Kultivierung Emotion in Ihre Vocal Recordings und Productions

Producing memorable music is more than writing great lyrics and music, making pristine recordings and mixing the track with precision. Performance, emotion and feeling are crucial for vocals too.  

Es gibt viele Elemente in einem Song, dass letztlich ziehen eine Zuhörerin. Dies gilt insbesondere, wenn ein Hörer wählt, der einen Song mehr als einmal zu hören. Immerhin waren in einer Zeit, wo Musik ist überall und es gibt Millionen von Songs und Interpreten zur Auswahl.

Die Elemente in einem bestimmten Song, der den Zuhörer dazu führen, wieder zu kommen aus Zuhörer Zuhörer variieren. Zum Beispiel: Jemand mag mag die Trommel schlagen, wenn eine andere Person die Vocals gefallen. Und während sich die Trommel schlagen Zuhörer und vocal Zuhörer beide gibt es für verschiedene Elemente, gibt es noch ein Element, sub-bewusst, dass beide Hörer werden on-The vibe, Gefühl oder Emotion im Song zustimmen.

If the emotion is allowed to shine through within the song you will have someone listening to your song more than once.

Songwriting und Schöpfung, wie Malerei, Poesie und andere geistige Kunst, trotz allem, was einem eine bestimmte Künstler kann kommen Orten tief in der menschlichen Seele sagen. Das Lied kann eine emotionale Momentaufnahme dessen, was der Künstler fühlte sich, als sie den Song geschrieben habe. Oder könnte das Lied eine Darstellung von etwas, dass die Künstlerin stark genug darüber innerhalb Song präsentieren zu spüren sein. Was auch immer die Absicht ist, wenn die Emotion darf durchscheinen innerhalb des Songs, Produktion in der Vergangenheit, vorbei an anderen Instrumenten, vorbei an den Drum-Beats, haben Sie jemand hören dein Lied mehr als einmal.


Aufbau der Emotion

In meiner Erfahrung, seine in den frühesten Stadien des Schreibprozesses, wenn ein Lied ist auf ihrem Höhepunkt von Emotion. Die Tinte auf dem Papier noch frisch, und so ist die Absicht hinter dem Song. Theres auch nur eine kleine Menge von Instrumenten an dieser Stelle. Dies lässt den Gesang in einem schönen Ort in der Regel, und wer schrieb die Texte werden in der Regel emotional über was wird gesungen werden berechnet. Wenn der Sänger schrieb die Texte, wird die emotionale Aufladung sogar verdoppelt werden, da seine zutiefst persönliche.

I’ve always felt that it’s the songwriters duty, at this point, to really assist the singer in building a connection with the song and the lyrics.

Wenn der Sänger nicht schreiben die Texte, Ive hatte immer das Gefühl, dass ihr die Songwriter Pflicht, an dieser Stelle, um wirklich helfen die Sängerin in den Aufbau einer Verbindung mit dem Gesang und den Texten. Aber nur dann, wenn der Sänger bittet. Immerhin qualifizierte Sängerinnen haben in der Regel ein gutes Stück von Empathie und haben gelernt, ihre eigene Verbindung mit einem Stück Arbeit zu schaffen. Erzwingen Sie Ihre eigenen Standpunkt und Emotion kann schlammig die Verbindung, die sie aus ihrer eigenen Perspektive machen.

Ive festgestellt, dass, wenn ich mit Sängern arbeiten, Ich gebe ihnen ein paar Tage, um in den Song und eine Beziehung mit ihm auf eigene Faust, ohne mich herum überhaupt. Alleine Zeit mit etwas baut eine Verbindung zu etwas. Wenn ein Dritter mit Ihrer Musik verbindet, auch auf die Produktion Ende, haben sie jetzt eine persönliche Beteiligung an der Herstellung der Song so groß wie Sie es sein kann wissen. Das ist riesig, und es wird schließlich kommen in der Leistung.


