7 Reglas para Hacer Dance Music DJ que les encanta jugar

Yo era un DJ mucho antes de que he recibido buenos para producir música. Debido a esto, siempre he pensado acerca de cómo hacer música DJs querrían jugar. (A partir de mí mismo!)

La regla obvia es hacer buena música. Pero theres más a él que eso. Sobre todo en los géneros donde DJs están mezclando pistas en la parte superior de uno al otro en un conjunto. La forma más rápida para una pista que nunca llegan jugó de nuevo es para que sea un dolor para mezclar. Lo último que quiere un DJ es un tren destrozado mixand si se reproduce la pista conduce a un montón de malas mezclas, usted está fuera de aquí!

Es por eso que he puesto juntas estas siete reglas que ayudarán a su buena música también sea la música que los DJs quieren jugar una y otra vez.

Una nota rápida antes de sumergirse en. Al leer, algunas de estas reglas puede parecer muy simple, si usted ha estado mezclando o haciendo pistas de baile durante mucho tiempo. Pero en mi experiencia como DJ, que representan los errores que tienen más probabilidades de obtener su pista se trasladó desde la caja concierto al basurero. Así que vale la pena que se le recuerde!

Con eso, vamos a bucear en

1. Ser Consciente de superposición

En primer lugar, si usted está haciendo música en los géneros de la casa, EDM, dubstep, drum and bass, tecno, trance, o de cualquier otro género, donde el DJ intentará batir-mezclar pistas, hay que ser consciente de cómo se superponen pistas .

Obtención básica real aquí, el DJ se va a jugar la última parte de una pista sobre el comienzo de la siguiente. (La duración de este solapamiento es depende en gran medida de género.)

Y así, cuando nos fijamos en los primeros 15 segundos a 2 minutos de la pista, usted tiene que pensar en lo bien que las capas con cualquiera que sea su mezclándose en. En general, para la mayoría de los géneros, el principio debe ser bastante simple, y batir impulsada. Me gusta pegarse sobre todo a la nota tónica en lo fundamental estoy jugando en (A en la clave de A, C en la clave de C, etc.), y tal vez la nota dominante o quinto. Puede molestar elementos melódicos, pero recuerda esta parte de su canción más a menudo jugando mezclado con otra pista. Keep it simple, y es fácil para el DJ para mezclar adentro.

Esta línea de bajo es todo el contenido melódico de la introducción de una de mis pistas.

Una norma similar se aplica en los últimos 15 segundos a 2 minutos de su pista. Otra pista va a ser mezclado en menos de él, y usted tiene que ser consciente de esto. Sí, usted puede mantener su melodía más a través de esta última sección. Aunque la pista debería crecer más simple y más impulsada-beat, ya que llega a su conclusión. Recuerde, lo último que el DJ quiere es terminar con una mezcla en la que dos canciones comienzan a chocar, creando el caos en la mezcla. Mientras que algunos de los que se trata el DJ conocer sus huellas, su también su responsabilidad como productor para ayudarles a salir.

2. Trabajar en múltiplos de cuatro barras

Casi todos los géneros de la música de baile se construye en grupos de cuatro barras, y múltiplos de cuatro. 4, 8, 16, 24, 32, incluso 64 bares. Y así casi todos los cambios a la música se llevará a cabo en el cuarto u octavo bar. Grandes cambios más a menudo se llevan a cabo después de la 16a, 24a, 32a o en el bar.

Cuando estás empezando a estructurar su trackespecially en el comienzo y el final, donde la mezcla está tomando placeyou quiera pensar en grupos de cuatro. Al principio de la pista, usted puede comenzar a introducir elementos después de 4 u 8 bares. Changeslike grande con lo que en un sintetizador de plomo o basslineoften funcionan mejor en incrementos de 16 barras.

Instrumento principal un seguimiento durante los primeros 32 compases de mi canción. Aviso cambia cada 8 bares, con las dos pistas de bajo llegando después de 16 bares. Automatización suma a la sensación de movimiento.

En 128 BPM, un tempo estándar para incorporar la música house, cada 8 bares es de 15 segundos. Lo que estoy viendo en muchas pistas de la corriente principal de hoy es una introducción de 24 bar. Por lo general, los primeros ocho bares son muy simples, significa principalmente para el DJ. Los siguientes 16 bares (9-24) comienzan a introducir elementos distintivos. Después de 25 bar, la pista está destinado a estar jugando solo.

