Entrevista: Erik Norlander en los sintetizadores Moog, ASIA y los tutoriales de síntesis BMF

Erik: Empecé a tocar el piano cuando tenía 8 años de edad, y después estudié guitarra y los instrumentos de viento en la escuela, el tiempo de regresar a una pura concentración en el piano en la universidad. Yo realmente conectado con la música rock cuando era un niño, el rock progresivo británico y en particular las producciones exuberantes, estudio de la década de 1970. Sintetizadores siempre me encantó, y me metí en su sonido a través de los álbumes de Emerson Lake and Palmer y Electric Light Orchestra (que por supuesto no suenan igual, excepto que ambos están sintetizador pesado!). Trabajé algunos puestos de trabajo después de la escuela en la escuela secundaria y fue capaz de comprar mi primer sintetizador, un terrible poco Roland órganos cuerdas de sintetizador. Pero es un comienzo! No había vuelta atrás desde allí.

MPVHub:

Erik: Esa es una buena manera de decirlo. Especialmente en los años 70, la palabra "sintetizador" era sinónimo de Moog. Todos conocemos la famosa "Lucky Man" en solitario de Keith Emerson, pero creo que fue realmente el PEL "Pictures at an Exhibition" álbum donde Keith tocaba el Moog modular vivir en un ambiente de rock que tuvo un mayor impacto en mí. Y por supuesto el sonido de sintetizador Moog es dominante en todo el género del rock progresivo. Desde el modular para el Minimoog a los pedales Taurus, incluso en los instrumentos posteriores, como el Rogue y la fuente, esos instrumentos clásicos cambiado no sólo el mundo de los sintetizadores, pero el mundo de la música en general.

MPVHub: ¿Qué hardware y software que has utilizado en tu estudio actual?

Erik: Además de mi sintetizador Moog modular, también conocido como "El Muro de la Muerte," Yo uso un Moog Voyager, dos sintetizadores 70 Minimoog Model D, un MIDIMoog montado en rack (una conversión del modelo D, básicamente) y un Rogue Moog. También uso el Andromeda Alesis (yo era en realidad uno de los diseñadores de este instrumento) y algunos instrumentos Oberheim como mi colección modular de unidades SEM.

También hace poco compré mi primera Mellotron. Yo sólo les había contratado en el pasado para determinadas sesiones y conciertos en vivo. En el lado más moderno, yo uso el MOTIF XS de Yamaha ampliamente. Eso es un sintetizador digital y maravilloso instrumento de reproducción de la muestra. He construido una biblioteca personalizada muy agradable para él de mis archivos personales. El Waldorf Blofeld es otra digital favorito, me encanta su legado PPG Wave y cómo Waldorf ha traído ese sonido clásico en el siglo 21.

En el estudio con Erik Norlander.

Mi DAW de elección es MOTU Digital Performer. He sido un usuario Intérprete desde 1987! Para sintetizador software e instrumentos virtuales, utilizo las SampleTank - instrumentos basados ​​en el de IK Multimedia, incluyendo SampleMoog (un instrumento para que yo le daba una gran parte del contenido de la muestra), el Arturia sintetizadores Oberheim incluyendo su nuevo gran SEM V, y los instrumentos de Spectrasonics, especialmente Omnisphere, que es simplemente magnífico. Tuve el honor de ser invitado a contribuir con algunas muestras de la pared de la condenación a una biblioteca Tribute Bob Moog para Omnisphere un par de años atrás. Para mezclar los plug-ins, yo uso el IK Multimedia T-Bastidores plug-ins, el Universal Audio UAD-2 plug-ins (con una interfaz Apollo Quad, espectacular) y los productos de Waves.

MPVHub: Se unió a Asia en 2007 ¿qué es esta experiencia? ¿Está grabando nuevos discos / gira pronto?

Erik: Hay dos versiones de la banda, en realidad. Cuando la formación original reformada en 2006, la versión actual de la banda, liderada por el vocalista John Payne, decidió continuar su legado de 15 años como "ASIA Con John Payne". El tecladista original, Geoff Downes, dejó la banda para reformar con los miembros originales, John Payne y me pidió que fuera el teclista en esta nueva encarnación. Ha sido muy divertido, y hemos jugado probablemente más de 100 conciertos. Acabamos de terminar una carrera de verano, y estamos llegando a hacer algunas fechas caída adicional en California y México.

Hemos estado trabajando en un nuevo álbum de estudio, y la música desde que verá la luz del día pronto. Además de la música, la banda toca canciones de toda la historia de Asia, así que llegar a cubrir bastante terreno musical. También toco un solo lugar agradable en el medio de nuestra serie con un par de canciones de mis discos en solitario donde los sintetizadores conseguir un entrenamiento extra-fuerte.

MPVHub: ¿Cuál es exactamente su famoso "Muro de la Muerte"?

