DJ를 사랑 재생 댄스 뮤직 것을 만들기위한 7 규칙

Roy Furr is back by popular demand with these timeless arranging and production secrets for making tunes DJs will want to play over and over again.  

내가 음악을 생산 잘 도착하기 전에 나는 DJ 긴했다. 이것 때문에, 필자는 항상 음악 DJ를 재생하려는 것입니다 만드는 방법에 대해 생각했다. (자신과 함께 시작!)

분명한 규칙은 여기에 좋은 음악을 만들 수 있습니다. 그러나 그것보다 더 많은 프로그래머. 특히 DJ를 한 세트에서 서로의 상단에 트랙을 믹싱 장르. 그것은 고통이 혼합 될 수 있도록 트랙이 다시 재생 만나지하기위한 가장 빠른 방법입니다. DJ가 원하는 마지막은 기차 난파 mixand 트랙을 재생하는 것은 나쁜 믹스를 많이로 연결하면, 밖으로 여기 개봉!

필자가 함께 당신의 멋진 음악도 DJ를 계속해서 또 다시 플레이하기를 원할 것입니다 음악이 될 도움이 될 것입니다이 일곱 규칙을 넣어 이유 이잖아.

하나는 빠른 메모 우리는 다이빙 전에. 당신이 읽을 때의 youve 혼합 또는 오랜 시간 동안 댄스 트랙을 만들고 경우, 이러한 규칙 중 일부는 매우 간단 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 DJ로서 내 경험에서, 그들은 당신의 트랙이 쓰레기통에 공연 상자에서 이동 얻을 가능성이 가장 높은 실수를 나타냅니다. 그래서 상기시켜 지급!

그와 함께,에서 다이빙을 할 수 있습니다

1. 오버랩 염두

개봉 된 집, EDM, 덥 스텝, 드럼과베이스, 테크노, 트랜스, 또는 다른 어떤 장르의 장르의 음악을 만드는 경우 가장 먼저, DJ는 트랙이 겹치는 방법을 염두해야 트랙 믹스 이길려고 곳 .

여기에 실제 기본 얻기 DJ는 다음의 시작 부분에 걸쳐 하나의 트랙의 마지막 부분을 재생하는 것입니다. (얼마나 오래이 중복이 장르에 크게 의존한다.)

당신이 당신의 트랙 2 분으로 처음 15 초를 볼 때 그리고, 당신은 무엇이든 그것의가에 혼합하는 방법을 잘 층으로 생각해야한다. 일반적으로 대부분의 장르를 들어, 시작은 매우 간단해야하고, 이길 구동. 나는 키 임에서 재생 어떤에서 토닉 노트 (C의 키 A, C의 키 등)에 주로 스틱, 어쩌면 지배적 인 또는 5 노트 것을 좋아합니다. 당신은 선율 요소를 애타게하지만, 대부분 다른 트랙과 혼합하여 재생되는 노래의이 부분을 기억할 수 있습니다. 간단하게, 그리고 그것을 혼합하는 DJ에 대한 편리합니다.

This bassline is the entire melodic content of the intro of one of my tracks.

이베이스 라인 내 트랙 중 하나의 인트로의 전체 선율 내용입니다.

유사한 규칙은 트랙 2 분 마지막 15 초 동안 적용됩니다. 또 다른 트랙은 그 아래에 혼합 될 것입니다, 당신이 염두해야한다. 예, 마지막 섹션을 통해 더 멜로디를 유지할 수 있습니다. 트랙이 간단 성장해야 더 중심 이길 있지만 그것의 결론에 도달. DJ가 원하는 마지막 믹스에 혼란을 만들어,이 노래가 충돌하기 시작 믹스와 끝까지하는 것입니다 기억하십시오. 그 중 일부는 자신의 트랙을 알고 DJ에 대해이지만, 프로듀서로서의 또한 귀하의 책임을 도울 수 있습니다.

4 개의 막대의 배수로 2 일

거의 모든 댄스 음악 장르는 4 개의 막대 그룹, 4의 배수에 내장되어 있습니다. 4, 8, 16, 24, 32, 심지어는 64 바. 그래서 거의 음악에 대한 모든 변경 사항은 네 번째 또는 여덟 번째 줄에 자리를 취할 것입니다. 큰 변화는 대부분 16, 24, 또는 32 줄 이후에 이루어집니다.

