7 Правила внесении Танцевальная музыка ди-джеев, которые любят играть

Я был ди-джеем прежде, чем я когда-либо получал хорошо писать музыку. Из-за этого, Я всегда думал о том, как сделать музыкальные ди-джеи хотели бы играть. (Начиная с себя!)

Очевидно, правило здесь сделать большую музыку. Но Theres больше, чем это. Особенно в жанров, где диджеи смешивания треков друг на друга в множестве. Самый быстрый способ для трека никогда не получить снова сыграл для того, чтобы быть боль, чтобы перемешать. Последнее, что ди-джей хочет поезд-крушение mixand если играть ваш трек приводит к большому количеству плохих смесей, ты отсюда!

Вот почему Ive вместе взятые эти семь правил, которые помогут вашему отличная музыка также музыка, которая диджеи хотят играть снова и снова.

Один быстрый замечание, прежде чем мы углубимся в. Как вы читаете, некоторые из этих правил может показаться очень простым, если вы были смешивания или делает танцевальные треки в течение долгого времени. Но, на мой опыт работы в качестве ди-джея, они представляют собой ошибки, которые, скорее всего, чтобы ваш трек переехал из концерта ящик на помойку. Так это платит, чтобы быть напомнил!

При том, что позволяет погрузиться в

1. Будьте внимательны перекрытия

Во-первых, если Youre делать музыку в жанрах дома, EDM, дабстеп, драм и бас, техно, транс, или любой другой жанр, где ди-джей будет пытаться побить микширования треков, вы должны помнить о том, как дорожки пересекаются ,

Получение реального Basic здесь, ди-джей будет играть последнюю часть одного трека на начало следующего. (Как долго это перекрытие сильно зависит от жанра).

И поэтому, когда вы посмотрите на первые 15 секунд до 2 минут вашего трека, вы должны думать о том, как хорошо она слои с тем, что его смешивают в. В целом, для большинства жанров, начало должно быть достаточно простым, и бить-приводом. Мне нравится, чтобы придерживаться в основном тонической ноте в любой ключ Im играя в (А в ключе A, C в ключе C, и т.д.), и, возможно, доминирующей или 5 нота. Вы можете дразнить мелодичные элементы, но помните, это часть вашей песни наиболее часто играя смешивается с другой дорожке. Держите это простым, и его легко для DJ смешивать это.

Это бас является вся мелодичный содержание интро одного из моих треков.

Аналогичное правило применяется в течение последних 15 секунд до 2 минут вашего трека. Другой трек будет смешиваться под нее, и вы должны помнить об этом. Да, вы можете сохранить ваши мелодии более через этот заключительном разделе. Хотя трек должен расти более простым и бить приводом, как она достигнет своего завершения. Помните, последнее, что ди-джей хочет, чтобы в конечном итоге с соединением, где две песни начинают конфликтовать, создавая хаос в миксе. В то время как некоторые, что о DJ зная свои следы, его также ваша ответственность как производителя, чтобы помочь им.

2. Работа в кратны четырем Бары

Почти каждый танец музыкальный жанр построен в группах из четырех баров и кратными четырем. 4, 8, 16, 24, 32, даже 64 бар. И так почти каждое изменение в музыке состоится четвертый или восьмой строке. Большие изменения наиболее часто происходят после 16, 24, 32 или баре.

Когда Youre начинают структурировать свой trackespecially в начале и в конце, где смешение принимая placeyou хочу думать в группах по четыре человека. В начале трека, вы можете начать вводить элементы после 4 или 8 баров. Больше changeslike чего в свинцовой синтезатора или basslineoften работать лучше с шагом 16 бар.

Основным инструментом треков во время первых 32 баров моей песни. Примечание меняется каждые 8 ​​баров, с обеих бас треков в ближайшие после 16 баров. Автоматизация добавляет к чувству движения.

В 128 BPM, стандарт темпа для массового дом музыки, каждые 8 ​​баров составляет 15 секунд. Что Im видим сегодня во многих основных треков 24-бар интро. Обычно первые восемь баров очень просто, означало, прежде всего, для ди-джея. Следующие 16 (бары) 9-24 начинают внедрять отличительные элементы. После баре 25, трек предназначен для воспроизведения в одиночку.

