Strategien zur Überbrückung Studio und Bühne finden

Programme wie Ableton Live haben es leichter gemacht, um eine Vorstellung zu nehmen, zu improvisieren mit sich und notieren Sie sie in einer Anordnung. Die Herausforderung ist, diesen Prozess umzukehren und sich einen abgeschlossenen Arbeiten und bereitet es für die Leistung sein. In diesem Sinne habe ich begonnen, auf der Suche nach kreativen Wegen, um mein Layout und Workflow zu optimieren.

Zwar gibt es eine Fülle von möglichen Szenarien für den Aufbau eines Leistungsaufbau, meine persönliche Gruppe von Prioritäten setzen sich auf die folgenden:

• Vorbereitung und Organisation Trägermaterial für die Wiedergabe
  
• Der Aufbau flexibel, Prozessor effizienter Instrumente und Effekt-Racks
• Automatisierung der Systemaufgaben an, was ich nicht manuell steuern hand
  

Wenn Sie neugierig sind, wie man begonnen Brainstorming Aufbau einer Leistungs Setup zu bekommen. Ich empfehle Lesung

Schutzträger-Material

Manchmal habe ich fand es schwierig, meine Rolle in der Musik, die ich in einem inspirierten Weise durchführen zu finden. Wenn ich enthalten zu viel von dem Studio in mein Set, war der Klang poliert aber vorhersehbar und nicht immer wieder spannend zu interagieren. Auf der anderen Seite, wenn es die richtige Menge an verabredeten Material fehlte es könnte scheinen weniger produziert und nicht raffiniert.

Eine einfache Lösung, um mehr Platz durch Strippen hinunter Teile und Abschnitte der Trägerschichten, so dass die Anordnung spontaner und weniger dicht erstellen. Ich kam zu der das Stück als zusätzliche Instrumentalisten und nicht Material, das ich einfach über gespielt zu denken.

Hier ist eine Liste von mehreren Techniken, die ich im Einsatz:

• Ungleichmäßige Platzierung der Clips in der Timeline
• Trägermaterial mit dynamischen Übergänge (dh Anordnung baut sich auf und fällt dann auf minimale Unterstützung Tracks- fordert mich auf, mit der Anordnung zu interagieren und stellt sicher, bleibe ich auf meinen Zehen)
  
• Audio-Events und Briefumschläge nicht den strengen, vorhersehbare Rastereinheiten gesperrt (schafft eine weitere Ebene der Spontaneität und bricht monotonen Abschnitten)
  
• Vorprogrammierte Automatisierungsaufgaben, um die Parameter zu modulieren unregelmäßig (nicht synchronisierte LFOs, asymmetrische Umschläge und Schleifenlängen, randomisierten folgen Aktionen)
  

Instrumente und Effekte für die Realtime-Expression

Das Instrument Teil meiner Einstellung bezieht sich auf Geräte, die ich physisch auf der Bühne spielen zu leben.

In einem Versuch, meinem Studio Hardware-Setup neu zu erstellen, kartiert ich mehrere MIDI-Controller, um Software-Instrumente in Ableton Live. Jede Steuerung entspricht einem bestimmten Instrumenten

Die Begrenzung der Funktionalität der einzelnen Controller hat mir geholfen, musikbezogene Bewegung machen korrelieren soll Klangereignisse unter Beibehaltung der Leistungs intuitiver und schicklich weniger über Surfen und Banking durch die Menüs.

Die Aufteilung der mein Controller Beziehung ist wie folgt:

Sound Design im Wandel

In dem Bemühen, meine Sounddesign mehr performative zu machen, habe ich oft machen kurzen Audio-Segmente von meiner Trägermaterial zu vielschichtigen Sampler-Instrumente zu schaffen. Diese wiederum kann verwendet werden, um benutzerdefinierte Sampler oder Drum-Racks zu bauen, um beide schlagende und nicht-perkussive Klänge auszulösen. Ich finde diese flexibler als auslösende Clips wie ich Macro zugeordnet Racks erstellen, um bestimmte Instrument- und Effekt-Parameter, die ich spiele und Live-Manipulation zu kontrollieren.

