7 regras para fazer música de dança que DJs gostam de jogar

Eu era um DJ muito antes que eu já recebi bons em produzir música. Devido a isso, eu sempre pensei sobre como fazer DJs de música gostaria de jogar. (Começando comigo mesmo!)

A regra óbvia aqui é fazer boa música. Mas há mais do que isso. Especialmente em gêneros, onde DJs estão misturando faixas em cima uns dos outros em um conjunto. A maneira mais rápida para uma faixa de nunca ter jogado de novo é para ser uma dor para misturar. A última coisa que um DJ quer é um trem destruído-mixand se jogar sua trilha leva a um monte de maus misturas, você é outta aqui!

É por isso que Ive juntos estas sete regras que ajudarão a sua grande música também ser música que DJs vão querer jogar uma e outra vez.

Uma nota rápida antes de mergulhar. Enquanto você lê, algumas dessas regras pode parecer muito simples, se você foi misturando ou fazendo pistas de dança por um longo tempo. Mas, na minha experiência como DJ, eles representam os erros que têm mais probabilidade de obter a sua faixa deslocada da caixa show para o caixote do lixo. Então vale a pena ser lembrado!

Com isso, vamos mergulhar em

1. Esteja atento a Sobreposição

Em primeiro lugar, se você está fazendo música nos gêneros de casa, EDM, dubstep, drum and bass, techno, trance, ou qualquer outro gênero, onde o DJ vai tentar bater-mistura faixas, você tem que estar consciente de como faixas sobrepõem .

Obtendo básica real aqui, o DJ está indo jogar a última parte de uma faixa sobre o início da próxima. (Quanto tempo esta sobreposição é depende fortemente gênero.)

E assim, quando você olha para os primeiros 15 segundos a 2 minutos de sua pista, você tem que pensar em quão bem ele camadas com qualquer que seja o que está sendo misturado em. Em geral, para a maioria dos gêneros, o início deve ser bastante simples, e vencê-driven. Eu gosto de ficar na sua maioria à nota tônica em qualquer tecla Im a jogar em (A na chave de A, C na chave de C, etc.), e talvez a nota dominante ou quinta. Você pode brincar com elementos melódicos, mas lembre-se esta parte de sua música está tocando na maioria das vezes misturado com outra faixa. Mantenha-o simples, e é fácil para o DJ para misturar-in.

Este bassline é todo o conteúdo melódico da introdução de uma das minhas pistas.

Uma regra semelhante se aplica para os últimos 15 segundos a 2 minutos de sua pista. Outra faixa vai ser misturados em sob ela, e você tem que estar atento a isso. Sim, você pode sustentar a sua melodia mais através desta seção final. Embora a faixa deve crescer mais simples e mais bater-driven, uma vez que atinge a sua conclusão. Lembre-se, a última coisa que o DJ quer é acabar com uma mistura onde duas canções começam a entrar em conflito, criando o caos na mistura. Enquanto alguns de que está prestes a DJ saber suas trilhas, a sua também sua responsabilidade como um produtor para ajudá-los.

2. Trabalho em múltiplos de quatro barras

Praticamente todos os gêneros de música de dança é construído em grupos de quatro bares e múltiplos de quatro. 4, 8, 16, 24, 32, até 64 bares. E assim quase todas as alterações para a música terá lugar na quarta ou oitava bar. Grandes mudanças na maioria das vezes ocorrem após o dia 16, 24, 32 ou bar.

Quando você está começando a estruturar o seu trackespecially no início e no final onde a mistura está tomando placeyou querer pensar em grupos de quatro. No início da trilha, você pode começar a introduzir elementos depois de 4 ou 8 bares. Changeslike Bigger trazendo um synth chumbo ou basslineoften funcionam melhor em incrementos de 16 bar.

Principal instrumento acompanha durante os primeiros 32 bares da minha música. Aviso muda a cada 8 bares, com ambas as faixas de baixo vindo após 16 bares. Automação aumenta a sensação de movimento.

A 128 BPM, um ritmo padrão para house music mainstream, a cada 8 bares é de 15 segundos. O que estou vendo em muitas faixas do grosso da população, hoje, é de 24 bar introdução. Normalmente, os primeiros oito bares são muito simples, destinados principalmente para o DJ. Os seguintes 16 (barras 9-24) começar a introduzir elementos distintivos. Depois de 25 bar, a pista é para ser jogando sozinho.

