Stratégies pour combler studios et concerts

Interested in taking your studio-based compositions and turning them into live performance ready tracks? Timo Preece is here with some helpful workflow and layout suggestions.  

Des programmes comme Ableton Live ont rendu plus facile de prendre une idée, improviser avec elle et l'enregistrer dans un arrangement. Le défi peut être inverser ce processus et de prendre un travail accompli et prépare pour la performance. Dans cet esprit, je ai commencé à chercher des moyens créatifs pour optimiser ma mise en page et de workflow.

Bien qu'il existe une grande quantité de scénarios possibles pour la construction d'une configuration de performance, mon ensemble personnelle des principales priorités briser à ce qui suit:

  • Préparation et organisation de matériau de support pour la lecture
  • Construire, efficace processeur instruments flexibles et racks d'effets
  • Automatisation des tâches de système pour gérer des choses que je ne contrôle pas manuellement

Si vous êtes curieux de savoir comment commencer la construction d'un remue-méninges configuration de performance. Je recommande la lecture

Sauvegarde Matériel

Parfois, je ai trouvé qu'il est difficile de trouver mon rôle dans la musique que je jouais dans une manière inspirée. Si je ai inclus trop de studio dans mon jeu, le son était poli, mais pas toujours prévisible et passionnante d'interagir avec. D'autre part, si elle ne avait pas la bonne quantité de matériau préétabli il pourrait apparaître moins produit et non raffiné.

Une solution simple est de créer plus d'espace en dépouillant parties et sections des couches de support, ce qui rend le dispositif plus spontanée et moins dense. Je suis venu à penser que la pièce instrumentistes supplémentaires plutôt que matériel qui je ai simplement joué plus.

Voici une liste de plusieurs techniques que je ai déployés:

  • Placement non-uniforme de clips dans la chronologie
  • Matériau de support avec des transitions dynamiques (c.-à-arrangement se accumule, puis tombe à un minimum de soutien tracks- me invite à interagir avec l'agencement et assure je reste sur mes orteils)
  • Les événements audio et enveloppes pas verrouillés à strictes, les divisions de grille prévisibles (crée un autre niveau de spontanéité et brise sections monotones)
  • Tâches d'automatisation préprogrammées pour moduler les paramètres irrégulière (LFO, enveloppes non synchronisées asymétriques et longueurs de boucle, randomisés suivre actions)

Instruments et d'effets pour Realtime Expression

La partie de l'instrument de ma configuration concerne les instruments que je joue sur scène physiquement vivre.

Dans une tentative de recréer ma configuration matérielle de studio, je cartographié plusieurs contrôleurs MIDI aux instruments logiciels dans Ableton Live. Chaque contrôleur correspond à un instrument spécifique

Limitation de la fonctionnalité de chaque contrôleur m'a aidé à rendre les mouvements liés à la musique en corrélation avec les événements sonores destinés tout en gardant la performance plus intuitive et convenable moins sur la navigation dans les menus et les services bancaires.

La répartition de ma relation de contrôleur est comme suit:

Controller Layout
Controller setup

Sound Design Transformations

Dans un effort pour faire mon design sonore plus performative, je rends souvent courts segments audio de mon matériau de support pour créer des instruments échantillonnés multicouches. Ce à son tour peuvent être utilisés pour construire des échantillonneurs ou à tambour personnalisé racks pour déclencher les deux sons percussifs et non de percussion. Je trouve cela plus souple que le déclenchement des clips que je peux créer racks mappés Macro pour contrôler instruments et d'effets des paramètres spécifiques que je joue et manipuler en direct.

Non-percussive drum rack.
Percussive Drum Rack.
Instrument rack.png

Ableton Live rend l'édition et le chargement audio dans échantillonneurs un processus facile et simple. Il suffit de sélectionner le clip que vous souhaitez utiliser dans la vue de la session ou de l'arrangement et de glisser dans un échantillonneur ou un tambour support de choix. Si la partie du clip que vous voulez, ce est une partie d'un plus grand mandrin d'audio, split, culture ou séparer puis regrouper la sélection dans son propre fichier audio. Si laissé non consolidée, vous seront potentiellement chargez un segment plus grand que vous avez l'intention d'utiliser et de dépenser ensuite ressources informatiques supplémentaires.

