策略桥接Studio和现场表演

喜欢的Ableton Live程序都可以更容易采取一种想法，凑合用它，它记录到安排。我们面临的挑战可能是扭转这一进程，并采取了完成的工作，并准备推出它的性能。考虑到这一点，我已经开始寻找创造性的方式来优化我的布局和工作流程。

虽然有可能出现的情况了大量用于构建高性能的设置，我个人的一组主要优先事项分解为以下几点：

• 准备和安排背衬材料进行回放
  
• 构建灵活，高效的处理器工具和效果机架
• 自动化系统的任务来处理的事情，我不手动控制
  

如果你是好奇如何开始建设献计献策性能设置。我推荐阅读

背衬材料

有时，我发现它具有挑战性的找到我的，我是执行以启发的方式在音乐的作用。如果我包含了太多的工作室为我的设置，声音粗糙，但可预见的，而且并不总是令人兴奋的互动。另一方面，如果它缺乏预先安排物质的适量它可能出现较少的生产和粗。

一个简单的解决方案是通过剥离下来的部分和背层的部分，使得安排更自发和密度较低，以创造更多的空间。我来到认为一块额外器乐而不是我只是打出过的材料。

下面是几种技术我部署的列表：

• 在时间轴中剪辑的非均匀布局
• 背衬材料与动态转换（即安排建立起来，然后下降到最低的后盾tracks-提示我的安排进行交互，并确保我留在我的脚趾）
  
• 音频事件和信封没有锁定严格的，可预测的网格划分（创建自发性另一个水平，打破了单调的部分）
  
• 预编程自动化任务调制参数不规则（不同步的LFO，不对称信封和环路长度，随机跟随动作）
  

乐器和效果进行实时表达

我设置的仪表部分涉及生活，我在舞台上的物理玩乐器。

在试图重建我的工作室的硬件设置，我映射几个MIDI控制器在Ableton现场的软件乐器。每个控制器对应于特定的仪器

限制每个控制器的功能已经帮我做音乐相关的运动关联到预期的声波，同时保持性能更直观得体少讲，通过菜单浏览和银行事件。

我的控制关系，分列如下：

音响设计转换

在努力让我的声音设计更表演，我常常呈现短的音频片段从我的背衬材料，以创建多层采样仪器。这反过来又可以用来构建自定义采样或鼓架来触发这两个冲击和非撞击的声音。我觉得这比触发片段，因为我可以创建宏映射架来控制我玩和处理具体的现场乐器和效果参数更加灵活。

Ableton现场，使编辑和加载音频采样成一个简单而直接的过程。只需选择你想在会话或安排视图使用，并将其拖入选择的采样或鼓架的剪辑。如果你想剪辑的部分音频，分裂，作物较大夹头的一部分，或者分开，然后巩固选择到自己的音频文件。如果不松散，你将有可能被装入一个较大的部分比你打算使用，随后花费更多的计算机资源。

系统

我设置的系统部分是指控制的实时自动化和调节设备设置功能。大多数这些过程在后台运行，并且不通过舞台上的表演者的控制。他们这样做，不过，显著有助于形成完善的随着时间的推移管理配置更改。

举个例子，我使用的自动化剪辑（虚拟剪辑）控制辅助发送，混音器设置和设备参数之间进行插值。自动化此过程中释放我把重点放在现场演奏乐器。

为了让系统启动自动剪辑，我尝试使用后续行动。跟随操作触发自动根据概率比控制两个变量的剪辑。根据我怎样设置比率确定剪辑发射顺序的可预测性的水平。这可以从有序到随机的。基于节奏锁定时基分割，时间控制指示当触发动作会发生。分配到自动化剪辑遵循的行为就可以连接到调音台，仪器或设备的控制。

惠斯特这种技术足够用于某些任务，它是不灵活或他人足够的效率。书面或录音的信封自动化数据的每个参数可以是乏味和时间在整个性能消耗。如果没有周密的计划，参数变化可能值跳到价值，而不是过渡顺畅。

经进一步调查，我发现了一个免费的MIDI远程脚本，Clyphx由NativeKontrol。 Clyphx延伸的Ableton通过允许用户编程操作或一系列操作住功能。其中最有用的功能是创造和召回的设备和混频器的参数快照的能力。我能够在一个夹子被夹的基础快照并设置插值倍之间平滑地插入。

借此更进了一步，我跟着纳入行动序列和触发片段推出了自动化剪辑嵌入快照操作脚本。启动剪辑设置操作成的议案;在这种情况下，我把它应用到召回Pushs规模和模式的变化。我的研究结果显示Clyphx是一个功能强大的扩展功能，生活和灿烂的工具，用于管理自动化任务。

包起来

这是没有必要对上述的建议是极其基或公开戏剧性。有时有点走一段很长的路要走。后面这种技术的思维过程是有利的，因为它可以帮助我们思考如何使总体格局似乎不那么静态的，而提高性能的寿命和可重复性。即使执行一组多次之后，我很高兴地发现每个实例的独特和令人兴奋的。