7 Regole per Fare Dance Music DJ che amano giocare

Ero molto DJ prima che io abbia mai avuto buoni a produrre musica. A causa di questo, Ive ha sempre pensato a come rendere i DJ di musica vorrebbe giocare. (A partire con me stesso!)

La regola ovvia è fare grande musica. Ma c'è di più ad esso che quello. Soprattutto nei generi in cui i DJ sono mixare le tracce l'uno sopra l'altro in un set. Il modo più veloce per una traccia mai ottenere giocato è di nuovo per essere un dolore per mescolare. L'ultima cosa che un DJ vuole è un treno distrutto mixand se si riproduce la traccia porta ad un sacco di cattivi miscele, sei fuori di qui!

Ecco perché Ive ha messo insieme queste sette regole che aiuteranno il vostro grande musica anche essere la musica che i DJ avranno voglia di giocare più e più volte.

Una nota veloce prima di tuffarci in. Mentre leggi, alcune di queste regole possono sembrare molto semplice, se sei stato miscelazione o rendendo brani dance per un lungo periodo di tempo. Ma nella mia esperienza come DJ, rappresentano gli errori che hanno più probabilità di ottenere il vostro brano spostato dalla cassa concerto alla pattumiera. Quindi vale la pena di essere ricordato!

Con questo, lascia immersione

1. Essere consapevoli di Overlap

In primo luogo, se siete a fare musica nei generi di casa, EDM, dubstep, drum and bass, techno, trance, o di qualsiasi altro genere, dove il DJ proverà a battere-mix tracce, dovete essere consapevoli di come le tracce si sovrappongono .

Come vera base qui, il DJ è andare a giocare l'ultima parte di una traccia sopra l'inizio del prossimo. (Per quanto tempo questa sovrapposizione è dipende fortemente genere.)

E così quando si guardano i primi 15 secondi a 2 minuti della traccia, si deve pensare a quanto bene strati con qualsiasi suo essere mescolati in. In generale, per la maggior parte dei generi, l'inizio dovrebbe essere abbastanza semplice, e beat-driven. Mi piace attaccare per lo più alla nota tonica in qualsiasi chiave Im giocare in (A in chiave di A, C nella tonalità di C, etc.), e forse la nota dominante o 5 °. Si può prendere in giro gli elementi melodici, ma ricordate questa parte della tua canzone è più spesso giocando mescolato con un altro brano. Keep it simple, e la sua facile per il DJ di mescolare in.

Questo bassline è l'intero contenuto melodico della intro di una delle mie piste.

Una regola simile vale per gli ultimi 15 secondi a 2 minuti del vostro brano. Un'altra traccia sta per essere miscelato in virtù di esso, e si deve essere consapevoli di questo. Sì, si può sostenere la melodia più attraverso questa sezione finale. Anche se la pista dovrebbe crescere più semplice e battere-driven come raggiunge la sua conclusione. Ricordate, l'ultima cosa che vuole è il DJ per finire con un mix in cui due canzoni cominciano a scontrarsi, creando il caos nel mix. Mentre alcuni di che è circa il DJ conoscere le loro tracce, la sua anche vostra responsabilità di un produttore per aiutarli fuori.

2. Lavorare in multipli di quattro bar

Praticamente ogni genere musicale la danza è costruito in gruppi di quattro bar, e multipli di quattro. 4, 8, 16, 24, 32, anche 64 bar. E così quasi ogni cambiamento alla musica si svolgerà il quarto o all'ottavo bar. Grandi cambiamenti spesso avvengono dopo il 16 °, 24 °, 32 ° o al bar.

Quando sei comincia a strutturare il vostro trackespecially in principio e fine dove la miscelazione sta prendendo placeyou vuole pensare in gruppi di quattro. All'inizio del brano, si può iniziare a introdurre elementi dopo 4 o 8 misure. Bigger changeslike portare in un synth lead o basslineoften funzionano meglio con incrementi di 16 bar.

Strumento principale traccia nel corso dei primi 32 battute della mia canzone. Avviso cambia ogni 8 bar, con entrambe le tracce di basso arrivano dopo 16 bar. Automation aggiunge al senso di movimento.

A 128 BPM, un tempo standard per la musica house commerciale, ogni 8 bar è di 15 secondi. Che cosa Im vedendo in molte tracce tradizionali oggi è un 24-caffetteria intro. Normalmente i primi otto barre sono molto semplici, significava principalmente per il DJ. I seguenti 16 (9-24 bar) iniziano a introdurre elementi distintivi. Dopo 25 bar, la pista è destinato a giocare da solo.

