Entrevista: Moldover na guitarra asa e Controllerism

Conte-nos sobre sua formação musical.

Eu vim tocando violão e cantando em bandas de rock. Fui apresentado a música eletrônica grave na faculdade e começou a produzir e tocar em bandas ao vivo-eletrônica. Poucos anos depois que me mudei para Nova York, eu me farto das dificuldades interpessoais que eu experimentei trabalhar com bandas, e virou meu foco para performance solo.

Quando você começou a usar controladores como instrumentos em seu próprio direito?

As primeiras ferramentas de software de Ableton e Native Instruments estavam apenas começando a aparecer quando eu comecei minha carreira solo. Parecia que tudo o que eu imaginava era possível com Reaktor e ao vivo, mas o hardware era uma história diferente. Curto de gastar milhares de dólares em algo como um Haken Continuum, não havia instrumento eletrônico que se aproxima a expressividade que eu tinha crescido para apreciar de tocar guitarra. A frustração resultante me motivou a começar a cortar o hardware foi prontamente disponíveis e, finalmente, a construção de novos controladores a partir do zero.

O padrinho de Controllerism.

Qual foi sua inspiração para quatro faixas

Quatro Track é meu projeto atual álbum, com lançamento previsto para maio de 2014. Em 2009, eu me recuperei de uma fita das primeiras músicas que eu já gravadas, e lembrou-me como sincera a minha música era antes de eu chegar tão fundo em estudos técnicos. Eu passei os últimos quatro anos, voltando a essas raízes musicais, escrevendo canções simples, e projetar este novo conjunto de controladores personalizados para reunir os lados orgânicos e sintéticos do meu trabalho.

Conte-nos sobre o seu equipamento de hardware.

Eu uso três instrumentos para realizar todas as minhas músicas. A Mojo é um console montado na posição que eu uso para jogar e modificar as peças pré-gravados de minhas músicas. O Robocaster é uma guitarra elétrica personalizado construído com uma série de sensores digitais que eu uso para controlar efeitos de guitarra de novas maneiras. Eu também estou trabalhando em um controlador microfone para manipular a minha voz.

Moldover Robocaster = incrível sonoridade baseada em guitarra.

Qual é o papel do software em suas produções e performances? É principalmente um cara Ableton Live?

Ableton Live é o anfitrião que eu uso para performances ao vivo. Dentro dele, eu uso muitos plug-ins, incluindo ferramentas Native Instruments para sintetizadores, samplers e processamento de guitarra, bem como efeitos de Açúcar Bytes, iZotope, e Antares. Para o trabalho de produção, Cubase é o meu DAW de escolha, e eu uso um monte de UAD plug-ins.

Então, a Voz Crusher é realmente atraente! Você pode nos dizer mais sobre ele eo que ele é projetado para fazer.

A Voz Crusher é a embalagem física para o álbum Quatro Track. É ao mesmo tempo um recipiente para a música (em um pequeno pen drive USB), e um novo instrumento musical para mutilando a sua voz. Tudo é montado em uma placa de circuito projetado para se parecer com uma fita cassete da velha escola, e se encaixam dentro de uma caixa de cassete regular. Muito parecido com a nova música, que é uma fusão de tradição e inovação.

Matt jogando o triturador de voz.

Qual foi o seu processo na concepção de Voz Crusher?

Eu sempre fui um fã de álbuns musicais, que incluíram mais do que apenas gravações (imagens, palavras escritas, inserções, etc.) A idéia de arte de impressão on-placas de circuito veio de um amigo que os usados ​​para fazer negócios-cards. Fazendo o mesmo para criar a capa do álbum foi um curto salto, e acrescentando um instrumento musical parecia a coisa certa a fazer dado os meus interesses. Esse mesmo amigo e outros da comunidade hacker espaço me ajudou a aprender a projetar e fabricar produtos eletrônicos. O objetivo é criar algo verdadeiramente original, que é ao mesmo tempo uma experiência de audição e um artefato divertida que estimula a criatividade imediato.

Diga-nos por que você decidiu multidão-fundo Quatro Track. Quais foram os desafios para você neste projeto e como você evitou as armadilhas?

Como um artista independente, eu já tenho feito mais do que crowd-financiamento é, por um longo tempo. Agora que não é um nome reconhecido por ele e plataformas populares como o Kickstarter, é mais fácil do que nunca para fazer um projeto acontecer com esses métodos. Os maiores desafios foram recolhendo a pilha enorme de apoio de mídia, organizar a minha comunidade, e manter a motivação para espalhar a palavra continuamente por um mês inteiro. Eu fiz muita pesquisa e planejamento que eu acho que eu evitei qualquer grandes armadilhas, mas se eu pudesse dar uma lição aprendida, seria que eu subestimei a importância de trabalhar com a imprensa.

Além de gravar quatro faixas, o que mais você está trabalhando?

Fui co-concepção de um novo controlador com Livid Instruments que está prestes a ser lançado, junto com uma nova campanha Kickstarter. É chamado Guitarra Asa e é uma pequena superfície de controle sem fio que se conecta a qualquer guitarra ou baixo. Muito do seu design é baseado no meu violão Robocaster.

A guitarra Wing (feito em colaboração com Livid Instruments) é definitivamente uma nova categoria de instrumento e, graças a Chute Inicial, VOCÊ pode ajudar a torná-lo uma realidade!

Guitarra Asa soa como uma grande idéia! Como você e Livid chegar com isso?

O Asa é realmente a definição de uma nova categoria de instrumento. Está acontecendo agora só por causa de um conjunto muito feliz de circunstâncias. Conheço o fundador da Livid Jay Smith para algo como 10 anos. Nós nos encontramos no South by South West no ano passado e re-descobriu o nosso amor mútuo de guitarra, e quão bem os nossos recursos atuais poderiam se beneficiar mutuamente. Livid tem vindo a desenvolver tecnologias sem fio e de toque para os últimos anos, e fazendo alguns instrumentos realmente inovadoras, como o sistema modular Elements e um controlador de assinatura para Richie Hawtin. Eu fiz um nome para mim tanto como um performer e um designer de instrumento, e têm sido intensamente o desenvolvimento de The Robocaster nos últimos anos. Nós somos amigos há muito tempo e os nossos calendários, ideias, métodos de trabalho, o financiamento multidão coisa tudo meio que alinharam e decidimos ir para ele.

Como foi a experiência de colaborar com Livid esteve?

Esta é a primeira vez que eu trabalhei com uma empresa deste tamanho, e isso é ótimo, porque eles têm um monte de recursos, mas eles ainda são pequenos o suficiente para que eles possam usar todos os meus talentos e idéias. Até agora eu tenho produzido, instrumentos profissionais (e caros) feitos à mão como The Mojo, e muito barato "instrumentos informais" como a voz Crusher. Esta nova colaboração com Livid é o meu primeiro projeto que tem tanto potencial de desempenho de profundidade, e um preço modesto. Estou muito animado com esta oportunidade de ver minhas idéias instrumento nas mãos de um grupo maior de tomadores de música.

Web:

Guitarra Asa Kickstarter: