보컬 녹음 및 제작에 감정을 육성

궁극적으로 리스너를 유치 노래에서 많은 요소가 있습니다. 청취자가 한 번 이상 노래를 듣고 선택할 때 이것은 특히 사실이다. 결국, 음악은 어디에나 있고 선택할 수있는 노래와 아티스트의 수백만이있다 기간에 있었다.

다시 올 리스너의 원인이 특정 노래에서 요소는 수신기에서 수신기에 따라 다를 수 있습니다. 예를 들어 누군가 다른 사람이 보컬을 좋아 할 수 드럼 비트를 좋아합니다. 드럼 비트 수신기 및 음성 수신기가 서로 다른 요소가 둘 다 동안, 모두 리스너가 노래를 내 분위기, 느낌이나 감정 -에 동의 하위 의식적으로하는 하나의 요소는 여전히있다.

If the emotion is allowed to shine through within the song you will have someone listening to your song more than once.

어떤 하나의 특정 작가가 인간의 영혼 깊은 곳 와서 장소를 말할 수 있습니다 무엇에도 불구하고 회화,시 및 기타 지적 아트 같은 노래 쓰기, 생성,,. 노래는 곡을 쓸 때 작가가 느끼고 있던 어떤 감정 스냅 샷을 할 수 있습니다. 또는, 노래 작가가 충분히 강하게 노래에서 소개하는 방법에 대한 느낀 무언가의 묘사 될 수있다. 감정을 노래 과거 생산, 과거 다른 악기에서 빛을 통해 허용되는 경우도 의도, 인, 드럼 비트지나, 당신은 사람이 한 번 이상 노래를 듣고있을 것이다.

감정을 구축

내 경험에 의하면, 그 작성 과정의 초기 단계에있는 노래는 감정의 절정에있을 때. 잉크가 종이에 여전히 신선하고 그래서 노래 뒤에 의도입니다. 이 시점에서 계측의 작은 금액은 프로그래머. 이것은 일반적으로 좋은 자리에 보컬 잎, 그리고 누구든지 가사를 쓴 것은 일반적으로 열창 할 것입니다 무엇에 대해 부과됩니다. 가수가 가사를 썼다면의 깊이 개인적 때문에 감정적 요금은도 두배로 될 것이다.

I’ve always felt that it’s the songwriters duty, at this point, to really assist the singer in building a connection with the song and the lyrics.

가수가 가사를 작성하지 않은 경우, 필자는 항상 작곡가 의무는이 시점에서 정말 노래와 가사와의 연결을 구축 가수 도움을 느꼈다. 하지만, 경우에만이 가수를 묻습니다. 결국, 숙련 된 가수는 일반적으로 공감의 공정한 조금을 가지고 작품의 조각으로 자신의 연결을 생성하는 방법을 배웠습니다. 자신의 관점과 감정은 그들 자신의 관점에서 결정하는 연결 진흙 투성이 할 수 강제로.

필자 나는 보컬과 함께 작업 할 때, 아픈 노래에 얻기 위해서 그들에게 몇 일을주고 전혀 주위 나없이 자신의 그것과 관계를 형성하는 것으로 나타났습니다. 혼자 시간은 무엇인가에 대한 연결을 구축으로 보냈다. 타사에서도 생산 종료에, 당신의 음악과 연결하면, 그들은 지금 당신이 할 수 알고 좋은대로 노래를 만드는 개인 지분이 있습니다. 이 거대하고, 궁극적으로 성능이 나올 것입니다.

감정을 기록

일단 채권은 기록하는 그것의 시간을 만들어왔다. 이 새 노래 - 첫 번째 보컬 소요를 기록 나의 마음에 드는 부분입니다. 내 가사와 그들이 어떻게 음악 반주와 상호 작용에 대한 자신의 포획을 듣고 느낌을 얻을 수 있기 때문에 임, 보컬과 함께 작업 할 때 나에게 특히 흥미 롭군요.

보컬과 함께 작업 할 때, 나는 일반적으로 가능한 한 편안하게 보컬을 유지하는 물리적 환경을 만드는 것을 좋아합니다. 사람이 편안 때, 그들은 최고의 성능을 제공하는 경향이있다. 그들은 완벽하게 자신의 감정을 표현하는 능력을 가지고 있다고 생각하고, 이것은 미래를위한이 보컬과 녹음을위한 큰 승리와 함께 협력 관계를위한 큰 승리이다.

사람이 편안 때, 그들은 최고의 성능을 제공하는 경향이있다. (린다 아놀드의 그림).

일반적으로, 나는 하나의 세션에 기록 된 메인 보컬을 좋아. 그리고 보컬이 하모니를 낳는에서 돌아 오면 두 번째 세션을 예약 할 수 있습니다. 첫 번째 세션 후, 아픈 재능 거친 녹음을 이메일, 어떤 하모니를 만들기 위해 그들에게 며칠을 제공합니다. 또는, 아픈, Melodyne을 함께 하모니를 만들어 그들에게 기록을 보내 보컬 필자 만든 하모니를 배울 수 있습니다.

보컬이 사라지고 결국, 이것은 내가 좋아하는 것을 결정하는 얻을 또 다른 소중한 순간이며, 좋아하지 않는다. 이 모두 계측 및 보컬 녹음에 간다. 그리고,이이 감정에 추가합니까, 정말 자신에게 질문을 시작하는 장소입니다? 나는 새로운 무언가를 추가하거나 멀리 무언가를 취할 때마다.

If I’m still getting chills, I know I’m on the right track.

모든 후, 컴퓨터와, 새로운 장비뿐만 아니라, 보컬 효과 스택 톤 추적 후 트랙을 추가 할 정말 쉽습니다. 개인적으로, 나는이 시점에서 더 많은 압축기와 시간 및 EQ를 지출하는 경향이있다. 가능한 한 친밀한으로 보컬 사운드를 만드는 아픈 초점을 맞 춥니 다. 내가 일하는 동안, 나는 새로운 것을 콧노래, 혹은 새로운 것을 듣기 시작하면 보컬이 좋은, 아픈 통지를 소리 만들기에. 나는 리드 멜로디를 들려​​? 나는 어떤 자리에 충돌 심벌즈 소리합니까? 이 방법은 좀 더 유기적으로 생산하는 데 도움이됩니다.

이것은 또한 내가 휴식을 많이 취할 시간이다. 각 시간에서 한 10 분 휴식. 각 구분에서 돌아 오는 것은 악 듣고 감정 수준을 참고하세요. 임은 여전히​​ 오한을 얻는 경우에, 나는 오른쪽 궤도에 임 알고 있습니다. 나는 임 감정을 잃는 것처럼 느끼는 경우에, 아픈 노래의 최초의 기록을 다시 참조하십시오. 이것은 당신이 많은 시간, 당신은 편집 시간을 잃어버린 것을 찾을 수있는 곳입니다. 그리고 당신이 정말로 youve를 같이 느끼는 경우에 그것을 잃어 ... 다음날 다시 취침 와서 넣어!

결론

이러한 필자는 지난 몇 년 동안 배운 몇 가지 유용한 팁입니다. 어떤 경우에는, 내가 그들에게 어려운 방법을 배웠습니다. 기억해야 할 중요한 것은 당신이 어떤 감정 가사를 썼다해서, 반드시 감정적으로 기록 될 theyll 의미하지 않는다는 것입니다. 성능을 캡처 까다로운 작업이 될 수 있습니다. 똑똑하고 재능의 요구에 배려 나 자신에게 개봉 된 경우에, 알면 당신은 테이프에 얻을 수있는 놀라 울.