Estrategias para Bridging estudio y actuaciones en vivo

Interested in taking your studio-based compositions and turning them into live performance ready tracks? Timo Preece is here with some helpful workflow and layout suggestions.  

Los programas como Ableton Live han hecho que sea más fácil tomar una idea, improvisar con él y grabarlo en un acuerdo. El reto puede ser revertir este proceso y tomar un trabajo terminado y preparándola para el rendimiento. Con esto en mente, he comenzado a buscar formas creativas para optimizar mi disposición y el flujo de trabajo.

Aunque hay una gran cantidad de escenarios posibles para la construcción de una instalación de rendimiento, mi sistema personal de las prioridades principales se descomponen a lo siguiente:

  • Preparación y organización de material de soporte para la reproducción
  • La construcción, instrumentos flexibles procesador eficiente y bastidores de efectos
  • Automatización de tareas del sistema para manejar las cosas que no controlo manualmente

Si eres curioso acerca de cómo empezar la construcción de una lluvia de ideas de configuración de rendimiento. Recomiendo la lectura

Material del forro

A veces he encontrado que es difícil de encontrar mi papel en la música que yo estaba actuando de manera inspirada. Si incluí demasiado del estudio en mi juego, el sonido era pulido pero previsible y no siempre emocionante para interactuar. Por otro lado, si carecía de la cantidad correcta de material preestablecido podría parecer menor, producido y sin refinar.

Una solución simple era crear más espacio por extracción hacia abajo las partes y secciones de las capas de soporte, por lo que la disposición más espontánea y menos denso. Llegué a pensar de la pieza como instrumentistas adicionales en lugar de material que yo simplemente jugué más.

A continuación se muestra una lista de varias técnicas desplegué:

  • La colocación no uniforme de los clips en la línea de tiempo
  • Material de soporte con transiciones dinámicas (es decir, disposición se acumula y luego cae a mínimo TRACKS- respaldo me lleva a interactuar con la disposición y asegura me quedo en mis dedos de los pies)
  • Los eventos de audio y sobres no con llave a las estrictas divisiones, rejilla predecibles (crea otro nivel de espontaneidad y rompe secciones monótonas)
  • Tareas de automatización preprogramadas para modular parámetros irregularmente (LFO no sincronizados, sobres asimétricos y longitudes de bucle, aleatorizados seguir las acciones)

Instrumentos y efectos de tiempo real Expresión

La porción de instrumento de mi configuración pertenece a vivir instrumentos que toco físicamente en el escenario.

En un intento de recrear mi configuración hardware de estudio, Me asignan varios controladores MIDI a los instrumentos de software en Ableton Live. Cada controlador corresponde a un instrumento específico

La limitación de la funcionalidad de cada controlador me ha ayudado a hacer el movimiento relacionado con la música se correlacionan con eventos sonoros que se persiga, manteniendo el rendimiento más intuitivo y decorosa menos acerca de la navegación y la banca por los menús.

El desglose de mi relación controlador es el siguiente:

Controller Layout
Controller setup

Sonorización Transformaciones

En un esfuerzo por hacer que mi diseño de sonido más performativo, a menudo me rindo segmentos de audio cortos de mi material de soporte para crear instrumentos sampler de varias capas. Estos a su vez pueden ser utilizados para construir o sampler de batería personalizados bastidores para activar ambos sonidos de percusión y no de percusión. Me parece más flexible que la activación clips como puedo crear bastidores asignadas macros para controlar los parámetros específicos de instrumentos y efectos que juego y manipular en vivo.

Non-percussive drum rack.
Percussive Drum Rack.
Instrument rack.png

Ableton Live hace que la edición y carga de audio en samplers un proceso fácil y sencillo. Sólo tiene que seleccionar el clip que desea utilizar en la vista Session o Arrangement y se arrastra en un sampler o tambor del estante de la elección. Si la parte del clip que desea es parte de un plato grande de audio, dividir, cortar o separar y luego consolidar la selección en su propio archivo de audio. Si se deja sin consolidar, que potencialmente se le carga un segmento más amplio de lo que va a utilizar y, posteriormente, gastar recursos informáticos adicionales.

