7 Regeln für die Herstellung der Dance Music, dass DJs lieben es zu spielen

Roy Furr is back by popular demand with these timeless arranging and production secrets for making tunes DJs will want to play over and over again.  

Ich war ein DJ, lange bevor ich überhaupt habe gut auf die Herstellung Musik. Aus diesem Grund, Ive immer dazu, wie Sie machen Musik DJs würde spielen wollen gedacht. (Ausgehend von mir!)

Die offensichtliche Regel ist hier machen große Musik. Aber theres mehr zu ihm als das. Vor allem in Genres, wo DJs mischen Spuren auf der jeweils anderen im Set. Der schnellste Weg für eine Spur, nie wieder gespielt zu werden ist für sie zu sein, ein Schmerz zu mischen. Das letzte, was ein DJ will, ist ein Zug-mixand zerstört, wenn die Wiedergabe Ihrer Spur führt zu einer Menge schlechter Mischungen, youre hier raus!

Das ist, warum Ive zusammen diese sieben Regeln, die helfen, Ihre großartige Musik auch Musik, DJs wollen immer und immer wieder spielen wird.

Eine kurze Notiz, bevor wir tauchen in. Wie Sie lesen, können einige dieser Regeln scheint sehr einfach, wenn youve Vermischung oder machen Dance-Tracks für eine lange Zeit. Aber in meiner Erfahrung als DJ, stellen sie die Fehler, die am ehesten, um Ihre Spur bewegt vom Gig Kiste in den Mülleimer sind. Es lohnt sich also daran erinnert werden!

Damit lässt Tauchen in

1. Denken Sie an Overlap

Vor allem, wenn das youre, das Musik in den Genres des Hauses, EDM, dubstep, Drum and Bass, Techno, Trance, oder einem anderen Genre, wo der DJ wird versuchen, Spuren-mix zu schlagen, muss man darauf achten, wie Spuren überlappen .

Erste echte Grund hier wird der DJ gehen, um den letzten Teil einer Spur über den Anfang der nächsten zu spielen. (Wie lange diese Überlappung hängt stark von Genres.)

Und so, wenn Sie zu 2 Minuten Ihrer Track Blick auf die ersten 15 Sekunden, müssen Sie, wie gut es Schichten mit dem, was sie in ihrer gemischt denken. In der Regel für die meisten Genres, der Anfang sollte ziemlich einfach sein, und Beat-angetrieben. Ich mag, um vor allem zu der Grundton in welcher Taste Im spielt in (A in der Tonart A, C in der Tonart C, etc.) bleiben, und vielleicht die dominierende oder 5. Hinweis. Sie können melodische Elemente necken, aber denken Sie daran, diesen Teil des Songs wird am häufigsten das Spiel mit einer anderen Spur gemischt. Halten Sie es einfach, und seine leicht für den DJ, um es in zu mischen.

This bassline is the entire melodic content of the intro of one of my tracks.

Diese Bassline ist der gesamte Inhalt des melodischen Intro von einem meiner Tracks.

Eine ähnliche Regel gilt für die letzten 15 Sekunden bis 2 Minuten Ihrer Strecke. Eine andere Spur wird sich in darunter gemischt werden, und man muss darauf achten, diese. Ja, Sie können Ihre Melodie mehr durch diesen letzten Abschnitt zu erhalten. Obwohl die Strecke sollte einfacher zu wachsen und mehr Schlag-angetriebene, wie es seinen Abschluss erreicht. Denken Sie daran, das letzte, was der DJ will, ist, mit einer Mischung, in der zwei Songs beginnen, kollidieren am Ende, Chaos in der Mischung. Während einige, dass es um die DJ zu wissen, ihre Spuren, seine auch in Ihrer Verantwortung als Hersteller um ihnen zu helfen.

2. Arbeiten in Vielfache von vier Bars

So ziemlich jeder Tanzmusikgenre ist in Gruppen von vier Bars und ein Vielfaches von vier gebaut. 4, 8, 16, 24, 32, auch 64 Bars. Und so fast jeder Änderung an der Musik findet am vierten oder achten bar zu nehmen. Big Änderungen meist erst nach dem 16., 24. oder 32. bar.

