Entrevista: Erik Norlander em sintetizadores Moog, Ásia e Tutoriais Síntese BMF

Erik Norlander, keyboardist in Asia spin-off band & massive Moog Evangelist talks music production, playing live with the infamous 'Wall of Doom', and the BMF video course: Foundation of Synthesis.  
Erik Norlander, keyboardist, producer, composer and engineer is keyboardist for ASIA featuring John Payne, the owner of a massive modular Moog synthesizer and a Moog enthusiast. You'll also recognize him from the Foundation of Synthesis video course series by MPV & the Bob Moog Foundation. A man with many strings to his bow, MPVHub caught up with Erik to find out more about him, his involvement with BMF, the infamous Wall of Doom modular synth and his personal studio and live workflows.


MPVHub: Tell us about your background and how you began your musical journey.

Erik: Eu comecei a tocar piano quando tinha 8 anos de idade, e depois estudei violão e instrumentos de vento na escola, acabou voltando para uma concentração pura no piano na universidade. Eu realmente conectado com o rock, quando eu era criança, particularmente britânica de rock progressivo e as exuberantes produções, estúdio da década de 1970. Sintetizadores sempre me encantou, e eu realmente tenho em seu som através dos álbuns de Emerson Lake and Palmer e Electric Light Orchestra (que nada som claro iguais, exceto que eles são ambos synth pesado!). Eu trabalhei alguns trabalhos depois da escola no ensino médio e era capaz de comprar o meu primeiro sintetizador, um terrível pouco Roland sintetizador de órgãos-cordas. Mas foi um começo! Não havia mais volta de lá.


MPVHub:

Erik: Essa é uma boa maneira de dizer isso. Especialmente nos anos 70, a palavra "sintetizador" era sinônimo de Moog. Nós todos sabemos que o famoso "Lucky Man" solo de Keith Emerson, mas eu acho que foi realmente o ELP "Quadros de uma Exposição", álbum onde Keith jogou o Moog modular viver em um ambiente de rock que teve um maior impacto em mim. E, claro, o som sintetizador Moog é dominante em todo o gênero rock prog. Do modular para o Minimoog aos pedais Taurus, mesmo até instrumentos posteriores, como a Rogue e da Fonte, os instrumentos clássicos realmente mudou não só o mundo dos sintetizadores, mas o mundo da música em geral.


MPVHub: Que hardware e software que você usa em seu estúdio atual?

Erik: Além do meu sintetizador Moog modular, também conhecido como "The Wall of Doom", eu uso um Voyager Moog, dois dos 70 sintetizadores Minimoog Modelo D, um MIDIMoog montado no (modelo de conversão D, basicamente) e um Rogue Moog. Eu também uso o Alesis Andromeda (eu era realmente um dos designers deste instrumento) e alguns instrumentos Oberheim como minha coleção modular de unidades SEM.

Eu também só recentemente comprei o meu primeiro Mellotron. Eu só tinha os contratou no passado por sessões particulares e shows ao vivo. No lado mais moderno, eu uso o MOTIF XS Yamaha extensivamente. Que é um sintetizador digital e maravilhoso instrumento reprodução de amostra. Eu construí uma biblioteca muito agradável personalizado para ele dos meus arquivos pessoais. O Blofeld Waldorf é outro favorito digital; Eu amo seu legado Onda PPG e como Waldorf trouxe aquele som clássico para o século 21.

In the studio with Erik Norlander.

No estúdio com Erik Norlander.


Meu DAW de escolha é MOTU Digital Performer. Eu tenho sido um usuário Performer desde 1987! Para synth macio e instrumentos virtuais, eu uso os instrumentos baseados SampleTank - de IK Multimedia incluindo SampleMoog (um instrumento para que eu desde muito do conteúdo da amostra), a Arturia sintetizadores Oberheim incluindo a sua nova grande SEM V, e os instrumentos Spectrasonics, especialmente Omnisphere, que é magnífico. Tive a honra de ser convidado a contribuir com algumas amostras da parede de Doom para uma biblioteca Tributo Bob Moog para Omnisphere um par de anos atrás. Para a mistura de plug-ins, eu uso a IK Multimedia T-Racks plug-ins, a Universal Audio UAD-2 plug-ins (com um Apollo Quad interface, espetacular) e os produtos de Ondas.


MPVHub: Você se juntou a Ásia em 2007 o que é essa experiência? Está gravando novos álbuns / turnê em breve?

Erik: Existem duas versões da banda, na verdade. Quando a formação original reformada em 2006, a versão atual da banda, liderada pelo vocalista John Payne, decidiu continuar seu legado de 15 anos como "ASIA Com John Payne." O tecladista original, Geoff Downes, deixou a banda para reformar com os membros originais, e John Payne pediu-me para ser o tecladista nesta nova encarnação. Tem sido muito divertido, e nós temos jogado, provavelmente mais de 100 concertos. Acabamos de terminar uma corrida de longo verão, e estamos começando a fazer algumas datas adicionais em queda Califórnia e México.

Temos vindo a trabalhar em um álbum de estúdio de uma nova, e da música de que vai ver a luz do dia em breve. Além da nova música, a banda toca músicas de toda a história da Ásia, assim que eu chegar a cobrir um pouco de terreno musical. Eu também jogar um local agradável sozinho no meio do nosso set com um par de canções dos meus álbuns a solo, onde os sintetizadores obter um treino extra-intensa.