Tip: Easily layer sounds in single drum rack cell by holding down command (Mac) or control (PC) while dragging in additional clips. This creates an instrument rack within a drum rack cell. Audio or midi effects can be added for additional control for each layer.
Layered Drum Rack

Système

La partie du système de mon installation désigne fonctions qui contrôlent l'automatisation en temps réel et modulent les paramètres du périphérique. La plupart de ces processus se exécutent en arrière-plan et ne sont pas contrôlés par l'interprète sur scène. Ils, cependant, contribuent de manière significative à façonner le son et la gestion des changements de configuration au fil du temps.

A titre d'exemple, je utilise des clips d'automatisation (clips factices) pour contrôler départs auxiliaires, des réglages de mixage et interpoler entre les paramètres de l'appareil. L'automatisation de ce processus me libère de se concentrer sur la lecture des instruments live.

Rhythmic gate

Pour avoir les clips d'automatisation de lancement du système, je ai expérimenté avec l'utilisation de mesures de suivi. Suivez actions déclenchent clips automatiquement en fonction d'un rapport de probabilité qui contrôle deux variables. Selon la façon dont je ai mis le rapport détermine le niveau de prévisibilité de l'ordre que les clips sont lancés. Cela peut aller de ordonnée vers aléatoire. Basé sur des divisions de base de temps de tempo verrouillé, le contrôle du temps dicte quand l'action de déclenchement se produira. Suivre les actions affectées à l'automatisation clips peuvent ensuite être liées à mixer, instrument ou dispositif contrôles.

Follow Action Controls
Follow Actions option Selector

Whist cette technique suffit pour certaines tâches, il ne est pas flexible ou assez efficace pour les autres. L'écriture ou l'enregistrement des données d'automatisation de l'enveloppe pour chaque paramètre peut être long et fastidieux à travers une performance ensemble. Sans une planification minutieuse, les changements de paramètres peuvent sauter de la valeur à la valeur plutôt que la transition en douceur.

Après une enquête approfondie, je ai découvert un script distant midi libre, Clyphx par NativeKontrol. Clyphx étend Ableton Lives fonctionnalité en permettant à l'utilisateur de programmer des actions ou une séquence d'actions. Une des caractéristiques les plus utiles est la capacité de créer et de rappeler des instantanés de paramètres de périphériques et de mixer. Je ai pu pour interpoler en douceur entre les instantanés et de définir les heures d'interpolation sur une base de clip par clip.

Clyphx Scale Trigger

Pour prendre un peu plus loin, je ai incorporé suivre actions à la séquence et déclenchement de clip lancement en intégrant le script d'action de l'instantané dans les clips d'automatisation. Lancement le clip définit l'action en mouvement; dans ce cas, je ai appliqué à rappeler pushs échelle et mode change. Mes résultats révèlent Clyphx à une extension puissante à la fonctionnalité des vies et un outil génial pour la gestion des tâches d'automatisation.

Conclure

Il ne est pas nécessaire pour les suggestions mentionnées ci-dessus pour être extrêmement radicale ou ouvertement dramatique. Parfois un peu va un long chemin. Le processus de pensée derrière ces techniques est bénéfique car elle nous aide à réfléchir aux moyens de rendre la configuration globale semble moins statique, tout en augmentant la longévité et la répétabilité des performances. Même après exécution d'un ensemble à plusieurs reprises, je ai été heureux de trouver chaque instance unique et passionnante.

Studio Shot

Timo Preece (Certified Ableton Trainer, ProTools Expert) is an accomplished audio technologist, multi-media consultant, sound designer and electronic musician. He graduated with a degree in Ethnomusicology from UCLA and a Masters in Sound Design at the University of Edinburgh, UK. From conceptualizing and building cutting-edge setu... Read More

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