Algunos géneros más progresistas o mínimas pueden tener tanto como una superposición de mezcla de 2 minutos, por lo que es posible que desee mantenerse a distancia de averías u otros cambios importantes hasta 64 bares en. Vale la pena estudiar sus canciones favoritas en su género para ver cómo lo hacen.

3. Conocer Rhythm Estructura para Su Género

Theres manera más rápida de obtener una pista se redujo de rotación, que por el buen camino para tener un ritmo que apenas no coincide con las canciones de su ser mezclado con. Conoce a tu género!

House, trance y techno tiene la patada en cada trimestre ritmo, con un lazo o aplaudir en los dos y cuatro.

Un estándar (si sencilla) Casa de ritmo.

Géneros Breakbeat más a menudo tienen la misma caja o palmada en los dos y cuatro, con las patadas, por un plus en corcheas entre los dos y cuatro.

Un estándar (si sencilla) breakbeat.

Otros elementos de percusión son importantes, pero es necesario tener el ritmo básico hacia abajo. Porque de lo contrario, cuando la pista está siendo mezclado sobre otro, la mezcla de los dos ritmos muy diferentes creará un lío.

Cuando llega el momento de los otros elementos de percusión (incluyendo el sintetizador o bajo) hay que ser conscientes de que sus éxitos se caen, también. La mayor parte de la música de baile se basa en un ritmo 4/4, con algunos elementos que golpean sobre los octavos y dieciseisavos.

Una vez más, la mente la superposición. Especialmente en el comienzo y el final de la pista, debe tender a adherirse a la convención, y sólo colocar elementos en los cuartos, octavos, y el decimosexto de vez en cuando en su caso al género.

A menos que su género o subgénero hace uso de oscilación pesado, trillizos, o algún otro ritmo menos común, evitarlos en las áreas de su pista donde el DJ hará la mezcla. Incluso si usted tiene una melodía alucinante eso es una extraña mezcla de trillizos y 7 veces / 8ths, retener hasta que el medio de la pista!

Longitud 4. Conocer la pista y estructura para su Género

Ill admitir, la mayoría de mis primeros arreglos para una pista son demasiado largos. La mayor parte de la música de DJ en estos dayseven genresclocks progresistas en algún tímido de seis minutos. Si un DJ está jugando todo un conjunto de canciones que son perfectos unos cinco minutos cada uno, y el suyo es un viaje épico de once minutos, que probablemente no apto en el conjunto. Itll interrumpir el flujo, y podrían dañar la pista de baile impulso.

Para un buen camino para conseguir la rotación regular, le ayudará a tener que coincida con otras pistas en los DJ set. Así que pasen algunos anuncios de navegación de tiempo en su tienda de música favorito para tener una idea de longitud de la pista. Y luego usar eso como una guía general para sus producciones.

Además, recuerde estructura de la canción en su género. ¿Por cuánto tiempo es que la intro y outro?

La forma de onda en Beatport te dice mucho acerca de la estructura de la vía. Esta reciente Top 10 hit es 04:50 largo, en 126 BPM. La introducción es de unos 45 segundos, seguido de un desglose melódico-1 minuto, seguido por 45 segundos de golpes, otro desglose-1 minuto, seguido por 01:15 de latidos / outro.

5. Ser Consciente de los cambios de tempo durante la canción

Esto puede ser un poco controversial. Pero voy a decir que de todos modos. La mayoría de los DJs de hoy no quiero vencer a partido. Y usted debe atender a su pereza, si usted quiere conseguir sus pistas jugado.

Mi primera instalación de DJ era un par de Numark TT-1 platos y un mezclador Numark 2 canales. Yo sé cómo derrotar partido. Lo disfruté en vinilo. Me encantó conseguir buenos en el arte de la mezcla. Pero con DJing digital, su innecesario. Y aunque sé cómo, no quiero tener que hacerlo. Me quiero centrar en la selección de la canción, y disfrutar de la actuación.

Lo que me lleva a una canción A menudo pienso jugar en mis sets. Los tempos de intro y outro son la velocidad casa estándar, 128 BPM. Pero en el medio de la pista, hay un cambio de tempo que lanza la pista fuera de la red en Traktor. El vinilo, este wouldnt haber sido un problema. Y si me pongo en el esfuerzo, pude solucionar el problema en Traktor. Pero yo havent. Y por lo que el doesnt canción hace su camino en mis sets.