개봉 혼합 placeyou 복용 시작과 끝에서 trackespecially을 구성하기 시작하면 네 개의 그룹으로 생각하고 싶지. 트랙의 시작 부분에서, 당신은 4 또는 8 바 후 요소를 소개 시작할 수 있습니다. 리드 신스 또는 basslineoften에 가져 오는 더 큰 changeslike 16 줄 단위로 가장 잘 작동합니다.

Main instrument tracks during the first 32 bars of my song.  Notice changes every 8 bars, with both bass tracks coming in after 16 bars. Automation adds to the sense of movement.

메인 악기는 내 노래의 처음 32 바 동안 추적합니다. 공지 사항은 모두베이스 트랙 (16) 바 이후에 오는 모든 8 막대를 변경합니다. 자동화 운동의 감각에 추가합니다.

128 BPM에서, 주류 하우스 음악에 대한 표준 템포, 매 8 바은 15 초입니다. 무엇 임 오늘 많은 주류 트랙에서 보는 것은 24 바 소개합니다. 일반적으로 처음 8 바는 DJ 주로 의미, 매우 간단합니다. 다음 16 (바 9-24)는 특유의 요소를 도입하기 시작. 바 (25) 후, 트랙은 단독으로 재생되는 것을 의미한다.

좀 더 진보적 인 또는 최소한의 장르는 2 분 믹스 겹치는만큼을 가질 수있다, 그래서 당신은 64 바까지 고장 또는 다른 중요한 변화를 보류 할 수 있습니다.이 방식을 볼 수 당신의 장르에서 좋아하는 트랙을 연구하기 위해 지불 그들은 그것을 할.

당신의 장르 3. 알고 리듬 구조

프로그래머는 트랙을 얻을 수있는 더 빠른 방법은 트랙이 바로 그가 혼합 된 노래를 일치 나던 리듬을하기보다, 회전에서 떨어졌다. 네 장르를 알고있다!

하우스, 트랜스, 테크노 음악이 네에 올무 또는 박수와 함께, 매 분기마다 비트에 킥 있습니다.

A standard (if simple) house beat.

표준 (간단한 경우) 하우스 비트.

브레이크 비트의 장르는 대부분 하나에 차기로 플러스 두와 네 사이에 8 분 음표에, 둘, 넷에서 동일한 올무 또는 박수가 있습니다.

A standard (if simple) breakbeat.

표준 (간단한 경우) 브레이크 비트.

기타 타악기 요소는 문제가 있지만 아래로 코어 리듬이 필요합니다. 트랙이 다른 이상 혼합 될 때, 그렇지 않으면 때문에, 매우 다른 두 박자의 조화를 엉망으로 만들 것입니다.

이 (신디사이저 나베이스 포함) 다른 충격 요소에 대해 시간을 올 때 당신도, 자신의 히트 곡 가을 곳을 염두해야한다. 대부분의 댄스 음악은 8 분 및 16 분에 타격 몇 가지 요소, 4/4 박자 기반으로합니다.

다시, 중복 마음. 특히 시작과 트랙의 끝에서, 당신은 규칙에 충실하는 경향이해야하고, 만 분기, 8 분에 요소를 배치하고 가끔 여섯 적절한 장르.

당신의 장르 또는 하위 장르가 무거운 스윙, 세 쌍둥이, 또는 다른 덜 일반적인 리듬을 활용하지 않는 한, DJ가 믹싱을 할 것 트랙의 영역에서 그들을 피하십시오. 당신이 압도적 인 멜로디가 세 쌍둥이 7 / 3/8 시간의 이상한 혼합 이잖아 경우에도, 트랙의 중간까지 다시 개최!

당신의 장르 4. 알고 트랙 길이와 구조

아픈 인정, 트랙에 대한 내 첫 번째 조치의 대부분은 너무 깁니다. 대부분의 DJ 음악 육분의 수줍은 어딘가에서 진보적 genresclocks 이러한 dayseven. DJ는 개당 잘 오분 주위에있는 노래의 전체 집합을 재생하고, 당신이 서사시 열한 분 여행의 경우, 아마 설정에 맞게 실 거예요. itll는이 흐름을 방해하고, 댄스 플로어 모멘텀이 손상 될 수 있습니다.