Aufnahme der Emotion

Sobald die Anleihe wurde, seine Zeit zu erfassen. Das ist mein Lieblings-Teil einen neuen Song aufnehmen, die erste Gesangs-Takes. Dies ist besonders aufregend für mich, wenn Im Zusammenarbeit mit einem Sänger, weil ich zu hören und zu fühlen, ihre Sicht auf meine Texte und wie sie interagieren mit der musikalischen Begleitung bekommen.

Bei der Arbeit mit einem Sänger, ich generell gerne eine physische Umgebung, die der Sänger hält so angenehm wie möglich zu gestalten. Wenn jemand bequem, neigen sie dazu, einige der besten Leistungen zu geben. Sie spüren, dass sie die Fähigkeit, ihre Gefühle voll zum Ausdruck zu bringen, und dies ist ein großer Gewinn für Ihre Zusammenarbeit mit diesem Sänger für die Zukunft und ein großer Gewinn für die Aufnahme.

When someone is comfortable, they tend to give some of the best performances.

Wenn jemand bequem, neigen sie dazu, einige der besten Leistungen zu geben. (Pic von Lynda Arnold).

Generell mag ich die Haupt-Gesang in einer Sitzung gebrannt bekommen. Und dann planen Sie eine zweite Sitzung, wo der Sänger kommt zurück in eine legt die Harmonien. Nach der ersten Sitzung, Ill mailen die grobe Aufnahme an das Talent, und geben ihnen ein paar Tage, einige Harmonien. Oder Ill erstellen Harmonien mit Melodyne, schicken sie diese Aufnahme und ließ die Sänger lernen die Harmonien Ive erstellt.

Nachdem der Sänger weg ist, ist dies ein weiterer wertvollen Moment, wo ich entscheiden, was Ich mag und nicht mag. Dies gilt auch für Mess-und Gesangsaufnahmen gleichermaßen. Und dies ist der Ort, wo ich wirklich beginnen, mich zu fragen die Frage, Gilt dies auch für die Emotion hinzufügen? jedesmal, wenn ich etwas Neues hinzufügen, oder nehmen etwas weg.

If I’m still getting chills, I know I’m on the right track.

Immerhin mit Computern, es ist wirklich einfach, den Überblick nach Spur neuer Instrumentierung, sowie Stapel Tonnen Vocal-Effekte hinzuzufügen. Persönlich neige ich mehr Zeit mit Kompressoren, EQs und an dieser Stelle zu verbringen. Ill Fokus darauf, die Vocals klingen so intim wie möglich. Während ich arbeite, auf dass der Gesang gut klingen, Ill Hinweis, wenn ich summte etwas Neues oder Gehörschutz, etwas Neues zu beginnen. Höre ich eine führende Melodie? Höre ich einen Crash-Becken in einem bestimmten Ort? Dieser Ansatz hilft mir mehr organisch produzieren.

Dies ist auch die Zeit, wo ich eine Menge von Pausen. Ein zehn Minuten Pause auf jeder Stunde. Zurück aus jeder Pause, Ill einen hören und beachten Sie die Emotion Ebenen. Wenn Im noch immer Schüttelfrost, ich weiß, Im auf dem richtigen Weg. Wenn ich wie Im verlieren die Emotionen fühlen, Ill wieder beziehen sich auf die frühesten Aufnahmen des Songs. Dies ist, wo können Sie eine Menge Zeit, das finden, was Sie durch Stunden Bearbeitung verloren. Und verloren, wenn Sie wirklich das Gefühl, wie es youve ... Legen Sie es ins Bett und kommen am nächsten Tag zurück!


Fazit

Dies sind einige hilfreiche Tipps, Ive über die Jahre gelernt. In einigen Fällen habe ich gelernt, sie auf die harte Tour. Die wichtigste Sache zu erinnern ist, dass, nur weil Sie ein paar emotionale Texte schrieb, bedeutet nicht zwangsläufig, dass theyll emotional erfasst werden. Erfassen einer Leistung kann schwierige Arbeit sein. Aber, wenn klug und rücksichtsvoll auf die Bedürfnisse Ihres Talents, oder sich youre, youll an, was Sie auf dem Band zu bekommen erstaunt sein.

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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