Ableton Live macht das Bearbeiten und Laden von Audio in Samplern eine einfache und einfacher Prozess. Wählen Sie einfach den Clip, den Sie in der Session- oder Arrangement-Ansicht verwenden möchten und ziehen Sie es in einen Sampler oder Drum Rack der Wahl. Wenn der Teil des Clips Sie wollen, ist ein Teil einer größeren Spannfutter von Audio-, geteilt, Ernte- oder trennen und dann konsolidieren Sie die Auswahl in die eigene Audio-Datei. Wenn links nicht konsolidierten, werden Sie möglicherweise werden Laden einer größeren Segment als Sie verwenden möchten, und anschließend zusätzliche Computerressourcen zu verbrauchen.

System

Das System Teil meines Setup bezeichnet Funktionen, die Echtzeit-Automatisierung steuern und modulieren Geräteeinstellungen. Die meisten dieser Prozesse laufen im Hintergrund und werden nicht durch die Darsteller auf der Bühne gesteuert. Sie haben jedoch wesentlich zur Gestaltung und Verwaltung von Sound-Konfigurationsänderungen im Laufe der Zeit bei.

Als Beispiel verwende ich Automationsclips (Dummy-Clips) zu kontrollieren, Aux-Sends, Mixer-Einstellungen und interpolieren zwischen Geräteparametern. Die Automatisierung dieses Prozesses befreit mich weiter zu spielen Live-Instrumente zu konzentrieren.

Um die Systemeinführung Automatisierung Clips haben, experimentierte ich mit der Verwendung von Folgeaktionen. Folgen Sie Aktionen auslösen Clips automatisch auf einer Wahrscheinlichkeitsverhältnis, das zwei Variablen steuert basiert. Je nachdem, wie ich das Verhältnis bestimmt den Grad der Vorhersagbarkeit der damit Clips gestartet werden. Dies kann von geordneten Zufalls reichen. Basierend auf Tempo gesperrt Zeitbasis Divisionen bestimmt die Zeitsteuerung, wenn der Trigger-Aktion geschehen wird. Folgen Sie Aktionen zugeordnet Clips Automatisierung kann dann Mischpult, Instrument oder Gerätesteuerungen verbunden werden.

Whist diese Technik genügt für einige Aufgaben, sie ist nicht flexibel und effizient genug für andere. Schreiben oder Aufzeichnen Umschlag Automationsdaten für jeden Parameter kann mühsam und zeitaufwendig über eine gesamte Leistung. Ohne sorgfältige Planung können Parameteränderungen aus Wertsprung Wertschätzen statt Übergang reibungslos.

Bei der weiteren Untersuchung deckte ich einen kostenlosen MIDI-Remote-Skript, Clyphx von NativeKontrol. Clyphx erstreckt Ableton Leben Funktionalität, da der Anwender auf Aktionen oder eine Folge von Aktionen zu programmieren. Eine der nützlichsten Funktionen ist die Möglichkeit zu schaffen und zu erinnern Schnappschüsse von Geräte- und Mixer-Parameter. Ich konnte reibungslos interpolieren zwischen Snapshots und setzen Interpolationszeiten auf einen Clip-by-Clip-Basis.

Um dies einen Schritt weiter gehen, einge Ich folge Maßnahmen zur Folge und Trigger-Clip Launch durch die Einbettung der Momentaufnahme Aktionsskript in der Automatisierungsklemmen. Starten Sie den Clip setzt die Handlung in Bewegung; in diesem Fall angewendet ich es pushs Umfang und Modus wechselt wieder zu verwenden. Meine Ergebnisse zeigen Clyphx um eine leistungsfähige Erweiterung zum Leben Funktionalität und ein brillantes Tool zur Verwaltung von Automatisierungsaufgaben sein.

Einpacken

Es ist nicht notwendig, dass die oben genannten Vorschläge extrem Rest oder offen dramatisch sein. Manchmal ein wenig geht ein langer Weg. Der Denkprozess hinter dieser Techniken ist vorteilhaft, weil es uns hilft, über die Möglichkeiten, die gesamte Einrichtung zu machen denken scheinen weniger statisch, während die Erhöhung der Langlebigkeit und Reproduzierbarkeit der eine Leistung. Auch nach dem Ausführen einer Reihe mehrfach, war ich erfreut jedes Exemplar einzigartig und aufregend zu finden.