Wenn youre beginnen, Ihre trackespecially in der Anfang und das Ende, wo Vermischung statt placeyou strukturieren wollen, in Gruppen von vier zu denken. Zu Beginn der Strecke, können Sie beginnen, um Elemente nach 4 oder 8 bar einzuführen. Bigger changeslike bringen in einem Lead-Synth oder basslineoften funktionieren am besten in 16-bar-Schritten.

Main instrument tracks during the first 32 bars of my song.  Notice changes every 8 bars, with both bass tracks coming in after 16 bars. Automation adds to the sense of movement.

Hauptinstrumentenspuren in den ersten 32 Takte mein Lied. Unsere wechselt alle 8 bar, mit beiden Bass-Tracks kommen in nach 16 Bars. Automatisierungs fügt der Richtung der Bewegung.

Auf 128 BPM, ein Standard-Tempo für Mainstream-House-Musik ist alle 8 bar 15 Sekunden. Was Im sehen in vielen Mainstream-Titel heute eine 24-bar-Intro. Normalerweise sind die ersten acht Takte sind sehr einfach, vor allem für den DJ meinte. Die folgenden 16 (9-24 bar) beginnen, markante Elemente einzuführen. Nachdem 25 bar wird die Spur soll allein spielen.

Einige fortschrittlichere oder minimal Genres kann so viel wie ein 2-Minuten-Mix Überlappung haben, so dass Sie wollen, um auf Ausfälle oder andere wichtige Änderungen bis 64-Bars in warten kann. Es lohnt sich, Ihre Lieblingstitel in Ihrem Genre zu studieren, um zu sehen, wie sie tun es.

3. Kennen Rhythm Struktur für Ihr Genre

Es gibt keinen schnelleren Weg, um einen Titel zu bekommen sank von Rotation, als für die Strecke, um einen Rhythmus, der nur tut die Songs seiner mit gemischt passen. Kenne deinen Genres!

House, Trance und Techno-Musik haben den Kick auf allen Seiten schlagen, mit einer Schlinge oder klatschen auf der zwei und vier.

A standard (if simple) house beat.

A-Standard (wenn einfach) House-Beat.

Breakbeat Genres haben meist die gleiche Snare oder klatschen auf der zwei und vier, mit den Kicks auf der einen und auf Achtelnoten zwischen zwei und vier.

A standard (if simple) breakbeat.

A-Standard (wenn einfach) Breakbeat.

Andere perkussive Elemente Rolle, aber Sie brauchen, um den Kern Rhythmus nach unten haben. Denn sonst, wenn Sie Ihre Spur wird über die andere vermischt, die Mischung der zwei sehr unterschiedliche Beats wird ein Chaos zu schaffen.

Wenn es Zeit für die anderen perkussive Elemente (einschließlich des Synth oder Bass), müssen Sie darauf achten, wo ihre Hits fallen, auch. Die meisten Dance-Musik ist um einen 4/4 Takt basiert, mit einigen Elementen trifft auf den Achteln und Sechzehnteln.

Auch beachten Sie die Ãœberschneidung. Vor allem am Anfang und Ende Ihrer Spur, sollten Sie neigen dazu, auf die Konvention halten, und nur platzieren Elemente auf die Viertel, Achtel, und die gelegentliche sechgegebenenfalls zu Genre.

Es sei denn, Ihr Genre oder Sub-Genre macht Verwendung von Schwer Schaukel, Drillinge oder eine andere seltene Rhythmus, vermeiden sie in den Bereichen Ihrer Spur, wo der DJ wird die Vermischung zu tun. Selbst wenn Sie eine knifflige Melodie das ist eine seltsame Mischung aus Triolen und 7 / 8ths Zeit, zurück zu halten, bis die Mitte der Strecke!

4. Kennen Streckenlänge und Struktur für Ihr Genre

Ill zugeben, sind die meisten meiner ersten Vorkehrungen für eine Spur zu lang. Die meisten DJ-Musik diese dayseven in progressive genresclocks in irgendwo schüchtern von sechs Minuten. Wenn ein DJ spielt eine ganze Reihe von Songs, die direkt um 5 Minuten sind pro Kopf, und Ihnen ist ein episches elf Fahrminuten, es wahrscheinlich nicht fit in der Menge. Itll stören den Fluss und konnte Tanzfläche Dynamik beschädigen.

