ブリッジングStudioとライブパフォーマンスのための戦略

Abletonのライブのようなプログラムは、簡単に、アイデアを取る、それに即興や配置にそれを記録するために行われてきた。課題は、このプロセスを逆にし、完了した作業を取り、パフォーマンスのために準備を進めことができる。これを念頭に置いて、私は私のレイアウトとワークフローを最適化する創造的な方法を探し始めている。

パフォーマンスのセットアップを構築するための可能なシナリオの膨大な量がありますが、主な優先事項の私の個人的なセットには、次のように分解する。

• 準備と再生のためのバッキング材を配置
  
• 柔軟性のある、プロセッサ効率的な楽器やエフェクト·ラックの構築
• 私は手動でコントロールしていないものを処理するために、システムのタスクの自動化
  

あなたは、パフォーマンスのセットアップを構築するブレーンストーミングを開始する方法について興味があれば。私は読書をお勧めします

裏当て材

時々私はそれが困難な私はインスピレーションの方法で実行していた音楽の私の役割を見つけることがわかってきた。私は私のセットにスタジオのあまりが含まれていた場合、音がと相互作用する研磨が、予測可能であり、常に刺激的ではなかった。それは事前に決められた材料の適切な量を欠いていた一方で、それはより少ない生産され、精製されていない表示されます可能性があります。

簡単な解決策は、より自発的かつ密度の低い配置を行う、バッキング層の一部とセクションを下にストリッピングにより多くのスペースを作成することでした。私はむしろ私は単にオーバー果たした材料よりも、追加の楽器としての作品と考えるようになった。

以下は、私が展開され、いくつかの技術のリストは、次のとおりです。

• タイムラインでのクリップの不均一な配置
• （すなわち配置が蓄積した後、配置と対話するために私を促し、私は私のつま先にとどまる保証しtracks-最小限のバッキングに低下する）動的な遷移を有する材料をバックアップ
  
• 厳格な、予測可能なグリッド部門にロックされていないオーディオイベントや封筒（自発性の別のレベルを作成し、単調なセクションを分割）
  
• 不規則なパラメータ（同期化されていないのLFO、非対称の封筒とループ長、無作為化、フォローアクションを）を調節するように予めプログラムオートメーションタスク
  

リアルタイム発現のためのインストゥルメントとエフェクト

私のセットアップの機器の部分は、私は物理的にステージで演奏する楽器を生きることに関する。

私のスタジオのハードウェア設定を再作成する試みで、私はAbletonのライブでのソフトウェアインストゥルメントに複数のMIDIコントローラをマッピングされた。各コントローラは、特定の楽器に対応している

各コントローラの機能を制限することは、音楽関連の動きを作るために私を助けているメニューをより直感的で上品なブラウジングや銀行についてはあまり性能を維持しながら、意図した音のイベントに相関する。

次のように私のコントローラ関係の内訳は、次のとおりです。

サウンドデザインの変換

私のサウンドデザインをより遂行するための努力では、私はよく、多層サンプラー音源を作成するために私のバッキング材から短いオーディオセグメントをレンダリングする。これらは、次に、両方の打楽器と非パーカッションサウンドをトリガーするために、カスタムサンプラーやドラムラックを構築するために使用することができる。私は私がプレー特定の楽器やエフェクトのパラメーターをコントロールし、ライブ操作するマクロのマッピングされたラックを作成することができますようにクリップをトリガーするよりも、これはより柔軟見つける。

AbletonのLiveはサンプラーに編集および読み込みオーディオ簡単かつ簡単なプロセスになります。単にあなたがセッションやアレンジメントビューで使用したいと選択肢のサンプラーやドラムラックにドラッグし、クリップを選択します。希望するクリップの一部がオーディオ、スプリット、作物の大きなチャックの一部である場合、それを分離して、独自のオーディオファイルに選択を統合するか。非連結のままにすると、あなたは潜在的にあなたが使用し、その後、追加のコンピュータリソースを消費するつもりよりも大きなセグメントをロードします。

システム

私のセットアップのシステムの一部は、リアルタイムの自動化を制御し、デバイスの設定を調節する機能を意味する。これらのプロセスのほとんどは、バックグラウンドで実行され、ステージ上の演奏者によって制御されない。しかし、これらは、かなりの音を成形し、経時的に設定変更を管理することに貢献する。

例として、私は補助、ミキサーの設定を送信し、デバイス·パラメータ間を補間を制御するために、オートメーションクリップ（ダミークリップ）を使用します。このプロセスを自動化する生楽器を演奏に集中する私を解放します。

システム起動の自動化クリップを持っているために、私は以下のアクションを使用して実験を行った。アクションが自動的に2つの変数を制御する確率比に基づいて、クリップをトリガ従う。私は比率を設定する方法に応じて、クリップが起動される順序の予測可能性のレベルを決定します。これは整然としたからランダムの範囲とすることができる。トリガー·アクションが起こるのだろう時のテンポにロックタイムベース部門に基づいて、時間制御が決まります。オートメーションクリップに割り当てられたアクションはその後、ミキサー、計測器またはデバイスコントロールにリンクすることができ従ってください。

ウィスこの技術は、可撓性または他のために十分効率的ではない、いくつかのタスクのために十分である。各パラメータのエンベロープのオートメーションデータの書き込みまたは記録することは面倒で時間全体のパフォーマンス全体にかかる可能性があります。綿密な計画がなければ、パラメータの変更をスムーズに移行するのではなく、大切にした値からジャンプすることがあります。

さらに調査すると、私はNativeKontrolによって自由にMIDIリモートスクリプト、Clyphxを発見。 Clyphxは、ユーザがアクションまたは一連のアクションをプログラムできるようにすることで、Abletonの生活機能を拡張する。最も便利な機能の1つは、デバイスとミキサーのパラメータのスナップショットを作成し、リコールする機能です。私はスムーズにクリップ·バイ·クリップごとにスナップショットとセット補間時間の間を補間することができました。

さらに一歩これを取るために、私は、オートメーションクリップにスナップショットアクションスクリプトを埋め込むことによりシーケンスとトリガークリップ打ち上げにアクションをたどる組み込ま。クリップを起動すると、運動にアクションを設定します。この場合には、それはPushsスケールとモード変更を想起するために適用。私の調査結果はClyphxが住んでいる機能に強力な拡張と自動化タスクを管理するための華麗なツールであることが明らかになった。

要約

上記の提案は非常にラジカルまたは公然と劇的なことする必要はありません。時々、少しは長い道のりを行く。それはパフォーマンスの寿命と再現性を向上させながら、全体的なセットアップが少ない静的見えるようにする方法について考えて私たちを助けるので、このような技術の背後にある思考プロセスが有益である。でもセットを複数回実行した後、私はユニークでエキサイティングな各インスタンスを見つけることが喜んでいた。