MPVHub: O que exatamente é o seu "Wall of Doom" famoso?

Erik: O apelido de "Wall of Doom" é um 22-oscilador sintetizador Moog analógico modular que começou sua vida como um sistema IIC a partir de abril de 1967. É um instrumento modular, então é claro que pode ser corrigido em infinitas combinações. Eu tê-lo fisicamente configurado como 5 vozes individuais que se destinam a ser usados ​​monofonicamente. Duas vozes são configurados como vozes em estéreo monofônicos, o que significa que os osciladores são separados em um caminho à esquerda e à direita de áudio com dois filtros separados, mas controlado a partir de uma fonte CV unificada. Esta é uma configuração que eu não vi uso outros, e eu realmente tornou um elemento central do meu próprio "som". O instrumento tem um multicanal MIDI-a-interface de controle de tensão, de modo que ele pode ser jogado remotamente ou por teclados MIDI, sequenciadores digitais ou de ambos, como é o caso mais frequente. Eu também encomendou vários módulos personalizados, incluindo três misturadores de entrada 16-oscilador com circuito oscilador sub embutido. Isso me permite tirar onda saídas múltiplas de um único oscilador, como uma onda dente de serra, mais uma onda de largura de pulso modulada quadrado, e misture com uma oitava abaixo da fundamental. Isso realmente faz um som único oscilador como três osciladores. E quando você tem 22 deles para trabalhar, você pode imaginar como maciço este instrumento pode tocar!

Erik stands next to his Wall of Doom.

Erik está ao lado de sua parede de Doom.


O instrumento foi construído em um gigante rack caso triple-gama 36RU que era de cerca de seis metros de altura por sete metros de largura. Eu realmente fiz vários passeios com o instrumento nesta configuração, e isso é claro como começou a sua alcunha de Wall of Doom. Então, em 2010, o Bob Moog Foundation me ajudou a voltar a configurá-lo em seis casos menores cremalheira tornando-se muito mais portátil.

Nós estreou a nova configuração em nosso evento Operandi Moogus em maio de 2010. Acabei também lançou um produto chamado DVD/2CD "O Galactic Coletiva - Live em Gettysburg" de um show completo que joguei com o instrumento no ano passado em Gettysburg, na Pensilvânia. Michelle Moog-Koussa foi a dona-de-cerimônias para o show e, desde uma introdução muito bom que nós incluído no DVD. Eu também lançou um produto paralelo DVD/2CD chamado "The Galactic Coletiva - Edição Definitiva", que documenta a criação de um álbum de estúdio inteiro em 2009, utilizando o instrumento. Há um featurette bônus do divertimento no DVD para os entusiastas de sintetizador chamado "Behind the Wall of Doom -. Os sintetizadores do coletivo Galactic" Você pode encontrar informações, vídeos e música a partir desses dois lançamentos (e todas as minhas músicas outro, é claro) no meu site em www.eriknorlander.com .

The Moogus Operandi 2010 where the

O Operandi Moogus 2010, onde o Muro "portátil" de Doom estreou.


MPVHub: Você está fazendo um monte de trabalho com a Fundação Bob Moog nas escolas. Qual é a reação entre os estudantes?

Erik: Eu conheci Michelle Moog-Koussa em 2007, quando eu Moogfest jogado em Nova York. Eu tinha conhecido Bob Moog casualmente antes disso, e quando eu estava trabalhando no projeto da Alesis sintetizador de Andrômeda em final dos anos 90, eu tentei muito difícil conseguir Bob para ser o engenheiro elétrico no projeto. Quem melhor, afinal de contas? No final, ele não poderia fazê-lo porque ele já estava trabalhando no então-top-secret Moog Voyager. Quando eu conheci Michelle cerca de 10 anos depois, nós tínhamos muito em comum que não foi nenhuma surpresa nos tornamos amigos instantaneamente. Eu contribuo com a Fundação Bob Moog como eu posso, se é através da realização como artista, lecionando como professor de síntese ou apenas como uma líder de torcida para espalhar a boa mojo de excelente trabalho da Fundação em andamento.

New Foundation of Synthesis series courses (left to right): 104: Control Voltage, 105: The VCA & Other Tools, 106: Designing Timbres.

Fundação Nova série de cursos de Síntese (da esquerda para a direita): 104: Tensão de Controle ,


MPVHub: E a partir de escolas, para o ensino de vídeo online! Conte-nos sobre o seu papel na Fundação BMF e macProVideo.com da série de Síntese.

Erik:

Eu não me considero um grande professor, mas eu encontrei-me, no entanto, escrever e fazer palestras um pouco nos últimos tempos, simplesmente com base em muitos anos de experiência de vida utilizando sintetizadores no dia-a-dia de estúdio e turnê trabalho. Nesse sentido, sinto-me como mais de um contador de histórias do que qualquer outra coisa. Mas eu aprendi muito com synthesists outros, engenheiros e equipes de turismo ao longo dos anos, só a partir deles contando suas histórias de guerra diferentes e dando idéias pouco em seus usos empíricos em situações do mundo real, talvez este ângulo é tão valioso como uma espécie do método companheiro. Espero que minhas contribuições será uma adição valiosa a esta série realmente excelente.


MPVHub: Muito obrigado pelo seu tempo Erik! Muito apreciado.


Confira as últimas Fundação de curso de vídeo Síntese pela BMF e macProVideo.com !

Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!