Für eine Strecke, um regelmäßige Rotation zu bekommen, wird es helfen, um es anderen Spuren in der Menge DJs entsprechen. So verbringen einige Zeit Surfen Angebote auf Ihre Lieblings-Musikladen, um ein Gefühl für die Länge des Titels zu bekommen. Und verwenden Sie dann, dass als allgemeine Richtlinie für Ihre Produktionen.

Denken Sie auch daran Songstruktur in Ihrem Genre. Wie lange ist das Intro und Outro?

The waveform on Beatport tells you a lot about the track structure. This recent Top 10 hit is 4:50 long, at 126 BPM. The intro is about 45 seconds, followed by a 1-minute melodic breakdown, followed by 45 seconds of beats, another 1-minute breakdown, followed by 1:15 of beats/outro.

Die Wellenform auf Beatport sagt Ihnen viel über die Bahnstruktur. Diese letzten Top-10-Hit ist 4.50 lang, bei 126 BPM. Das Intro ist etwa 45 Sekunden, gefolgt von einer 1-Minuten melodischen Abbau, gefolgt von 45 Sekunden Beats, ein weiteres 1-Minuten-Abbau, gefolgt von 1.15 der Schläge / Outro.

5. Denken Sie an Tempo Änderungen während der Song-

Dies kann ein wenig umstritten sein. Aber Im gehend, es trotzdem sagen. Die meisten DJs heute möchte nicht Spiel schlagen. Und Sie sollten ihre Faulheit gerecht zu werden, wenn Sie, um Ihre Tracks gespielt werden soll.

Meine erste DJ-Setup war ein Paar Numark TT-1 Turntables und einen Numark 2-Kanal-Mixer. Ich weiß, wie Spiel zu schlagen. Ich habe es auf Vinyl. Ich liebte immer gut in das Handwerk der Vermischung. Aber mit digitalen DJing, sein nicht notwendig. Und auch wenn ich weiß, wie, Ich möchte nicht haben, es zu tun. Ich möchte auf Songauswahl zu konzentrieren, und genießen Sie die Leistung.

Das bringt mich zu einem Song Ich denke oft an meine Sätze zu spielen. Die Intro und Outro Tempi sind Standardhaus Geschwindigkeit, 128 BPM. Aber in der Mitte der Strecke, Theres einen Tempowechsel, die den Track Off-Grid in Traktor wirft. Auf Vinyl, würde dies ein Problem gewesen. Und wenn ich in die Bemühung zu setzen, konnte ich das Problem in Traktor befestigen. Aber ich havent. Und so das Lied doesnt machen ihren Weg in meinen Sets.

Wenn Sie vorhaben, um die Geschwindigkeit in der Mitte der Spur zu ändern, einen Weg finden, um Ihre Spur Aufenthalte On-Grid zu gewährleisten. Ansonsten denke lange und hart, wenn Sie DJs riskieren nicht zu wissen, wie toor nicht in den zusätzlichen Aufwand setzen toinclude Ihre Spur in ihrer Mischung soll.

The good old days…  When DJs wore pinstripes, spun vinyl, and were willing to work to fit your track in their mix.

Die guten alten Zeiten, als DJs trug Nadelstreifen, gesponnen Vinyl, und waren bereit, zu arbeiten, um Ihre Spur in ihrem Mix passen.

6. Denken Sie an Ihr Schlüssel

Eine der großen Verbesserungen digitalen DJing hat uns ist ein dramatischer Anstieg der Schlüsselmisch. Heute, wenn Sie eine Spur in den meisten DJ-Software zu laden, dessen unmittelbar für welche Tonart seiner in sucht. Wenn Sie wissen, wie Sie diese Informationen als DJ zu verwenden, ist es einfach, Mischungen, die zusammen gut klingen zu erstellen und sogar steigen und fallen in Energie und Emotion über mehrere Lieder. Das ist großartig.

Für die Hersteller aber es unterstreicht nur die Notwendigkeit, einige ziemlich grundlegende Musiktheorie zu verstehen und bewusste Entscheidungen rund um Ihre Nutzung der Tonarten zu machen.

Ja, Sie können Schlüssel-Änderungen in Ihrer Musik gestellt, aber Sie müssen sich bewusst sein, wie es könnte Auswirkungen auf den DJ zu sein. Ein wesentlicher Änderung der Aufschlüsselung Ihrer Song könnte unglaublich klingen, zum Beispiel. Aber es ist eine gute Idee, um zu Ihrem ursprünglichen Schlüssel für die Outro zurückzukehren, nicht werfen die Mischung.