트랙이 일반 회전을 얻을 경우, 그것은 설정의 DJ에서 다른 트랙과 일치해야하는 데 도움이 될 것입니다. 그래서 트랙 길이에 대한 느낌을 얻을 수 좋아하는 음악 저장소에 약간의 시간이 찾아 목록을 보낸다. 그리고 다음 작품에 대한 일반적인 지침으로 그 사용합니다.

또한, 당신의 장르에서 노래 구조를 기억한다. 그 인트로와 아웃트로는 어떻게됩니까?

The waveform on Beatport tells you a lot about the track structure. This recent Top 10 hit is 4:50 long, at 126 BPM. The intro is about 45 seconds, followed by a 1-minute melodic breakdown, followed by 45 seconds of beats, another 1-minute breakdown, followed by 1:15 of beats/outro.

비트 포트에 파형은 당신에게 트랙 구조에 대해 많은 것을 알려줍니다. 이 최근 10 명중 126 BPM에, 긴 4시 50분입니다. 인트로는 비트 45 초 다음에 1 분 멜로디 고장, 다음 약 45 초이며, 또 다른 1 분 고장, 비트 / 아웃트로의 1시 15분 하였다.

5. 노래하는 동안 템포 변경의 염두를해야합니다

이것은 약간의 논란이있을 수 있습니다. 그러나 임 어쨌든 말 것. 오늘은 그나마 대부분의 DJ는 경기를 이길 원한다. 당신이 당신의 트랙이 재생 싶어한다면 당신은, 자신의 게으름에 부응해야한다.

내 첫 DJ 설정은으로 Numark TT-1 턴테이블과으로 Numark 2 채널 믹서의 한 쌍이었다. 나는 경기를 이길 방법을 알고있다. 나는 비닐에 그것을 즐겼다. 나는 혼합하는 기술에 좋은 점점 좋아했다. 그러나 디지털 디제잉, 그 필요와. 내가 원하는 해달라고 방법, 알면서도 그것을해야합니다. 나는 노래 선택에 초점을 원하고, 성능을 즐기고.

어느 나는 종종 내 세트에서 재생 생각 한 곡에 저를 제공합니다. 인트로와 아웃트로 템포는 표준 주택 속도, 128 BPM입니다. 그러나 트랙의 중앙에, 오프 그리드 TRAKTOR에서 트랙을 던졌습니다 템포 변화를 프로그래머. 비닐,이 문제가되어왔다 wouldnt한다. 내가 노력에 넣어 경우, 나는 TRAKTOR의 문제를 해결할 수 있습니다. 하지만를 havent. 그래서 노래 나던 내 세트에 영향을.

당신이 당신의 트랙의 중간에 속도를 변경하려는 경우에 그리드 트랙 숙박을 보장 할 수있는 방법을 찾을 수 있습니다. 당신이 그들의 믹스 트랙 toinclude 여분의 노력에 넣어되지 방법 toor 모르고 DJ가 위험을 감수하려는 경우 그렇지 않으면, 긴 하드 생각합니다.

The good old days…  When DJs wore pinstripes, spun vinyl, and were willing to work to fit your track in their mix.

디제이가, 핀스트라이프를 입고 옛날 비닐을 버리고, 자신의 믹스 트랙에 맞게 일을 기꺼이했다.

6. 키 염두

디지털 디제잉이 우리에게 가져다 준 큰 개선 사항 중 하나는 키 혼합의 급격한 증가이다. 대부분의 DJ 소프트웨어로 트랙을로드 할 때 오늘, 그 즉시 키 뮤지컬 무엇 그것의 분석. 당신이 상승에 빠지게도, 그 쉬운, 함께 좋은 사운드 믹스를 만들 DJ로이 정보를 사용하는 방법을 알고있는 경우 여러 노래를 통해 에너지와 감정. 이 중대하다.

생산자하지만, 그냥 필요 꽤 기본적인 음악 이론을 이해하고, 음악 키의 사용 주위에 신중한 결정을 내릴를 강조한다.

예, 당신은 당신의 음악에 키 변경 사항을 수 있지만, 당신은 DJ에 영향을 줄 수있는 방법을 알고 있어야합니다. 노래의 붕괴에 중요한 변화는 예를 들어, 믿을 수없는 소리를 할 수있다. 하지만 좋은 생각은 믹스를 밖으로 던져하지, 아웃트로에 대한 원래의 키에 돌아갑니다.

