Cultivando Emoção em suas gravações vocais e Produções

Há muitos elementos dentro de uma música que, finalmente, atraem um ouvinte. Isto é especialmente verdadeiro quando um ouvinte escolhe para ouvir uma música mais de uma vez. Afinal, estávamos em um período de tempo onde a música está em todo lugar e existem milhões de músicas e artistas para escolher.

Os elementos dentro de uma determinada música que fazem o ouvinte de voltar pode variar de ouvinte para ouvinte. Por exemplo: alguém pode gostar da batida do tambor, onde outra pessoa pode gostar dos vocais. E, enquanto a batida do tambor ouvinte eo ouvinte vocal são ambos lá para diferentes elementos, ainda há um elemento, sub-consciente que ambos os ouvintes vão concordar em A vibração, sensação ou emoção dentro da música.

If the emotion is allowed to shine through within the song you will have someone listening to your song more than once.

Canção escrita e criação, como a pintura, poesia e qualquer outra arte intelectual, apesar do que qualquer um determinado artista pode dizer que lugares vêm nas profundezas da alma humana. A música pode ser um instantâneo emocional do que o artista estava se sentindo quando escreveu a música. Ou, a música pode ser uma representação de algo que o artista sentiu forte o suficiente a ponto de mostrar dentro de canção. Que sempre a intenção é que, se a emoção é permitida a brilhar dentro da canção, a produção de passado, passado outros instrumentos, além das batidas de tambor, você vai ter alguém ouvindo sua música mais de uma vez.

A construção da Emoção

Na minha experiência, o seu nas primeiras fases do processo de escrita quando uma música está em seu pico de emoção. A tinta ainda fresca no papel, e assim é a intenção por trás da música. Há também apenas uma pequena quantidade de instrumentação neste ponto. Isso deixa os vocais em um local agradável normalmente, e quem escreveu as letras serão geralmente carregadas de emoção sobre o que vai ser cantado. Se o cantor escreveu a letra, a carga emocional vai ser até o dobro, porque sua profundamente pessoal.

I’ve always felt that it’s the songwriters duty, at this point, to really assist the singer in building a connection with the song and the lyrics.

Se o cantor não escrever as letras, Ive sempre senti que o seu dever compositores, neste momento, para ajudar realmente a cantora na construção de uma conexão com a música e as letras. Mas, se a cantora pede. Afinal, cantores qualificados têm, geralmente, um pouco de empatia e aprenderam a criar a sua própria conexão com um pedaço de trabalho. Forçando o seu próprio ponto de vista e emoção pode turvar a conexão que eles estão fazendo de sua própria perspectiva.

Ive descobriu que quando eu trabalho com vocalistas, eu vou lhes dar alguns dias para entrar para a música e formar um relacionamento com ela por conta própria, sem me torno em tudo. Tempo sozinho gasto com nada constrói uma conexão com alguma coisa. Quando um terceiro se conecta com a sua música, mesmo no final da produção, eles agora têm um interesse pessoal em fazer a música tão grande quanto você sabe que pode ser. Este é enorme, e ele acabará por sair no desempenho.

Gravação da Emoção

Uma vez que a ligação tenha sido feita, é hora de gravar. Esta é a minha parte favorita de gravar uma canção-O novo primeiro vocal preciso. Isto é especialmente emocionante para mim quando eu estou trabalhando com um vocalista, porque eu começo a ouvir e sentir a sua opinião sobre as minhas letras e como eles interagem com o acompanhamento musical.

Ao trabalhar com um vocalista, eu geralmente gosto de criar um ambiente físico que mantém o vocalista o mais confortável possível. Quando alguém é confortável, eles tendem a dar algumas das melhores performances. Eles sentem que eles têm a capacidade de expressar seus sentimentos totalmente, e isso é uma grande vitória para a sua relação de trabalho com este vocalista para o futuro e uma grande vitória para a gravação.

Quando alguém é confortável, eles tendem a dar algumas das melhores performances. (PIC de Lynda Arnold).

Geralmente, eu gostaria de receber as principais vocais gravados em uma única sessão. E, em seguida, agendar uma segunda sessão, onde o vocalista volta em um estabelece as harmonias. Após a primeira sessão, eu vou enviar a gravação áspera ao talento, e dar-lhes alguns dias para criar algumas harmonias. Ou, eu vou criar harmonias com o Melodyne, enviar-lhes esta gravação e deixar o vocalista aprender as harmonias Ive criou.

Depois que o vocalista se foi, este é um momento precioso onde começa a decidir o que eu gosto e não gosto. Isso vale para instrumentação e gravações vocais iguais. E, este é o lugar onde eu realmente começar a perguntar-me a pergunta: Será que isso adicionar à emoção? cada vez que eu adicionar algo novo, ou tirar algo.

If I’m still getting chills, I know I’m on the right track.

Afinal de contas, com os computadores, a sua muito simples adicionar pista após a faixa de instrumentação nova, bem como a pilha de toneladas de efeitos vocais. Pessoalmente, eu tendem a passar mais tempo com compressores e equalizadores neste momento. Ill foco em fazer o som vocal tão íntimo quanto possível. Enquanto eu trabalho, em fazer os vocais parecer grande, observe mal se eu começar a cantarolar nada de novo, nada de novo ou de audição. Eu ouço uma melodia chumbo? Eu ouço um prato crash em um determinado ponto? Essa abordagem ajuda a me produzir mais organicamente.

Este é também o momento em que eu tomar um monte de pausas. Uma quebra de 10 minutos em cada hora. Voltando de cada pausa, eu vou tomar um ouvir e observar os níveis de emoção. Se eu ainda estou recebendo calafrios, eu sei que estou no caminho certo. Se eu sinto que eu estou perdendo a emoção, vou remeter para as primeiras gravações da canção. Este é o lugar onde você pode, muitas das vezes, encontrar o que você perdeu através de horas de edição. E, se você realmente se sente como você perdeu isso ... Colocá-lo para a cama e voltar no dia seguinte!

Conclusão

Estas são algumas dicas úteis que eu aprendi ao longo dos anos. Em alguns casos, eu aprendi los da maneira mais difícil. A principal coisa a lembrar é que só porque você escreveu algumas letras emocionais, não significa necessariamente que eles estarão registradas emocionalmente. Capturando uma performance pode ser um trabalho complicado. Mas, se você for inteligente e atencioso para com as necessidades do seu talento, ou a si mesmo, você vai se surpreender com o que você pode obter em fita.