あなたのボーカルレコーディングやプロダクションで感情を育成

最終的にリスナーを引き付ける歌内の多くの要素があります。リスナーが複数回歌を聴くことを選択したとき、これは特に当てはまる。結局、音楽はどこにでもあるとから選択する曲やアーティストの何百万人が存在する期間であった。

再び戻ってくるようにリスナーを引き起こす特定の曲の中の要素は、リスナーからリスナーに変えることができます。たとえば、次のように誰かが別の人がボーカルを好むかもしれないドラムビートを、好むかもしれない。ドラムビートリスナーとボーカルリスナーが両方存在​​し様々な要素のためにありながら、一つの要素は、両方のリスナーがこの曲の中の雰囲気、感じたり、感情に同意することをサブ意識的に、まだある。

If the emotion is allowed to shine through within the song you will have someone listening to your song more than once.

いずれかの特定のアーティストは人間の魂の奥深くに来る場所と言うかもしれないものにもかかわらず、絵画、詩やその他の知的芸術のようなソングライティングと創造、、。この曲は、彼らが曲を書いたときにアーティストが感じていた何の感情的なスナップショットがあります。または、曲、アーティストが歌の中に展示するために、約強く十分に感じている何かの描写である可能性があります。感情を歌、過去の生産、過去の他の楽器の中に透けて見えるように許可されている場合、これまでの意図は、ある、ドラムのビートを過ぎて、誰かが複数回あなたの歌を聴いています。

感情の構築

私の経験では、その書き込み処理の初期段階では歌は感情のそのピークにあるとき。インクが紙の上にまだ新鮮ですので、歌の背後にある意図がある。計測機器のわずかな量はこの時点でもtheresの。これは、通常の素敵スポットでボーカルを残し、誰でも歌詞を書いたは、通常感情的に歌われるために何が起こっているかについて、課金されます。歌手が歌詞を書いた場合は、その深く個人的なので、感情的な電荷があっても倍になります。

I’ve always felt that it’s the songwriters duty, at this point, to really assist the singer in building a connection with the song and the lyrics.

歌手が歌詞を書いていない場合は、アイブ氏は、常にそのソングライターの義務は、この時点では、実際に曲と歌詞との接続を構築するシンガーを支援することを感じました。しかし、歌手が尋ねている場合のみ。結局のところ、熟練した歌手は、一般的に共感の公平なビットを持っている作品との独自の接続を作成することを学んだ。彼らは自分の視点から作っている泥の接続ができる独自の視点と感情の強制。

アイブ氏は、私はボーカリストで作業するとき、病気の曲にに得るためにそれらの数日を与え、全く周りに私なしで、自分でそれとの関係を形成することがわかった。何と一緒に過ごした一人の時間は、何かへの接続を構築します。あなたはそれができる知っている第三者が生産終了であっても、あなたの音楽と接続したとき、彼らは今、偉大なように曲を作ることで個人的な利害関係を持っている。これは巨大であり、そしてそれは最終的にはパフォーマンスが出てくるだろう。

感情を記録する

一旦結合は、記録する時刻をなされている。これは新曲初ボーカル取るの記録私のお気に入りの一部です。私は歌詞とそれらがどのように伴奏との対話で、そのテイクを聞いて感じてもらうため、Imは、ボーカリストで作業するとき、これは私にとって特にエキサイティングです。

ボーカリストで作業する場合、私は一般的に可能な限り快適なボーカリストを保持物理的な環境を作成したい。誰かが快適であるとき、彼らは最高のパフォーマンスの一部を与える傾向がある。彼らは完全に自分の感情を表現する能力を持っていることを感じて、これは将来のために、このボーカリスト、記録のための巨大な勝利で自分の作業の関係のための巨大な勝利だ。

誰かが快適であるとき、彼らは最高のパフォーマンスの一部を与える傾向がある。 （リンダアーノルドのPIC）。

一般的には、私が1つのセッションで記録されたメインボーカルを取得したい。そしてボーカルがハーモニーを定めに戻ってくる2番目のセッションスケジュール。最初のセッションの後、病気の才能にラフ記録を電子メール、およびいくつかのハーモニーを作成するためにそれらに数日を与える。または、病気、Melodyneのでハーモニーを作成する彼らにこの記録を送信し、ボーカリストがアイブ作成ハーモニーを学びましょう。

ボーカリストがなくなった後は、これは私が好きなものを決定し得る別の貴重な瞬間であり、好まない。これは、同様に計測機器やボーカルのレコーディングのために行く。そして、これは私が実際に自分自身に質問を始める場所である、これは感情に追加していますか？私は何か新しいものを追加したり、離れて何かを取るたびに。

If I’m still getting chills, I know I’m on the right track.

結局のところ、コンピュータと、その新たな計測機器と同様に、ボーカルのエフェクトスタックトンのトラックの後にトラックを追加するのはとても簡単。個人的に、私はこの時点でコンプレッサー、EQをとより多くの時間を費やす傾向にある。できるだけ親密にボーカル·サウンドを作る上で病気に焦点を当てています。私は作業中に、私は新しい何かをハミングしたり、新しい何かを聞いて起動した場合ボーカルは素晴らしい、病気通知を音作りに。私がリードメロディーを聞くのですか？私は特定の場所でクラッシュシンバルが聞こえますか？このアプローチは、私がもっと有機的に生産するのに役立ちます。

また、これは私が休憩をたくさん取る時間です。時間ごとに1つの10分間の休憩。各休憩から戻ってくる、病気取る耳を傾け、感情レベルに注意してください。イムはまだ悪寒を取得した場合、私は正しい軌道に乗ってイムを知っている。私はイム感情を失うように感じる場合は、病気の初期の曲のレコーディングに戻って参照。これは、多くの時間、あなたは編集の時間によって失われたものを見つけることができる場所です。そして、あなたが本当にホードように感じる場合は、それを失った...ベッドに入れて次の日に戻ってくる！

結論

これらはアイブ年間で学んだいくつかの有用なヒントがあります。いくつかのケースでは、私は彼らに、ハードな方法を学んだ。覚えておくべき主なものは、あなたには、いくつかの感情的な歌詞を書いたからといって、必ずしも感情的に記録することがtheyllという意味ではありませんということです。パフォーマンスをキャプチャするトリッキーな作業することができます。スマートであなたの才能のニーズに配慮した、または自分自身にyoureの場合でも、youllのは、テープ上で得ることができるもので驚かれる。