernt gerade von ihnen erzählen ihre verschiedenen Kriegsgeschichten und geben kleine Einblicke in ihre empirische Anwendungen in realen Situationen, vielleicht dieser Winkel ist genauso wertvoll wie eine Art der Begleiter Methode. Ich hoffe, mein Beitrag wird eine würdige Ergänzung zu dieser wirklich hervorragenden Serie.

MPVHub: Vielen Dank für Ihre Zeit Erik! Sehr geschätzt.

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