7 règles pour Faire Dance Music DJs qui aiment jouer

Je suis un DJ longtemps avant que je jamais eu bon à produire de la musique. Pour cette raison, Ive toujours pensé à la façon de faire de la musique DJs voudraient jouer. (A partir de moi-même!)

La règle évidente ici est faire de la grande musique. Mais theres plus que ça. Surtout dans des genres où les DJ sont Mixage de pistes sur le dessus de l'autre dans un ensemble. Le moyen le plus rapide pour une piste à ne jamais se jouait à nouveau est pour être une douleur à mélanger. La dernière chose que veut un DJ est un train-épave mixand si vous jouez votre piste mène à beaucoup de mauvais mélanges, vous êtes outta here!

Cest pourquoi Ive mis ensemble, ces sept règles qui aideront votre grande musique soit aussi de la musique que DJs voudront jouer encore et encore.

Une note rapide avant de nous plonger dans. Comme vous le lire, certaines de ces règles peut sembler très simple, si vous avez été de mélange ou de faire des pistes de danse pendant une longue période. Mais dans mon expérience en tant que DJ, ils représentent les erreurs qui sont les plus susceptibles d'obtenir votre piste déplacé de la caisse de concert à la poubelle. Donc, il paye pour être rappelé!

Avec cela, permet de plonger dans

1. Soyez conscient de chevauchement

Tout d'abord, si vous êtes faire de la musique dans les genres de la maison, EDM, dubstep, drum and bass, techno, trance, ou de tout autre genre où le DJ va essayer de battre mix-pistes, vous devez être conscient de la façon dont les pistes se chevauchent .

Obtenir réelle base ici, le DJ va jouer la dernière partie d'une piste sur le début de la prochaine. (Combien de temps ce chevauchement est dépend fortement genre.)

Et donc quand vous regardez les 15 premières secondes à 2 minutes de votre piste, vous devez penser à la façon dont elle couches avec tout son être mélangé dans. En général, pour la plupart des genres, le début devrait être assez simple, et battre à moteur. Je tiens à rester la plupart du temps à la note tonique quelle que soit la clé Im jouer dans (A dans la clé de A, C dans la clé de C, etc.), et peut-être la note dominante ou 5ème. Vous pouvez taquiner éléments mélodiques, mais rappelez-vous cette partie de votre chanson est le plus souvent jouant mélangé avec une autre piste. Keep it simple, et il est facile pour le DJ de mixer dans.

Cette ligne de basse est tout le contenu mélodique de l'intro de l'une de mes pistes.

Une règle similaire applique pour les 15 dernières secondes à 2 minutes de votre piste. Autre piste va être mélangé en moins, et vous devez être conscient de cela. Oui, vous pouvez soutenir votre mélodie plus grâce à cette dernière section. Bien que la piste devrait croître plus simple et plus Beat-conduit comme il arrive à son terme. Rappelez-vous, la dernière chose que veut le DJ est de se retrouver avec un mélange où deux chansons commencent à se heurter, créant le chaos dans le mix. Alors que certains de qui est sur le DJ connaître leurs pistes, son également de votre responsabilité en tant que producteur pour les aider.

2. Travailler en multiple de quatre barres

Quasiment tous les genres de musique de danse est construit en groupes de quatre bars, et des multiples de quatre. 4, 8, 16, 24, 32, voire 64 barres. Et presque tous les changements à la musique aura lieu sur le quatrième ou huitième bar. De grands changements prennent le plus souvent lieu après la 16e, 24e, 32e ou bar.

Lorsque vous êtes commence à structurer votre trackespecially dans le début et la fin où le mélange prend placeyou vouloir penser en groupes de quatre. Au début de la piste, vous pouvez commencer à introduire des éléments après 4 ou 8 bars. Changeslike Bigger apportant un synthé ou basslineoften plomb fonctionnent le mieux en incréments de 16 bar.

Principal instrument pistes pendant les 32 premiers barreaux de ma chanson. Avis change tous les 8 bars, avec deux pistes de basse venir après 16 bars. Automatisation ajoute à la sensation de mouvement.

À 128 BPM, un tempo standard pour intégrer la musique de maison, tous les 8 bars est de 15 secondes. Que Im voir dans de nombreuses pistes traditionnels aujourd'hui est un 24-bar intro. Habituellement, les huit premières mesures sont très simples, destiné principalement pour le DJ. Les 16 (barres 9-24) suivants commencent à introduire des éléments distinctifs. Après 25 bar, la piste est destinée à jouer seul.