또한, 임시표 염두 (노래 키에없는 노트). 특히 인트로와 아웃트로에서. 그들은 당신의 멜로디에 큰 들릴지 모르지만, 다른 키에 다른 트랙과 계층, 그들은 몹시 불협화음을 할 수있다.

그냥 키 혼합을 사​​용하는 DJ가 그것을 처리 할 것입니다 방법에 대해 생각합니다. 특히 아픈 내가 인정으로, 소프트웨어 분석에 theyre를 과도하게 의존하는 경우. 소프트웨어 때문에 너무 많은 키를 변경하거나 임시표의 키가 잘못 들어갔을 경우, 그것은 혼합 서투른 솜씨 수 있고, DJ는 이유를 파악하지 못할 수 있습니다.

다시 말하지만, 멋진 음악을합니다. 그러나 염두 어떻게 결정 당신이 당신의 트랙들이 세트로 정기적으로 회전을하려면이 영향 DJ, 등을들 수있다.

7. 물론 그것은 좋은 소리 확인

마지막으로, 당신은 당신의 최종 믹스의 품질에 대한 강박해야한다.

헤드폰 및 / 또는 참조 모니터를 생산하는 동안의 좋은 쌍을 사용합니다. 당신은 당신이 좋은 혼합을 생각할 때 당신이 할 수있는 그런 다음, 많은 다른 시스템에 들어요. 이어폰. 베이스 부스트와 귀하의 차량이 켜져. 큰 스피커. 작은 스피커. 모든 지역. 믹스를 듣고 다른 생산자와 DJ를 가져 오기를 당신에게 그들의 피드백을 제공합니다.

나는이 어려운 방법을 배웠습니다. 몇 년 전, 나는 15 우퍼와 이드 내 Cerwin - 베가 MX-400S에서 만든 트랙을했다. 그리고 이드 내 DJ 헤드폰에 체크 아웃. 나도 실제로 내 믹스를 확인하기위한 좋은 없었다. 다음, 나는 클럽에서 연주하고, 스피커는 진흙에 갔다. 그것은 끔찍한 소리가났다. 수명은 댄스 플로어에서 빨려했다. 당신은 당신의 트랙으로 발생하고 싶지는 않을

그 이후로, 필자는 내 믹스를 확인하기 위해 참조 트랙을 사용하여,베이스와 매우 조심, 주파수 스펙트럼 관리, 적극적인 EQing에 대해 알게하고, 훨씬 더.

믹싱 및 마스터 링에 대해 당신이 할 수있는 모든 것을 알아 봅니다. 그리고 프로 다시 보낼 것과 구별 최종 제품을 만들 수 개봉 할 때까지, 전문 마스터 링을위한 트랙을 보내 주저하지 말아.

당신은이 규칙을 깰 수?

물론!

예를 들어, 개봉 단독 세트 인트로 트랙 될 운명 트랙을 만드는 경우, 강력한 멜로디로 시작하거나, 제 3 분 동안 드럼을 완전히 무시한다. 그러나 DJ는 한 시간 동안 setand 아마 10-25 다른 트랙에서 하나의 소개를한다. 개봉 인트로 트랙을 만들려고하면, 그들이 재생하려는 하나를 만들 수있는 방법을 찾을 수 있습니다.

또한 정기적으로 4 줄의 규칙을 파괴하지만, 단지 내 트랙의 중간에. 나는 청취자의 기대와 연주, 그리고 그렇게 악은 종종 (모든 보컬 또는 신디사이저 또는 충격 라인을 제외하고 여기에 방울) 빌드 - 업 후 단면 또는 두 개의 바 일시 정지 던져. 이 트랙의 중간에 있기 때문에, 그것이 4- 바 규칙 없어진다고이를 섞어 디제이 능력이 그다지 혼란.

나는 갈 수

Roy Furr is not your normal AskAudio author. He’s not classically trained and he doesn’t have a degree in recording arts. But he has been involved in electronic music for over 15 years, as a DJ and producer. He’s self-taught at both, obsessing over the how and why of every little detail. He’s a self-professed house head, but ... Read More

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