インタビュー：ギターウィングとControllerism上Moldover

あなたの音楽のバックグラウンドについて教えてください。

私はロックバンドでギターと歌を演奏思い付いた。私は大学での深刻な電子音楽に導入され、生産やライブ·エレクトロニックバンドで演奏を始めた。私はニューヨークに移り、数年後、私はバンドでの作業経験した対人難しさにうんざりして、ソロ演奏に私の焦点になってしまった。

するときは、それ自体で楽器としてのコントローラーを使い始めたのですか？

AbletonのとNative Instrumentsのからの最初のソフトウェアツールはちょうど私が私のソロのキ​​ャリアを始めたときに表示されるように始めていた。私が想像何がReaktorのでは不可能だったし、ライブのようにそれが見えたが、ハードウェアは別の話だった。ハーケン連続のようなもので数千ドルを費やすの短い、私はギターを演奏から鑑賞する成長していた表現力に近づいてない電子機器はありませんでした。結果の欲求不満は、容易に入手可能だったもの、ハードウェアハッキングし、最終的にゼロから新しいコントローラの構築を開始するために私をやる気。

Controllerismのゴッドファーザー。

4トラックの後ろのあなたのインスピレーションは何でしたか

4トラックは、2014年5月リリースのために設定され、私の現在のアルバムのプロジェクトです。 2009年に、私は私が今まで記録された最初の曲のテープを回収し、それは私が技術的な研究にそれほど深くなった前に私の音楽がいかに心からのを思い出しました。私は簡単な曲を書いて、私の仕事の有機および合成側面を一緒に持ってカスタムコントローラのこの新しいセットを設計し、それらの音楽のルーツに戻って、最後の4年間を過ごしてきました。

ハードウェアのギアについて教えてください。

私はすべての私の音楽を実行するために3楽器を使用しています。モジョは、私は私の曲の事前記録部分を再生したり変更したりするために使用するスタンド取り付けコンソールです。 Robocasterは、私は新しい方法でギター·エフェクトをコントロールするために使用するデジタルセンサのアレイを使用してカスタム構築されたエレキギターです。私も自分の声を操作するためのマイクコントローラに取り組んでいます。

Moldover Robocaster =信じられないほどのギター·ベースソニックス。

どのような役割をあなたの作品やパフォーマンスのソフトウェアプレーしていますか？あなたは主にAbletonのライブの男ですか？

AbletonのLiveは、私がライブパフォーマンスに使用するホストです。その中に、私は、Native Instrumentsのシンセ、サンプラー、ギター処理のためのツールだけでなく、糖バイト、iZotopeの、そしてアンタレスからの影響など、多くのプラグインを使用しています。生産作業のために、Cubaseのは私のお気に入りのDAWである、と私はUADプラグインをたくさん使用しています。

だから、声クラッシャーは本当に魅力的です！あなたは私たちにそれについての詳細とそれが行うように設計されていますを伝えることができます。

音声クラッシャーは4トラック·アルバムのための物理的なパッケージです。それは、（小さなUSBサムドライブ上の）音楽のための容器、およびあなたの声をマングリングのための新しい楽器でもあります。すべては古い学校のカセットテープのように見える、定期カセットケース内に収まるように設計された回路基板に実装される。多くの新しい音楽のように、それは、伝統と革新のmeldingです。

音声クラッシャーを再生マット。

音声クラッシャーを設計する際のプロセスは何でしたか？

私はいつもただ録音（画像、書かれた言葉、挿入など）を超えて含まれ、音楽アルバムのファンだった。回路基板上のプリントアートワークの考え方は、ビジネスカードを作るためにそれらを使用友人から来ました。アルバムのアートワークを作成するために同じことを行うと、ショートジャンプで、楽器を追加しても私の興味与え観光名所のように思えた。ハッカー空間コミュニティから、同じ友人らは私が電子機器を設計·製造​​する方法を学びました。目標は、リスニング体験とすぐに創造性を奨励する楽しいアーティファクトでもある、真にユニークなものを作成することです。

あなたは群衆ファンド4トラックに決めた理由を教えてください。何がこのプロジェクトのあなたのための挑戦であったと、どのように任意の落とし穴を避けてきた？

独立した芸術家として、私はすでに長い間、クラウド資金が何であるかのほとんどを行ってきた。今それのために認識される名前とキックスターターのような一般的なプラットフォームがあること、それは、プロジェクトが、これらの方法を実現するためにこれまで以上に簡単です。最大の課題は、メディアをサポートしている私のコミュニティを組織化し、固体​​ヶ月連続して単語を広めるためにモチベーションを保つの巨大な山を集めた。私は、私はすべての主要な落とし穴を避けると思うので、多くの研究と計画をしましたが、私が学んだ教訓を提供することができれば、それは私が、プレスでの作業の重要性を過小評価していることになります。

4トラックの録音に加えて、他に何を使用すると、作業している？

私は新しいキックスターターキャンペーンと一緒に、発売されるちょうど約ある激怒インスツルメンツと新しいコントローラを共同設計してきました。これは、ギター·ウィングと呼ばれ、任意のエレキギターやベースに取り付ける小型ワイヤレスコントロール·サーフェスのだ。そのデザインの多くは、私のRobocasterギターに基づいています。

（激怒インスツルメンツと共同で行われた）ギターウィングは間違いスターターをキックする楽器や感謝の新しいカテゴリーである、 あなたはそれを実現させることができます！

ギターウィングは素晴らしいアイデアのように聞こえる！どのようにして激怒はそれで思いついたの？

ウィングは本当に機器の新しいカテゴリーを定義しています。それが唯一の理由な状況に非常に幸運セットで今何が起こっている。私は10年のようなもののために激怒の創設者ジェイ·スミスを知っていた。我々は昨年、南西、南に会ったし、ギターのお互いの愛を再発見し、どれだけ私たちの現在のリソースが相互に利益を得ることができる。青黒いここ数年の間で無線およびタッチ技術の開発、および要素モジュラーシステムとリッチー·ホーティンのための署名のコントローラのようないくつかの本当に革新的な楽器を作り続けてきた。私は演奏者と楽器の設計者の両方として自分の名前を作った、と強烈にここ数年の間Robocasterを開発している。私たちは長い間、私たちのカレンダーの友人、アイデア、作業方法、すべてがちょっと並んで、我々はそれのために行くことにした群衆の資金調達の事してきた。

激怒とのコラボレーションの経験はどのようにされている？

これは私がこの規模の会社で働いたのは初めてであり、彼らは多くのリソースを持っているので、それは素晴らしいことだが、彼らはまだ彼らはすべての私の才能やアイデアを使用できることを十分に小さい。今まで私は、モジョのような手作りの、専門的な（そして高価な）機器、および音声クラッシャーのような非常に安価な「カジュアル楽器 "をプロデュースしました。激怒したこの新しいコラボレーションは、深いパフォーマンスの可能性、そして控えめな価格のタグの両方を持っている私の最初のデザインです。私は音楽製作者の大きなグループの手に自分の楽器のアイデアを表示するには、この機会に本当に興奮しています。

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