Certains genres les plus progressistes ou minimes peuvent avoir autant comme un mélange de chevauchement de 2 minutes, de sorte que vous voudrez peut-être tenir à distance sur les pannes ou d'autres changements majeurs jusqu'à 64 barres dans. Il paie pour étudier vos morceaux préférés dans votre genre à voir comment ils le font.

3. Savoir Rhythm Structure pour votre Genre

Theres de moyen plus rapide pour obtenir une piste a chuté de rotation, que pour la piste d'avoir un rythme qui correspond juste ne les chansons de son être mélangé avec. Connais ton genre!

House, trance, techno et la musique ont le coup sur chaque quart de battement, avec un piège ou coup sur le deux et quatre.

Une norme (si simples) maison battement.

Genres Breakbeat ont le plus souvent le même piège ou coup sur les deux et quatre, avec les coups de pied sur l'un plus sur croches entre les deux et quatre.

Une norme (si simples) breakbeat.

Autres éléments percussifs importance, mais vous devez avoir le rythme de base vers le bas. Parce que sinon, lorsque votre parcours est mélangé à une autre, le mélange des deux battements très différentes créera un désordre.

Quand vient le temps pour les autres éléments percussifs (y compris le synthé ou de basse), vous devez être conscient de l'endroit où leurs hits tombent aussi. La plupart des musiques de danse est basée autour d'un rythme 4/4, avec quelques éléments de frapper sur les huitièmes et seizièmes.

Encore une fois, l'esprit le chevauchement. Surtout dans le début et la fin de la piste, vous devriez tendance à coller à la convention, et seulement placer des éléments sur les quarts, huitièmes, et de la seizième occasionnelle le cas échéant au genre.

À moins que votre genre ou sous-genre fait usage du swing lourd, triplets, ou un autre rythme moins commune, les éviter dans les zones de votre piste où le DJ faire le mélange. Même si vous avez une mélodie hallucinante thats un étrange mélange de triplés et 7 fois / 8èmes, retenir jusqu'à ce que le milieu de la piste!

4. Savoir Longueur du rail et de la structure pour votre Genre

Ill admettre, la plupart de mes premiers arrangements pour une piste sont trop longs. La plupart des musiques de DJ de ces dayseven dans genresclocks progressistes quelque part timide de six minutes. Si un DJ joue un ensemble de chansons qui sont juste autour de cinq minutes chacun, et le vôtre est un voyage épique de onze minutes, il l'habitude probablement ajustement dans l'ensemble. Itll perturber le flux, et pourrait endommager la piste de danse dynamique.

Pour une piste pour obtenir une rotation régulière, il aidera à faire correspondre les autres pistes dans les DJs fixés. Donc passer quelques annonces de navigation de temps sur votre magasin de musique favori pour avoir une idée de la longueur de la piste. Et puis l'utiliser comme une ligne directrice générale pour vos productions.

Aussi, rappelez-vous la structure de la chanson dans votre genre. Combien de temps est que l'intro et outro?

La forme d'onde sur Beatport vous en dit beaucoup sur la structure de la voie. Cette récente Top 10 hit est 04h50 à long, à 126 BPM. L'intro est d'environ 45 secondes, suivi par une panne mélodique 1 minute, suivi par 45 secondes de battements, une autre rupture 1 minute, suivi par 1:15 de battements / outro.

5. Faites attention aux changements de tempo pendant la chanson

Cela peut être un peu controversé. Mais Im vais le dire de toute façon. La plupart des DJs aujourd'hui ne veux pas battre correspondance. Et vous devriez répondre à leur paresse, si vous voulez obtenir vos pistes jouées.

Ma première configuration DJ était une paire de Numark TT-1 platines et une table de mixage 2 canaux Numark. Je sais comment battre correspondance. Je l'ai apprécié sur le vinyle. Je aimé obtenir bon à l'art de mélanger. Mais avec le DJing numérique, son inutile. Et même si je sais comment, je ne veux pas avoir à le faire. Je veux me concentrer sur la sélection chanson, et profiter de la performance.

Qui me amène à une chanson, je pense souvent à jouer dans mes sets. L'intro et outro tempos sont la vitesse de la maison standard, 128 BPM. Mais dans le milieu de la piste, theres un changement de tempo qui jette la piste hors-réseau dans Traktor. Sur le vinyle, ce wouldnt ont été un problème. Et si je mets dans l'effort, je pouvais résoudre le problème dans Traktor. Mais je nai pas. Et donc le prochain tireur de la chanson fait son chemin dans mes sets.

Si vous allez changer la vitesse dans le milieu de votre voie, trouver un moyen de vous assurer que vos séjours de piste sur la grille. Sinon, penser long et dur si vous voulez risquer DJs ne sachant pas comment toor ne pas mettre dans l'effort supplémentaire toinclude votre piste dans leur mix.

