Культивирование Эмоции в вашей записи вокала и производств

Есть много элементов, в песне, что в конечном итоге привлечь слушателя. Это особенно верно, когда слушатель выбирает слушать песню несколько раз. В конце концов, были в период времени, когда музыка есть везде, и есть миллионы песен и исполнителей на выбор.

Элементов в конкретной песни, которые заставляют слушателя возвращаться снова может варьироваться от слушателя слушателя. Например: Кто-то может, как барабанный бой, где другой человек может нравится вокал. И, в то время как слушатель барабанов и вокальные слушателя оба там для различных элементов, есть еще один элемент, подсознательно, что и слушатели согласятся на атмосферу, чувство или эмоции в песне.

If the emotion is allowed to shine through within the song you will have someone listening to your song more than once.

Песня письменности и создание, как и живопись, поэзия и любые другие интеллектуальные искусства, несмотря на то, что какой-либо конкретной художник может сказать приходят местах в глубине человеческой души. Песня может быть эмоциональный снимок того, что художник чувствовал, когда они написали песню. Или, песня может быть изображено что-то, что художник чувствовал достаточно сильно, чтобы продемонстрировать примерно в песне. Какой бы намерение есть, если эмоции допускается просвечивать в песне, прошлого производства, мимо других инструментов, мимо удары барабана, у вас будет кто-то слушать ваши песни не раз.

Строительство Эмоции

По моему опыту, его на самых ранних стадиях процесса записи, когда песня находится на пике эмоций. Чернила еще свежо на бумаге, и так является намерение за песню. Theres также только небольшое количество приборов в этой точке. Это оставляет вокал в хорошем месте обычно, и тот, кто написал текст, как правило, эмоционально о том, что будет спета. Если певец написал текст, эмоциональный заряд будет даже удвоилось, потому что его глубоко личное.

I’ve always felt that it’s the songwriters duty, at this point, to really assist the singer in building a connection with the song and the lyrics.

Если певец не пишу тексты, Ive всегда чувствовал, что его обязанность авторов, в этот момент, чтобы действительно помочь певице в создании связи с песни и тексты. Но, только если певец спрашивает. В конце концов, опытные певцы, как правило, справедливое немного сочувствия и научились создавать свои собственные связи с кусок работы. Принуждение собственной точки зрения и эмоции могут мутить связи, что они делают со своей точки зрения.

Ive обнаружил, что, когда я работаю с вокалистами, Ill дать им несколько дней, чтобы попасть в песне и сформировать отношения с ней самостоятельно, без меня вокруг вообще. Только время потратил ни с чем строит связь с чем-то. Если постороннее лицо соединяется с музыкой, даже на производстве концов, у них теперь есть личная заинтересованность в создании песни так велика, как вы знаете, это может быть. Это огромная, и она будет в конечном итоге выйти в спектакле.

Запись Эмоция

Как только связь была сделана, его время, чтобы записать. Это моя любимая часть записи новой композиции-первый вокальный берет. Это особенно интересно для меня, когда я работаю с вокалистом, потому что я получаю слышать и чувствовать их взять на мои стихи и как они взаимодействуют с музыкальным сопровождением.

При работе с вокалистом, я вообще бы создать физическую среду, которая держит вокалиста максимально комфортным. Когда кто-то комфортно, они как правило, дают одни из лучших спектаклей. Они чувствуют, что они имеют возможность выразить свои чувства полностью, и это огромная победа для ваших рабочих отношений с этим вокалистом на будущее и огромная победа для записи.

Когда кто-то комфортно, они как правило, дают одни из лучших спектаклей. (ПИК Линда Арнольд).

Вообще, я хотел бы получить главный вокал записан в одной сессии. А затем запланировать второе заседание, на котором вокалист возвращается в ложится гармоний. После первого сеанса, больной электронной почте грубые записи на таланты и дать им несколько дней, чтобы создать некоторые гармоний. Или, Ill создать гармонию с Melodyne, отправьте им эту запись, и пусть вокалист узнать гармоний Ive создали.

После того, как вокалист ушел, это еще один заветный момент, когда я самим решать, что мне нравится, и не нравится. Это касается приборов и записи вокала, так. И, это место, где я действительно начать задавать себе вопрос: это ли добавить в эмоции? каждый раз, когда я добавить что-то новое, или взять что-то прочь.

If I’m still getting chills, I know I’m on the right track.

В конце концов, с компьютерами, его действительно легко добавить трек за треком нового оборудования, а также стек тонн вокальные эффекты. Лично я, как правило, больше времени проводить с компрессорами и эквалайзерами в этой точке. Ill делает акцент на вокал звучит как интимная насколько это возможно. В то время как я работаю, на том, чтобы вокал звучит великолепно, Ill уведомления, если я начинаю напевать что-то новое, и не слыша ничего нового. Я слышу ведущую мелодию? Я слышу аварии тарелке в определенном месте? Такой подход помогает мне производить более органично.

Это также время, когда я беру много разрывов. Один десять минут перерыв на каждый час. Возвращаясь из каждого перерыва, Ill принять слушать и обратите внимание на эмоции уровнях. Если я все еще получаю озноб, я знаю, Я на правильном пути. Если я чувствую, что Im потери эмоций, Ill относятся к самым ранним записи этой песни. Это где вы можете, много времени, найти то, что вы потеряли в течение многих часов редактирования. И, если вы действительно чувствуете, котор вы потеряли его ... Положите его в постель и вернуться на следующий день!

Заключение

Вот некоторые полезные советы Ive научился за эти годы. В некоторых случаях, я узнал их на своей шкуре. Главное помнить, что только потому, что вы написали некоторые эмоциональные тексты, не обязательно означает, что Они будут записываться эмоционально. Захват производительности может быть сложнее работы. Но, если ТЫ умный и внимательный к потребностям вашего таланта, и самому себе, вы будете поражены тем, что вы можете получить на ленте.