Alguns gêneros mais progressistas ou mínimas podem ter tanto como uma sobreposição mix 2 minutos, então você pode querer adiar a avarias ou outras mudanças importantes até 64 barras em. Vale a pena estudar as suas faixas favoritas no seu gênero para ver como eles fazem isso.

3. Conhecer Rhythm Estrutura para seu gênero

Theres nenhuma maneira mais rápida de obter uma pista caiu de rotação, do que para a faixa de ter um ritmo que apenas não coincidir com as canções seu ser misturados com. Conheça seu gênero!

Casa, trance, techno e música tem o pontapé em cada batida trimestre, com um laço ou bater palmas no dois e quatro.

Um padrão (se simples) casa batida.

Gêneros Breakbeat na maioria das vezes têm a mesma armadilha ou bater palmas no dois e quatro, com os pontapés, por um mais em colcheias entre os dois e quatro.

Um padrão (se simples) breakbeat.

Outros elementos percussivos importa, mas você precisa ter o ritmo núcleo para baixo. Porque de outra forma, quando o seu trajecto está a ser misturado em detrimento de outro, a mistura das duas batidas muito diferentes vai criar uma confusão.

Quando chega a hora para os outros elementos percussivos (incluindo o sintetizador ou baixo), você tem que estar consciente de onde seus sucessos cair também. Mais música de dança é baseado em torno de uma batida de 4/4, com alguns elementos que batem nas oitavas e semicolcheias.

Mais uma vez, mente a sobreposição. Especialmente no início e no fim da faixa, você deve tendem a manter a convenção, e apenas colocar elementos sobre os trimestres, oitavos, e as ocasionais XVI quando apropriado ao gênero.

A menos que seu gênero ou subgênero faz uso de rotação pesado, trigêmeos, ou algum outro ritmo menos comum, evitá-los nas áreas de sua pista onde o DJ vai fazer a mistura. Mesmo se você tem uma melodia alucinante isso é uma estranha mistura de trigêmeos e 7 tempo / 8ths, segurar até o meio da pista!

4. Saber Rastrear duração e estrutura para seu gênero

Ill admitir, a maioria dos meus primeiros arranjos para uma faixa são muito longos. A maioria das músicas DJ estes dayseven em genresclocks progressistas em algum lugar tímido de seis minutos. Se um DJ está jogando um conjunto de canções que são direitos em torno de cinco minutos cada, e sua arquitetura é uma viagem épica de onze minutos, ele provavelmente não vai caber no set. Itll interromper o fluxo, e pode danificar pista de dança momentum.

Para um bom caminho para obter a rotação regular, ele vai ajudar a tê-lo coincidir com outras faixas nas DJs definidos. Então, gastar algumas listagens tempo navegando em sua loja de música favorito para ter uma idéia de comprimento da pista. E, em seguida, usar isso como uma diretriz geral para suas produções.

Além disso, lembre estrutura da música em seu gênero. Quanto tempo é que intro e outro?

A forma de onda no Beatport lhe diz muito sobre a estrutura da via. Este recente sucesso no Top 10 é 4:50 longa, em 126 BPM. A introdução é de cerca de 45 segundos, seguido por um colapso melodia 1 minuto, seguido por 45 segundos de batidas, outra avaria 1 minuto, seguido por 1:15 de batidas / outro.

5. Esteja atento a mudanças de tempo durante a música

Isso pode ser um pouco controversa. Mas eu estou indo dizê-lo de qualquer maneira. A maioria dos DJs de hoje não querem bater jogo. E você deve atender à sua preguiça, se você quiser começar suas faixas tocadas.

Minha primeira configuração DJ foi um par de Numark TT-1 toca-discos e um Numark mixer de 2 canais. Eu sei como vencer jogo. Eu gostei, em vinil. Eu amei a ficar bom no ofício de mistura. Mas com DJing digitais, a sua desnecessário. E mesmo que eu sei como, eu não quero ter que fazer isso. Quero me concentrar na seleção da canção, e apreciar a performance.

O que me leva a uma canção que eu penso frequentemente para jogar nos meus sets. Os intro e outro tempos são velocidade casa padrão, de 128 BPM. Mas no meio da pista, há uma mudança de andamento que joga a trilha off-grid no Traktor. Em vinil, este não teria sido um problema. E se eu colocar no esforço, eu poderia resolver o problema no Traktor. Mas eu não reembolsaram. E assim a esquentar música fazer o seu caminho em meus sets.

