Cultiver émotion dans vos enregistrements et productions vocales

Il ya beaucoup d'éléments dans une chanson qui a finalement attirer un auditeur. Cela est particulièrement vrai quand un auditeur choisit d'écouter une chanson plus d'une fois. Après tout, étaient dans une période de temps où la musique est partout et il ya des millions de chansons et d'artistes à choisir.

Les éléments d'une chanson particulière qui causent l'auditeur de revenir peuvent varier d'écoute à l'auditeur. Par exemple: Quelqu'un peut, comme le battement de tambour, où une autre personne peut aimer le chant. Et, tandis que l'auditeur de battement de tambour et de l'auditeur vocal sont à la fois là pour différents éléments, il ya toujours un élément, sous-consciemment que les auditeurs se mettront d'accord sur la vibe, sensation ou émotion dans le morceau.

If the emotion is allowed to shine through within the song you will have someone listening to your song more than once.

écriture de la chanson et de la création, comme la peinture, la poésie et les autres arts intellectuelle, malgré ce que tout un artiste particulier peut dire places venir au plus profond de l'âme humaine. La chanson peut être une image émotionnelle de ce que l'artiste se sentait quand ils ont écrit la chanson. Or, la chanson pourrait être une représentation de quelque chose que l'artiste se sentait assez fortement sur le point de mettre en valeur au sein de chanson. Quelle que soit l'intention, si l'émotion est permis de briller à travers dans le morceau, la production passée, d'autres instruments du passé, au-delà des battements de tambour, vous avez quelqu'un en écoutant votre chanson plus d'une fois.

Construire l'émotion

Dans mon expérience, son dans les premières étapes du processus d'écriture quand une chanson est à son comble de l'émotion. L'encre est encore fraîche sur le papier, et si l'intention derrière la chanson. Theres aussi seulement une petite quantité d'instrumentation à ce point. Cela laisse les voix dans un bel endroit habituellement, et celui qui a écrit les paroles sera généralement chargée d'émotion sur ce qui se passe pour être chanté. Si la chanteuse a écrit les paroles, la charge émotionnelle sera même doublé parce que son très personnel.

I’ve always felt that it’s the songwriters duty, at this point, to really assist the singer in building a connection with the song and the lyrics.

Si le chanteur n'a pas écrit les paroles, Ive toujours pensé que c'est le devoir compositeurs, à ce stade, pour aider vraiment le chanteur dans la construction d'une relation avec la chanson et les paroles. Mais seulement si le chanteur demande. Après tout, les chanteurs qualifiés ont généralement un peu juste de l'empathie et ont appris à créer leur propre connexion avec un morceau de travail. Forcer votre propre point de vue et l'émotion peut boueux de la connexion qu'ils font de leur propre point de vue.

Ive a constaté que quand je travaille avec des chanteurs, Ill leur donner quelques jours pour obtenir à la chanson et à former une relation avec elle sur leur propre, sans moi autour du tout. Seul le temps passé avec rien construit une relation à quelque chose. Lorsqu'un tiers se connecte avec votre musique, même sur la fin de la production, ils ont maintenant un intérêt personnel dans la prise de la chanson aussi grand que vous savez qu'il peut être. C'est énorme, et il finira par sortir dans la performance.

Enregistrement de l'émotion

Une fois que le lien a été fait, il est temps pour enregistrer. C'est ma partie préférée de l'enregistrement d'une nouvelle chanson-La première vocal prend. Cela est particulièrement excitant pour moi quand je suis travailler avec un chanteur, parce que je peux entendre et sentir leur point de vue sur mes paroles et la façon dont ils interagissent avec l'accompagnement musical.

Lorsque vous travaillez avec un chanteur, j'aime généralement à créer un environnement physique qui maintient le chanteur le plus confortable possible. Quand quelqu'un est à l'aise, ils ont tendance à donner quelques-unes des meilleures performances. Ils sentent qu'ils ont la possibilité d'exprimer leurs sentiments complètement, et c'est une grande victoire pour votre relation de travail avec ce chanteur pour l'avenir et une grande victoire pour l'enregistrement.

Quand quelqu'un est à l'aise, ils ont tendance à donner quelques-unes des meilleures performances. (Pic de Lynda Arnold).

En général, je tiens à mettre les principales voix enregistrées en une seule séance. Et puis programmer une deuxième session où le chanteur revient dans un fixe les harmonies. Après la première session, Ill e-mail l'enregistrement rude pour le talent, et donnez-leur quelques jours pour créer des harmonies. Or, Ill créer des harmonies avec Melodyne, leur envoyer cet enregistrement et laissez le chanteur apprendre les harmonies Ive créé.

Après le chanteur est parti, c'est un moment précieux où je décide ce que je veux, et n'aiment pas. Cela vaut pour l'instrumentation et des enregistrements vocaux ressemblent. Et, c'est l'endroit où je commence vraiment me poser la question, cela ajoute à l'émotion? chaque fois que j'ajoute quelque chose de nouveau, ou prendre quelque chose.

If I’m still getting chills, I know I’m on the right track.

Après tout, avec les ordinateurs, il est vraiment facile d'ajouter piste après piste d'une nouvelle instrumentation, ainsi que la pile des tonnes d'effets vocaux. Personnellement, j'ai tendance à passer plus de temps avec compresseurs et égaliseurs à ce point. Ill concentrer sur la prise du son des voix aussi intime que possible. Pendant que je travaille, à faire les voix sonnent bien, Ill préavis si je commence à fredonner quelque chose de nouveau, ou quelque chose de nouveau entendre. Dois-je entendre une mélodie plomb? Dois-je entendre une cymbale crash dans un certain endroit? Cette approche permet de me produis plus organique.

C'est aussi le moment où je prends beaucoup de pauses. Une pause de dix minutes à chaque heure. Au retour de chaque pause, Ill prendre une écoute et noter les niveaux d'émotion. Si Im obtenant toujours des frissons, je sais Im sur la bonne voie. Si j'ai envie de perdre Im l'émotion, Ill renvoyer aux premiers enregistrements de la chanson. C'est là que vous pouvez, une grande partie du temps, trouver ce que vous avez perdu des heures de montage. Et, si vous vous sentez vraiment comme vous avez perdu il ... Mettez-le au lit et de revenir le lendemain!

Conclusion

Voici quelques conseils utiles Ive appris au fil des ans. Dans certains cas, je leur ai appris à la dure. La principale chose à retenir est que juste parce que vous avez écrit quelques paroles émotionnelles, ne signifie pas nécessairement que theyll être enregistré émotionnellement. Capture d'une performance peut être un travail délicat. Mais, si vous êtes intelligent et attentif aux besoins de votre talent, ou pour vous-même, vous serez étonné de ce que vous pouvez obtenir sur bande.