Erik: El apodo de "Wall of Doom" es un oscilador de 22 sintetizador analógico Moog modular que comenzó su vida como un sistema de IIC de abril de 1967. Se trata de un instrumento modular, por lo que por supuesto puede ser parcheado en combinaciones infinitas. Lo he configurado físicamente como 5 voces individuales que están destinados a ser utilizados monofónica. Dos de las voces se configuran como voces monofónicas estéreo, lo que significa que los osciladores están separados en una ruta de audio izquierdo y derecho con dos filtros separados pero controlado desde una fuente unificada de CV. Esta es una configuración que no he visto el uso que otros, y realmente he convertido en un elemento básico de mi propio "sonido". El instrumento tiene un MIDI multicanal de controlar la interfaz de tensión para que pueda ser reproducido remota, ya sea por los teclados MIDI, secuenciadores digitales o ambas, como es el caso más frecuente. También he encargado varios módulos personalizados incluyendo tres mezcladores oscilador 16-de entrada con un circuito oscilador sub incorporados. Esto me permite tomar múltiples salidas de forma de onda de un oscilador único, tal como una onda en diente de sierra más una onda cuadrada de impulsos de anchura modulada, y mezclar en una octava por debajo de la fundamental. Esto realmente hace un sonido único oscilador como tres osciladores. Y cuando usted tiene 22 de ellos para trabajar, te puedes imaginar lo masivo este instrumento puede tocar!

Erik se encuentra al lado de su muro de Doom.

El instrumento fue construido por primera vez en un gigante de triple ancho rack caso 36RU que fue de alrededor de dos metros de alto por dos metros de ancho. De hecho, me hizo varias giras con el instrumento en esta configuración, y eso es, por supuesto, cómo consiguió su apodo como el Muro de la Muerte. Luego, en 2010, la Fundación Bob Moog me ayudó a volver a configurar en seis casos de rack más pequeños por lo que es mucho más portátil.

Nos debutó la nueva configuración en nuestro evento Operandi Moogus en mayo de 2010. Acabo también lanzó un producto DVD/2CD llamado "The Galactic Collective - Live in Gettysburg" de un concierto completo que juega con el instrumento el año pasado en Gettysburg, Pensilvania. Michelle Moog-Koussa era la amante de ceremonias para el espectáculo y proporciona una introducción muy agradable que hemos incluido en el DVD. También me dio a conocer un producto paralelo DVD/2CD llamado "The Galactic Collective - Edición Definitiva" que documenta la creación de un álbum de estudio completo en 2009 utilizando el instrumento. Hay un featurette bonus en el DVD de diversión para los amantes del sintetizador llamado "Behind the Wall of Doom -. Los sintetizadores de The Galactic Colectiva" Puede encontrar información, videos y música de los dos lanzamientos (y toda mi otra música, por supuesto) en mi sitio web en www.eriknorlander.com .

El Operandi Moogus 2010, donde el "portátil" Wall of Doom debutó.

MPVHub: Estás haciendo un gran trabajo con la Fundación Bob Moog en las escuelas. ¿Cuál es la reacción entre los estudiantes?

Erik: Conocí a Michelle Moog-Koussa en 2007, cuando yo Moogfest jugaba en Nueva York. Yo había conocido a Bob Moog casualmente antes de eso, y cuando yo estaba trabajando en el diseño del sintetizador Alesis Andromeda finales de los 90, he intentado muy duro para llegar a ser Bob del ingeniero eléctrico en el proyecto. ¿Quién mejor, después de todo? Al final, no pudo hacerlo porque él ya estaba trabajando en la Voyager entonces-top-secret Moog. Cuando conocí a Michelle unos 10 años más tarde, teníamos tanto en común que no fue una sorpresa que nos hicimos amigos al instante. Contribuyo a la Fundación Bob Moog cómo puedo, si es mediante la realización como artista, dando conferencias como profesor de la síntesis o simplemente como una animadora para difundir el buen mojo de excelente trabajo en curso de la Fundación.

Fundación Nueva serie de cursos de síntesis (de izquierda a derecha): 104: Tensión de control ,

MPVHub: Y de las escuelas, la enseñanza de vídeo en línea! Cuéntenos acerca de su papel en la Fundación BMF y macProVideo.com serie de Síntesis.

Erik:

Yo no me considero un gran maestro, pero sin embargo he encontrado a mí mismo escribiendo y dando conferencias bastante en los últimos tiempos sólo se basa en los muchos años de experiencia de vida con los sintetizadores en el estudio del día a día y giras de trabajo. En ese sentido, me siento como más de un narrador que otra cosa. Pero he aprendido mucho de otros sintesistas, ingenieros y equipos de gira en los últimos años sólo de ellos cuentan sus historias de guerra y dando diferentes perspectivas poco en sus aplicaciones empíricas en situaciones del mundo real, tal vez este punto de vista es tan valioso como una especie método de compañero. Espero que mis contribuciones serán una valiosa adición a esta serie realmente excelente.

MPVHub: Muchas gracias por su tiempo Erik! Muy apreciado.

Echa un vistazo a las últimas Fundación supuesto Síntesis de vídeo BMF y macProVideo.com !