Se você estiver indo para mudar a velocidade no meio de sua pista, encontrar uma maneira de garantir as suas estadias de trilha on-grid. Caso contrário, pensar longo e duro, se você quer correr o risco DJs não saber como toor não colocar no esforço extra toinclude sua trilha em seu mix.

Os bons velhos tempos Quando DJs usava riscas, girou vinil, e estavam dispostos a trabalhar para caber sua faixa em seu mix.

6. Esteja atento a sua chave

Uma das grandes melhorias DJing digital trouxe nós é um aumento dramático na mistura de chaves. Hoje, quando você carrega uma faixa para a maioria do software DJ, sua imediatamente analisados ​​para que sua chave musical. Se você sabe como usar essa informação como um DJ, é fácil criar misturas que soam bem juntos, e até mesmo subir e descer em energia e emoção ao longo de várias canções. Isso é ótimo.

Para os produtores, porém, apenas ressalta a necessidade de compreender alguns teoria musical bastante básico, e para tomar decisões deliberadas em torno de seu uso de teclas musicais.

Sim, você pode colocar-chave mudanças em sua música, mas você precisa estar ciente de como isto pode impactar o DJ. Uma das principais mudanças na composição da sua música poderia parecer incrível, por exemplo. Mas é uma boa idéia para voltar ao seu tom original para o Outro, para não jogar fora a mistura.

Além disso, estar consciente de acidentes (não observa na chave de músicas). Especialmente na intro e outro. Eles podem parecer grande em sua melodia, mas se em camadas com uma outra faixa em outra chave, que poderiam soar terrivelmente dissonante.

Basta pensar como um DJ que usa a chave-mistura vai lidar com isso. Especialmente se eles estão sobre-dependentes de análise de software, como Ill admitir que eu sou. Se o software recebe a chave errada por causa de muitas mudanças-chave ou acidentes, poderia estragar uma mistura, eo DJ pode não ser capaz de descobrir o porquê.

Mais uma vez, fazer boa música. Mas estar consciente de como as decisões como este impacto o DJ, se você quiser suas faixas para fazer rotação regular em seus sets.

7. Certifique-se que Sounds Good

Finalmente, você deve ser obsessivo sobre a qualidade de seu mix final.

Use um bom par de fones de ouvido e / ou monitores de referência, enquanto produtores. Então, quando você acha que tem uma boa mistura, ouvir sobre como muitos sistemas diferentes, como você pode. Fones de ouvido. Seu carro, com reforço de graves apareceu. Alto-falantes grandes. Alto-falantes pequenos. Em todos os lugares. Obter outros produtores e DJs a ouvir o seu mix, e dar-lhe o seu feedback.

Eu aprendi isso da maneira mais difícil. Anos atrás, eu tinha uma faixa Id Criado em meu Cerwin-Vega MX-400s, com 15 woofers. E Id checar a meus fones de ouvido DJ. Nem eram bons para realmente verificar o meu mix. Então, eu joguei em um clube, e os alto-falantes foi para a lama. Soava horrível. A vida foi sugado para fora da pista de dança. Você nunca quer que isso aconteça com suas faixas

Desde então, eu aprendi sobre EQing agressivo, gestão do espectro de frequências, sendo muito cuidadoso com o baixo, usando faixas de referência para verificar o meu mix, e muito mais.

Saiba tudo o que puder sobre mixagem e masterização. E não hesite em enviar suas trilhas off para masterização profissional, até que você é capaz de criar um produto final indistinguível do que os prós enviar de volta.

Você pode quebrar essas regras?

Absolutamente!

Por exemplo, se você está criando uma pista unicamente destinado a ser a faixa de introdução para um conjunto, ele pode começar com uma poderosa melodia, ou ignorar bateria completamente para os primeiros 3 minutos. Mas um DJ desempenha apenas uma introdução num setand de uma hora talvez 10-25 outras faixas. Se você está indo fazer uma intro, encontrar uma maneira de torná-lo o único que eles querem jogar.

Eu também regularmente quebrar a regra de 4 bar, mas apenas no meio das minhas pistas. Eu gosto de jogar com os ouvintes antecipação, e assim por Ill muitas vezes jogar em uma pausa de um ou dois bar depois de um build-up (tudo cai fora aqui, exceto um vocal ou sintetizador ou linha de percussão). Porque este é no meio da pista, ele doesnt mexer com uma capacidade DJs para misturá-lo, mesmo que ele quebra a regra de 4 bar.

Eu poderia ir