Alcuni generi più progressisti o minime possono avere fino a una sovrapposizione mix 2 minuti, quindi si consiglia di tenere fuori guasti o altri cambiamenti importanti, fino a 64 bar. Vale la pena di studiare i vostri brani preferiti nel vostro genere per vedere come lo fanno.

3. Conoscere Ritmo Struttura per il tuo genere

Theres modo più veloce per ottenere una traccia è sceso da rotazione, che per la pista di avere un ritmo che solo doesnt corrispondono le canzoni il suo essere mescolato con. Conoscere il tuo genere!

Casa, trance, e la musica techno hanno il calcio su ogni quarto battito, con un laccio o clap su due e quattro.

Uno standard (se semplice) casa battito.

Generi Breakbeat il più delle volte hanno la stessa laccio o clap su due e quattro, con i calci da un plus su note da un ottavo tra i due e quattro.

Uno standard (se semplice) breakbeat.

Altri elementi percussivi importa, ma è necessario avere il ritmo di base verso il basso. Perché altrimenti, quando la traccia viene mescolato su un altro, la miscela dei due battiti molto diversi crea un pasticcio.

Quando arriva il momento per gli altri elementi percussivi (compreso il synth o basso) si deve essere consapevoli di dove i loro colpi cadono, anche. La maggior parte della musica dance si basa su un battito 4/4, con alcuni elementi che colpiscono sulle ottavi e sedicesimi.

Ancora una volta, mente la sovrapposizione. Soprattutto in l'inizio e la fine della vostra traccia, si dovrebbe tendere a bastone per convenzione, e piazzare solo gli elementi sui quarti, ottavi, e il XVI occasionale se del caso, al genere.

A meno che il vostro genere o sottogenere fa uso di oscillazione pesante, terzine, o qualche altro ritmo meno comuni, li evitare nelle zone del tracciato dove il DJ farà la miscelazione. Anche se avete una melodia mind-bending questo è uno strano mix di terzine e 7 ora / 8ths, trattenere fino alla metà della pista!

Lunghezza 4. Conoscere pista e struttura per il vostro genere

Ill ammettere, la maggior parte dei miei primi accordi per una traccia sono troppo lunghi. La maggior parte della musica di DJ questi dayseven a genresclocks progressive in qualche timido di sei minuti. Se un DJ sta giocando un insieme di canzoni che sono di destra circa cinque minuti a testa, e il vostro è un epico viaggio di undici minuti, essa probabilmente non in forma nel set. Itll interrompere il flusso, e potrebbero danneggiare pista da ballo slancio.

Per una pista per ottenere la rotazione regolare, vi aiuterà ad avere abbinare altre tracce nei dj set. Così trascorrere alcune liste di navigazione orario sul negozio di musica preferito per avere un'idea di durata del brano. E poi utilizzarlo come un orientamento generale per le vostre produzioni.

Inoltre, ricorda la struttura canzone nel vostro genere. Quanto tempo è che intro e outro?

La forma d'onda su Beatport si dice molto circa la struttura del binario. Questa recente Top 10 hit è 4:50 lungo, a 126 BPM. L'intro è di circa 45 secondi, seguito da una ripartizione melodica 1 minuti, seguiti da 45 secondi di battute, un altro crollo di 1 minuto, seguito da 01:15 di battiti / outro.

5. Essere consapevoli di cambi di tempo durante la canzone

Questo può essere un po 'controverso. Ma ho intenzione di dire comunque. La maggior parte dei DJ oggi non voglio battere partita. E si dovrebbe provvedere alla loro pigrizia, se si vuole ottenere i vostri brani riprodotti.

La mia prima configurazione DJ era un paio di Numark TT-1 giradischi e un mixer a 2 canali Numark. So come battere partita. Mi sono divertito in vinile. Ho amato sempre bene al mestiere di miscelazione. Ma con DJing digitale, la sua inutile. E anche se so come, non voglio avere a che fare esso. Voglio concentrarmi sulla selezione del brano, e godersi lo spettacolo.

Il che mi porta a una canzone Penso spesso a giocare nei miei set. I ritmi intro e outro sono la velocità standard della casa, 128 BPM. Ma nel mezzo della pista, c'è un cambiamento di tempo che getta la pista off-grid in Traktor. In vinile, questo andrei essere un problema. E se ho messo nello sforzo, ho potuto risolvere il problema in Traktor. Ma io havent. E così la canzone non rende la sua strada nella miei set.