Некоторые более прогрессивные или минимальные жанры могут иметь столько, сколько в 2 минутах перекрытия смеси, так что вы можете держать на поломок или других крупных изменений вплоть 64-баров в. Это платит, чтобы изучить ваши любимые треки в жанре увидеть, как они это делают.

3. Знаете Ритм Структура для Вашего Жанр

Там нет быстрый способ получить трек упал с вращением, чем за трек иметь ритм, который как раз не соответствовать песни его смешивают с. Знай жанр!

Дом, транс, техно и имеют удар на каждой четверти такт, с ловушкой или хлопка на два и четыре.

Стандарт (если простой) хаус-бит.

Жанры брейкбит чаще имеют тот же ловушку или хлопок на двух и четырех лет, с ногами на одном плюс на восьмых между двумя и четырьмя.

Стандарт (если простой) брейкбит.

Другие ударные элементы значения, но вы должны иметь основной ритм вниз. Потому что иначе, когда ваш трек смешивания над другой, смесь из двух очень разных ударов создает беспорядок.

Когда приходит время для других ударных элементов (в том числе синтезатора или бас), вы должны помнить о том, где их хиты падать, тоже. Большинство танцевальная музыка основана вокруг 4/4, с некоторыми элементами удара на восьмых и шестнадцатых.

Опять же, против перекрытия. Особенно в начале и в конце трека, вы должны, как правило, придерживаются конвенции, и только размещать элементы на четверти, восьмые, и иногда шестнадцатого где уместно жанр.

Если ваш жанр или поджанр не использует тяжелой качели, тройни, или какой-либо другой менее единого ритма, избежать их в областях трека, где ди-джей будет делать смешивание. Даже если у вас есть галлюциногенный мелодия вот странную смесь тройни и 7 / 8ths время, не сдержать до середины пути!

Длина трека 4. Знать и структура для Вашего Жанр

Жестокое признать, большинство из моих первых механизмов для трека слишком долго. Большинство музыка ди-джея эти dayseven в прогрессивных genresclocks в где-то застенчивой из шести минут. Если ди-джей играет целый набор песен, которые прямо вокруг пяти минут за штуку, и у вас эпическое одиннадцать минутах езды, это, вероятно, не буду вписывается в набор. Itll нарушить поток, и может привести к повреждению танцполе обороты.

Для дорожки, чтобы получить регулярную ротацию, это поможет его соответствующим другие треки в ди-джеев, установленных. Так потратить некоторое время списки просмотра на вашем любимом музыкальном магазине, чтобы получить чувство для длины трека. И затем использовать его в качестве общего руководства для ваших постановок.

Кроме того, помните структуру песни в вашем жанре. Как долго является то, что введение и Outro?

Сигнала на Beatport говорит вам много о структуре трека. Это недавнее Топ 10 хит 4:50 долго, в 126 BPM. Интро около 45 секунд, а затем 1-минут мелодичный пробоя, затем 45 секунд ударов, еще 1 минуту пробоя, затем 1:15 ударов / аутро.

5. Будьте внимательны темп меняется во время исполнения песни

Это может быть несколько спорным. Но я собираюсь сказать, что это в любом случае. Большинство ди-джеев сегодня не хочу, чтобы бить матч. И вы должны удовлетворить их лень, если вы хотите, чтобы ваши треки играют.

Моя первая установка была ди-джей пара Numark TT-1 вертушки и микшер 2-канального Numark. Я знаю, как победить матч. Я наслаждался его на виниле. Я любил получать хорошо ремесло смешивания. Но с цифровым ди-джея, его ненужным. И хотя я знаю, как я не хочу, чтобы это сделать. Я хочу, чтобы сосредоточиться на выборе песни, и наслаждаться производительность.

Это подводит меня к одной песне я часто думаю, чтобы играть в своих сетах. Интро и Outro темпы стандартные скорости дом, 128 BPM. Но в середине трека, Theres изменение темпа, что бросает трек Внесетевые в Traktor. На виниле, это не имел бы было проблемой. А если я скажу в усилиях, я мог бы решить эту проблему в Traktor. Но я нету. И так оленья кожа песня внести свой путь в своих сетах.

Если вы собираетесь изменить скорость в середине трека, найти способ, чтобы обеспечить ваш трек остается на сетке. В противном случае, думаю, долго и трудно, если вы хотите, чтобы рисковать ди-джеев, не зная, как TOOR не поставив в дополнительных усилий toinclude трека в их смеси.