Auch darauf achten, Vorzeichen (stellt nicht in der Lieder-Taste). Vor allem in der Intro und Outro. Sie können in Ihre Melodie gut klingen, aber wenn mit einer anderen Spur in einem anderen Schlüssel überlagert, sie furchtbar dissonant klingen könnte.

Man denke nur an, wie ein DJ, der Schlüssel-Mischen verwendet wird, um sie zu behandeln. Vor allem, wenn theyre über abhängig von Software-Analyse, wie Ill zugeben, ich bin. Wenn die Software erhält der Schlüssel falsch wegen zu vieler Schlüsseländerungen oder Vorzeichen, könnte es eine Mischung Murks und der DJ kann nicht in der Lage, herauszufinden, warum sein.

Auch hier machen große Musik. Aber darauf achten, wie Entscheidungen wie diese Auswirkungen der DJ, wenn Sie Ihre Spuren auf regelmäßige Rotation in ihre Sets machen wollen.

7. Stellen Sie sicher Das klingt gut

Schließlich sollten Sie obsessive über die Qualität der endgültigen Mischung sein.

Verwenden Sie ein gutes Paar Kopfhörer und / oder Referenzmonitore beim Produzieren. Dann, wenn Sie denken, dass Sie eine gute Mischung zu haben, hört auf so vielen verschiedenen Systemen, wie Sie können. Earbuds. Ihr Auto, mit Bass-Boost auftauchte. Big Lautsprecher. Kleine Lautsprecher. Überall. Holen Sie sich andere Produzenten und DJs, Ihre Mischung zu hören, und geben Ihnen ihr Feedback.

Das erfuhr ich auf die harte Tour. Vor Jahren hatte ich einen Track-ID auf meinem Cerwin-Vega MX-400s gestaltet, mit 15 Woofer. Und Id überprüft es heraus auf meinem DJ-Kopfhörer. Weder waren gut für die tatsächliche Überprüfung meiner Mix. Dann spielte ich es in einem Club, und die Lautsprecher ging an Schlamm. Es klang schrecklich. Das Leben wurde von der Tanzfläche gesaugt. Sie wollen nie, dass mit Ihrer Tracks passieren

Seitdem Ive gelernt, über aggressive EQing, die Verwaltung des Frequenzspektrums, sehr vorsichtig mit Bass, mit Referenzspuren auf meine Mischung zu überprüfen, und eine ganze Menge mehr.

Erfahren Sie alles, was Sie über Mixing und Mastering. Und zögern, Ihre Spuren für professionelles Mastering abzuschicken, bis youre in der Lage, ein Endprodukt zu unterscheiden von, was die Profis zurückschicken zu erstellen nicht.

Können Sie brechen diese Vorschriften?

Auf jeden Fall!

Zum Beispiel, wenn youre die Schaffung einer Spur ausschließlich dazu gedacht, das Intro-Track für eine Menge sein, kann es mit einem leistungsfähigen Melodie zu starten, oder drums ignorieren insgesamt für die ersten 3 Minuten. Aber ein DJ spielt nur ein Intro in einer einstündigen setand vielleicht 10 bis 25 anderen Spuren. Wenn du gehst, ein Intro Track zu machen, einen Weg finden, sie die einzige, die sie spielen wollen.

Ich habe auch regelmäßig brechen die 4-bar-Regel, sondern nur in der Mitte meines Tracks. Ich mag mit Hörer Erwartung zu spielen, und so krank, oft in einem Ein- oder Zwei bar Pause werfen nach einer Aufbau (alles fällt hier außer einer Stimm oder Synthesizer oder Schlag Linie). Da es sich in der Mitte der Strecke, nicht es Chaos mit einer DJs Fähigkeit, sie zu mischen, auch wenn es die 4-bar Regel bricht.

Ich könnte weitermachen

Roy Furr is not your normal AskAudio author. He’s not classically trained and he doesn’t have a degree in recording arts. But he has been involved in electronic music for over 15 years, as a DJ and producer. He’s self-taught at both, obsessing over the how and why of every little detail. He’s a self-professed house head, but ... Read More

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