Si usted va a cambiar la velocidad en el medio de la pista, encontrar una manera de asegurarse de que sus estancias de pista en la red. De lo contrario, pensar largo y tendido si quieres arriesgar DJs no saber cómo Toor no poner en el esfuerzo extra toinclude la pista en su mezcla.

Los buenos viejos tiempos cuando los DJs vestían telas a rayas, hilaron vinilo, y estaban dispuestos a trabajar para adaptarse a su pista en su mezcla.

6. Ser Consciente de su llave

Una de las grandes mejoras DJing digital nos ha traído es un aumento dramático en la mezcla de claves. Hoy en día, cuando se carga una pista en la mayoría del software de DJ, su analizó inmediatamente por lo que su clave musical. Si usted sabe cómo utilizar esta información como DJ, es fácil crear mezclas que suenan bien juntas, e incluso subir y bajar en energía y emoción a través de múltiples canciones. Esto es genial.

Para los productores, sin embargo, que sólo pone de relieve la necesidad de comprender algo de teoría de la música bastante básico, y para tomar decisiones deliberadas alrededor de su uso de claves musicales.

Sí, usted puede poner-cambios clave en su música, pero hay que ser conscientes de cómo podría afectar el DJ. Un cambio clave en la ruptura de su canción puede sonar increíble, por ejemplo. Pero es una buena idea para volver a su clave original para el outro, a no deshacerse de la mezcla.

Además, ser conscientes de las alteraciones (no señala en la clave canciones). Especialmente en la intro y outro. Ellos pueden sonar muy bien en su melodía, pero si en capas con otra pista en otra clave, podrían sonar terriblemente disonante.

Basta con pensar en cómo un DJ que utiliza la clave-mezclado se va a manejar la situación. Sobre todo si el theyre demasiado dependiente de análisis de software, como Ill admitir que soy. Si el software tiene la llave equivocada debido a demasiados cambios clave o alteraciones, podría botch una mezcla, y el DJ puede no ser capaz de averiguar por qué.

Una vez más, hacer buena música. Pero ser consciente de cómo las decisiones como este impacto el DJ, si desea que sus pistas para hacer rotación regular en sus sets.

7. Asegúrese de que suena bien

Por último, debe ser obsesivo sobre la calidad de la mezcla final.

Utilice un buen par de auriculares y / o monitores de referencia, mientras que producen. Entonces, cuando usted piensa que tiene una buena mezcla, escuchar en tantos sistemas diferentes como sea posible. Auriculares. Su coche, con refuerzo de graves activado. Grandes altavoces. Altavoces pequeños. En todas partes. Obtén otros productores y DJs para escuchar a su mezcla, y le dará su opinión.

Esto lo aprendí de la manera difícil. Hace años, tuve una pista Id creado en mis Cerwin-Vega MX-400, con 15 altavoces de graves. Y Id comprueba hacia fuera en mis auriculares de DJ. Tampoco eran realmente bueno para comprobar mi mezcla. Entonces, he jugado en un club, y los altavoces fui a barro. Sonaba horrible. La vida fue arrastrada fuera de la pista de baile. Uno nunca quiere que eso suceda con tus pistas

Desde entonces, he aprendido acerca agresiva ecualización, la gestión del espectro de frecuencias, teniendo mucho cuidado con el bajo, el uso de las pistas de referencia para comprobar mi mezcla, y mucho más.

Aprenda todo lo que pueda sobre la mezcla y masterización. Y no dude en enviar sus pistas fuera de masterización profesional, hasta youre capaz de crear un producto final indistinguible de lo que los profesionales devuelven.

Se puede romper estas normas?

¡Por supuesto!

Por ejemplo, si usted es la creación de una pista exclusivamente destinado a ser la vía de introducción de un conjunto, se puede comenzar con una poderosa melodía, o ignorar por completo la batería durante los primeros 3 minutos. Pero un DJ sólo reproduce una introducción en un setand de una hora otros quizá 10-25 pistas. Si usted va a hacer una pista de introducción, encontrar una manera de hacer que sea el único que quieren jugar.

También me rompo regularmente la regla 4-bar, pero sólo en la mitad de mis circuitos. Me gusta jugar con los oyentes anticipación, por lo que Ill menudo echo en una pausa de uno o dos bar después de una acumulación (todo lo que cae aquí excepto una vocal o sintetizador o línea de percusión). Debido a que este se encuentra en el medio de la pista, doesnt lío con una capacidad DJs mezclarlo, a pesar de que rompe la regla de 4 bar.

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