В старые добрые времена когда ди-джеи носили полоски, развернулся винил, и были готовы работать, чтобы соответствовать ваш трек в их смеси.

6. Будьте внимательны Ваш ключ

Одним из главных улучшений цифровой диджеинг принес нам это резкое увеличение ключевых перемешивания. Сегодня, когда вы загружаете трек в большинстве DJ программное обеспечение, его сразу анализируют на каком музыкальном ключе его. Если вы знаете, как использовать эту информацию в качестве ди-джея, его легко создать миксы, которые звучат хорошо вместе, и даже поднимаются и опускаются в Энергия и эмоции в течение нескольких песен. Отлично.

Для производителей, хотя, это просто подчеркивает необходимость понять некоторые довольно основные теории музыки, и, чтобы сделать продуманные решения вокруг вашего использования музыкальных клавиш.

Да, вы можете поместить ключевые изменения в вашей музыке, но вы должны быть осведомлены о том, как это может повлиять на DJ. Основное изменение в пробоя вашей песни могут показаться невероятным, например. Но его хорошая идея, чтобы вернуться к оригинальной тональности для аутро, не скинуть микс.

Кроме того, иметь в виду случайности (не отмечает в ключе песни). Особенно в интро и аутро. Они могут показаться большой в мелодии, но если слоистые с другой дорожке в другом ключе, они могут показаться ужасно диссонирует.

Просто подумайте о том, ди-джей, который использует ключевую смешивание происходит с ним обращаться. Особенно, если Theyre более-зависит от анализа программного обеспечения, а больной признать, что я. Если программное обеспечение получает ключ неправильно, потому что слишком много ключевых изменений или случайности, он может портить микс, и ди-джей может быть не в состоянии понять, почему.

Опять же, сделать большую музыку. Но помнить о том, как решения, как этого воздействия DJ, если вы хотите, чтобы ваши треки, чтобы сделать регулярную ротацию в своих сетах.

7. Убедитесь, что это звучит хорошо

Наконец, вы должны быть одержимы качеством окончательного микса.

Используйте хорошие наушники и / или справочных мониторов, а производителей. Затем, когда вы думаете, у вас есть хорошее соединение, слушать, как на многих различных систем, как вы можете. Наушники. Ваш автомобиль, с басов оказался. Большие динамики. Маленькие динамики. Везде. Получить других производителей и ди-джеев, чтобы слушать ваш микс, и дать вам свои отзывы.

Я узнал об этом на своей шкуре. Несколько лет назад, я был трек Id, созданный на моих Cerwin-Vega MX-400, с 15 НЧ. И Id проверил это на моих DJ наушники. Ни были хороши для проверки действительности свой микс. Тогда, я играл в клубе, а динамики пошел грязи. Это звучало ужасно. Жизнь высосана из танцполе. Вы никогда не хотели, чтобы это произошло с ваших треков

С тех пор, Ive узнал о агрессивной эквализации, управляющий частотный спектр, будучи очень осторожным с басом, с использованием опорных дорожек, чтобы проверить свой микс, и многое другое.

Узнайте как можно больше о сведение и мастеринг. И не стесняйтесь не отправить ваши треки с для профессионального мастеринга, пока Youre в состоянии создать конечный продукт ничем не отличается от того, что профи отправить обратно.

Можете ли вы преодолеть эти правила?

Абсолютно!

Например, если Youre создания трека исключительно предназначены для интро трек для набора, он может начать с мощным мелодии, или игнорировать барабаны вообще в течение первых 3 минут. Но ди-джей играет только один интро в часовой setand возможно от 10 до 25 других треков. Если вы собираетесь сделать вступительный трек, найти способ, чтобы сделать это только один, что они хотят играть.

Я также регулярно нарушают правила 4-бар, но только в середине моих треков. Мне нравится играть со слушателями ожидании, и так часто болеть бросить в одно- или двух-бар паузы после наращивания (все выпадает здесь исключением вокала или синтезатор или ударного линии). Потому что это в середине трека, оно не беспорядок с диджеями способности, чтобы смешать его, даже если он нарушает правило 4-бар.

Я мог бы пойти на