Se avete intenzione di cambiare la velocità nel mezzo della traccia, trovare un modo per garantire i vostri soggiorni pista on-grid. In caso contrario, pensare a lungo e duramente se si vuole DJ rischiare di non sapere come toor non mettere nello sforzo supplementare toinclude la traccia nel loro mix.

I bei tempi in cui i DJ indossavano gessati, filata in vinile, ed erano disposti a lavorare per adattare la traccia nel loro mix.

6. Essere consapevoli del vostro Key

Uno dei grandi miglioramenti DJing digitale ci ha portato è un drammatico aumento della miscelazione chiave. Oggi, quando si carica un brano in più software DJ, la sua subito analizzato per quello che la sua chiave musicale. Se si sa come utilizzare queste informazioni come dj, è facile creare mix che suonano bene insieme, e anche salire e scendere in energia ed emozione su più canzoni. Questo è fantastico.

Per i produttori, però, solo sottolinea la necessità di capire un po 'di teoria musicale piuttosto semplice, e di prendere decisioni deliberate intorno alla vostra uso delle chiavi musicali.

Sì, si può mettere cifrature nella tua musica, ma è necessario essere consapevoli di come esso potrebbe influire sul DJ. Un cambiamento fondamentale nella ripartizione della vostra canzone potrebbe sembrare incredibile, per esempio. Ma è una buona idea per tornare alla vostra chiave originale per il outro, di non buttare fuori il mix.

Inoltre, essere consapevoli di alterazioni (non rileva nella chiave brani). Soprattutto nel intro e outro. Possono sembrare grande nella melodia, ma se a strati con un altro brano in un'altra chiave, che potrebbe sembrare terribilmente dissonanti.

Basta pensare a come un DJ che utilizza la chiave-miscelazione sta per gestirlo. Soprattutto se theyre eccessivo affidamento su analisi del software, come Ill ammettere che sono. Se il software ottiene la chiave sbagliata a causa di troppi cambiamenti chiave o alterazioni, potrebbe pasticcio un mix, e il DJ non può essere in grado di capire perché.

Anche in questo caso, fare grande musica. Ma essere consapevoli di come le decisioni come questo impatto il DJ, se si desidera che le tracce di fare rotazione regolare nei loro set.

7. Assicurarsi che suona bene

Infine, si dovrebbe essere ossessivo circa la qualità del mix finale.

Utilizzare un buon paio di cuffie e / o monitor di riferimento durante la produzione. Poi, quando si pensa di avere un buon mix, ascolto su come molti sistemi diversi, come si può. Auricolari. L'auto, con bass boost alzato. Grandi altoparlanti. Piccoli altoparlanti. Ovunque. Ottenere altri produttori e DJ di ascoltare il vostro mix, e dare il loro feedback.

Ho imparato questo nel modo più duro. Anni fa, ho avuto la pista Id creata sulle mie Cerwin-Vega MX-400S, con woofer da 15. E Id controllato fuori le mie cuffie DJ. Né erano buone per realtà controllando il mio mix. Poi, ho giocato in un club, e gli altoparlanti andato a fango. Sembrava orribile. La vita è stata risucchiata fuori dalla pista da ballo. Non vuoi mai che ciò accada con le tracce

Da allora, Ive ha imparato a conoscere aggressivo equalizzazione, la gestione dello spettro delle frequenze, facendo molta attenzione con il basso, utilizzando le tracce di riferimento per controllare il mio mix, e molto altro ancora.

Scopri tutto quello che puoi sul mixaggio e mastering. E non esitate a inviare i vostri brani off per mastering professionale, fino a quando tu sei in grado di creare un prodotto finale indistinguibile da quello che i professionisti rimandano.

Si può rompere queste regole?

Assolutamente!

Ad esempio, se sei creando una pista esclusivamente destinata ad essere la pista intro per un set, si può iniziare con una melodia potente, o ignorare tamburi complessivi per i primi 3 minuti. Ma un DJ suona solo una intro in un'ora a lungo setand forse 10-25 altre tracce. Se si sta andando a fare una traccia intro, trovare un modo per rendere l'unico che vogliono giocare.

Ho anche rompere regolarmente la regola di 4 bar, ma solo a metà dei miei circuiti. Mi piace giocare con gli ascoltatori anticipazione, e così male spesso butto in una pausa di uno o due bar dopo un accumulo (tutto cade fuori qui tranne una vocale o di synth o linea percussiva). Perché questo è al centro della pista, si pretende molto pasticciare con una capacità di mescolare DJ, anche se si rompe la regola di 4 bar.

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