Tip: Easily layer sounds in single drum rack cell by holding down command (Mac) or control (PC) while dragging in additional clips. This creates an instrument rack within a drum rack cell. Audio or midi effects can be added for additional control for each layer.
Layered Drum Rack

Sistema

La parte del sistema de mi configuración refiere a las funciones que controlan la automatización en tiempo real y modulan la configuración del dispositivo. La mayoría de estos procesos se ejecutan en segundo plano y no son controlados por el artista en el escenario. Ellos, sin embargo, contribuyen significativamente a la formación de sonido y la gestión de los cambios de configuración en el tiempo.

A modo de ejemplo, utilizo clips de automatización (clips dummy) para controlar envíos auxiliares, ajustes del mezclador y interpolar entre los parámetros del dispositivo. La automatización de este proceso me libera para concentrarse en tocar instrumentos en vivo.

Rhythmic gate

Para que los clips de automatización de lanzamiento del sistema, que experimentó con el uso de medidas de seguimiento. Siga las acciones desencadenan clips automáticamente en función de una relación de probabilidad de que controla dos variables. Dependiendo de cómo me puse la relación determina el nivel de previsibilidad de la orden que se ponen en marcha los clips. Esto puede ir desde ordenada al azar. Sobre la base de tempo bloqueado divisiones de base de tiempo, el control de tiempo dicta cuando la acción de disparo va a suceder. Siga las acciones asignadas a la automatización clips pueden ser vinculados a mezcladores, instrumento o dispositivo de control.

Follow Action Controls
Follow Actions option Selector

Whist esta técnica es suficiente para algunas tareas, no es flexible o lo suficientemente eficiente para otros. Escribir o grabar datos de automatización sobre para cada parámetro puede ser tedioso y lento a través de toda una actuación. Sin una planificación cuidadosa, los cambios de parámetros pueden saltar de un valor a otro lugar de la transición sin problemas.

Tras realizar investigaciones adicionales, descubrí un script remoto midi gratis, Clyphx por NativeKontrol. Clyphx extiende Ableton vive funcionalidad al permitir al usuario programar acciones o una secuencia de acciones. Una de las características más útiles es la capacidad de crear y recordar instantáneas de los parámetros del dispositivo y de mezclador. Yo era capaz de interpolar suavemente entre las instantáneas y los tiempos establecidos de interpolación de forma de clip por clip.

Clyphx Scale Trigger

Para llevar esto un paso más allá, incorporé seguir las acciones a secuencia y el clip gatillo lanzamiento mediante la incorporación de la escritura de la acción instantánea en clips de automatización. El lanzamiento del clip sitúa la acción en movimiento; en este caso, me presenté con recordar pushs escala y modo cambios. Mis hallazgos revelan Clyphx sea una poderosa extensión de la funcionalidad Vive y una brillante herramienta para la gestión de las tareas de automatización.

Envolver

No es necesario que las sugerencias mencionadas arriba para ser extremadamente radical o abiertamente dramático. A veces un poco va un largo camino. El proceso de pensamiento detrás de estas técnicas es beneficioso porque nos ayuda a pensar en maneras de hacer que la configuración global parecer menos estática mientras que el aumento de la longevidad y la repetibilidad de una actuación. Incluso después de realizar un conjunto varias veces, tuve el placer de encontrar cada instancia única y emocionante.

Studio Shot

Timo Preece (Certified Ableton Trainer, ProTools Expert) is an accomplished audio technologist, multi-media consultant, sound designer and electronic musician. He graduated with a degree in Ethnomusicology from UCLA and a Masters in Sound Design at the University of Edinburgh, UK. From conceptualizing and building cutting-edge setu... Read More

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