Les bons vieux jours Lorsque DJs portaient rayures, filées vinyle, et étaient prêts à travailler pour adapter votre piste dans leur mix.

6. Soyez conscient de votre clé

Une des grandes améliorations DJing numérique nous a apporté est une augmentation dramatique de mixage de clé. Aujourd'hui, lorsque vous chargez une piste dans la plupart des logiciels de DJ, sa analysé immédiatement pour ce qui touche musicale de son. Si vous savez comment utiliser cette information comme un DJ, il est facile de créer des mélanges qui sonnent bien ensemble, et même monter et descendre dans l'énergie et l'émotion sur plusieurs chansons. C'est bien.

Pour les producteurs cependant, il ne fait que souligner la nécessité de comprendre un peu de théorie de la musique assez basique, et de prendre des décisions délibérées autour de votre utilisation de touches musicales.

Oui, vous pouvez mettre-clés des changements dans votre musique, mais vous devez être conscient de la façon dont il pourrait influer sur le DJ. Un changement important dans la répartition de votre chanson pourrait sembler incroyable, par exemple. Mais une bonne idée pour revenir à votre clé originale pour l'outro, de ne pas secouer le mélange.

Aussi, être conscient des altérations (note pas dans la clé de chansons). Surtout dans l'intro et outro. Ils peuvent sembler beaucoup dans votre mélodie, mais si en couches avec une autre piste dans une autre tonalité, ils pourraient sembler terriblement dissonante.

Il suffit de penser à la façon dont un DJ qui utilise la clé-mélange va gérer. Surtout si theyre trop dépendantes des logiciels d'analyse, comme Ill admettre que je suis. Si le logiciel obtient la mauvaise touche à cause de trop nombreux changements ou altérations clés, il pourrait bâcler un mélange, et le DJ peut ne pas être en mesure de comprendre pourquoi.

Encore une fois, faire de la grande musique. Mais être conscient de la façon dont les décisions comme cet impact le DJ, si vous voulez que vos pistes pour faire une rotation régulière dans leurs jeux.

7. Assurez-vous que ça sonne bien

Enfin, vous devriez être obsédé par la qualité de votre mix final.

Utilisez une bonne paire d'écouteurs et / ou des moniteurs de référence tout en produisant. Ensuite, lorsque vous pensez que vous avez un bon mélange, écouter sur autant de systèmes différents que vous le pouvez. Écouteurs. Votre voiture, avec bass boost monté. Grosses enceintes. Petits haut-parleurs. Partout. Obtenez d'autres producteurs et DJs pour écouter votre mix, et de vous donner leurs commentaires.

Je l'ai appris à la dure. Il ya des années, je devais une piste Id créé sur mes Cerwin-Vega MX-400, avec 15 woofers. Et Id vérifié sur mon casque de DJ. Ni étaient bons pour vérifier effectivement mon mix. Puis, je l'ai joué dans un club, et les haut-parleurs suis allé à la boue. Il sonnait horrible. La vie a été aspiré hors de la piste de danse. Vous ne voulez jamais que cela se produise avec vos morceaux

Depuis lors, Ive a appris à propos agressifs EQing, la gestion du spectre de fréquences, en faisant très attention avec la basse, en utilisant des pistes de référence pour vérifier mon mix, et un ensemble beaucoup plus.

Apprenez tout ce que vous pouvez au sujet mixage et le mastering. Et ne pas hésiter à envoyer vos pistes off pour le mastering professionnel, jusqu'à ce que vous êtes en mesure de créer un produit final impossible à distinguer de ce que les pros renvoient.

Pouvez-vous vous cassez ces règles?

Absolument!

Par exemple, si vous êtes création d'une piste uniquement destiné à être la piste d'introduction pour un ensemble, il peut commencer avec une mélodie puissante, ou d'ignorer complètement la batterie pour les 3 premières minutes. Mais un DJ joue seulement une introduction dans un SETet d'une heure peut-être 10 à 25 autres pistes. Si vous allez faire une piste d'intro, trouver un moyen de rendre le seul qu'ils veulent jouer.

Je aussi casser régulièrement la règle 4-bar, mais seulement dans le milieu de mes pistes. Je aime jouer avec les auditeurs anticipation, et si mal jette souvent une pause d'une ou deux bar après une accumulation (tout retombe ici, sauf une voix ou synthé percussif ou ligne). Parce que cela est dans le milieu de la piste, il ne marche pas salir avec une capacité de DJs à mélanger, même si elle enfreint la règle 4-bar.

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