인터뷰 : 기타 날개와 Controllerism에 Moldover

당신의 음악적 배경에 대한 정보를 알려주십시오.

나는 기타를 연주하는 록 밴드에서 노래 내놓았다. 저는 대학에서 심각한 전자 음악을 도입하고 생산과 라이브 - 전자 밴드에서 연주하기 시작했다. 나는 뉴욕시로 이사 몇 년 후, 나는 밴드와 함께 작업 경험이 대인 관계 어려움을 품고, 솔로 성능을 내 포커스를 설정 했어요.

때 자신의 권리를 계기로 컨트롤러를 사용하기 시작 했습니까?

내 솔로 활동을 시작했을 때의 Ableton 및 네이티브 인스트루먼트의 최초의 소프트웨어 도구는 단지 표시하기 시작했다. 내가 상상 아무것도 REAKTOR 가능했다 라이브 것처럼 보였지만, 하드웨어는 다른 이야기였다. 하켄 연속체처럼 뭔가에 수천 달러를 지출 짧은, 내가 기타를 연주에서 감사로 성장했다 표현력에 접근하는 어떤 전자 기기가 없었다. 그 결과 좌절 쉽게 사용할 수있었습니다 어떤 하드웨어 해킹, 결국 처음부터 새로운 컨트롤러 구축을 시작하는 저에게 동기를 부여.

Controllerism의 대부.

네 트랙 뒤에 영감은 무엇인가

네 개의 트랙 2014년 5월 릴리스에 대한 설정을 내 현재 앨범 프로젝트입니다. 2009 년, 나는 지금까지 기록 된 제 노래 테이프를 회수, 그리고 내가 기술 연구에 너무 깊이에 도착하기 전에 내 음악이 얼마나 진심으로 저를 생각 나게했다. 나는 간단한 곡을 쓰고, 내 작품의 유기 합성 측면을 함께 가지고 사용자 정의 컨트롤러의 새로운 세트를 설계, 그 음악의 뿌리로 돌아 지난 4 년 썼다.

하드웨어 장치에 대한 정보를 알려주십시오.

내 모든 음악을 수행하는 세 가지 도구를 사용합니다. 모조는 내 노래의 미리 녹음 된 부분을 재생하고 수정하는 데 사용하는 스탠드에 장착 된 콘솔입니다. Robocaster 내가 새로운 방식으로 기타 효과를 제어하는​​ 데 사용하는 디지털 센서의 배열을 사용하여 사용자 지정 내장 된 전기 기타입니다. 나는 또한 나의 목소리를 조작하기위한 마이크로 컨트롤러에서 일하고 있어요.

Moldover Robocaster = 놀라운 기타 기반 소닉스.

어떤 역할을하여 작품과 공연에 소프트웨어를 재생합니까? 당신은 주로의 Ableton 라이브 사람입니까?

의 Ableton Live는 내가 라이브 공연에 사용하는 호스트입니다. 그 안에서, 나는 원주민 악기 신디사이저, 샘플러 및 기타 처리를위한 도구뿐만 아니라, 설탕 바이트, iZotope의, 안타레스의 효과를 포함하여 많은 플러그인을 사용합니다. 생산 작업의 경우, Cubase를 선택의 내 DAW이고, I는 UAD 플러그인을 많이 사용합니다.

그래서, 음성 크러셔 정말 유혹한다! 당신은 우리에게 그것에 대해 더 무엇을 할 설계를 알 수 있습니다.

음성 크러셔 개의 트랙 앨범에 대한 물리적 포장입니다. 그것은 (작은 USB 플래시 드라이브)에 음악에 대한 컨테이​​너 및 음성을 엉망으로의 새로운 악기를 모두입니다. 모든 것이 오래된 학교 카세트 테이프처럼, 그리고 일반 카세트 케이스 내부에 맞게 설계된 회로 기판에 장착된다. 많은 새로운 음악처럼, 그것은 전통과 혁신의 융합을합니다.

매트는 음성 분쇄기를 재생합니다.

음성 크러셔를 설계 프로세스는 무엇입니까?

나는 항상 더 많은 것보다는 다만 녹음 (이미지, 문어, 삽입 등)을 포함 음악 앨범의 팬이 됐어요. 회로 기판에 인쇄 작품의 아이디어는 비즈니스 카드를 만들기 위해 그들을 사용하는 친구로부터왔다. 일이 내 이익을 부여 걸 좋아 짧은 점프 앨범 아트 워크를 만들 수 같은 한 일을하고, 악기를 추가하는 것 같았다. 해커 스페이스 커뮤니티에서 같은 친구와 다른 사람들이 나 전자 제품을 디자인하고 제조하는 방법을 배울 수있었습니다. 목표는 독특한 무언가를 만드는 것입니다, 그 청취 경험 즉시 창의성을 장려하는 재미 유물을 모두입니다.

당신이 군중 펀드 개의 트랙으로 결정 그 이유를 저희에게 알려주세요. 어떻게이 프로젝트에 당신을위한 도전했습니다 방법 당신은 어떤 함정을 피할 수있다?

독립적 인 예술가로, 나는 이미 오랜 시간 동안, 군중 자금 조달이 무엇의 대부분을 해왔습니다. 지금은 그것에 대한 인식 이름의 Kickstarter와 같은 인기있는 플랫폼이 있는지, 그것은 프로젝트가 이러한 방법으로 일어날 수 있도록 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다. 가장 큰 문제는, 미디어를 지원하는 지역 사회를 구성하고, 고체 달 동안 지속적으로 말씀을 전파하기 위해 동기를 유지의 거대한 더미를 수집했다. 나는 내가 모든 주요 함정을 피할 생각 때문에 많은 연구와 계획을했지만, 내가 배운 교훈을 제공 할 수 있다면, 내가 키를 눌러 작업의 중요성을 과소 평가 될 것이다.

네 트랙을 기록 외에, 다른 어떤 일이 당신에 노력하고 있습니다?

나는 새의 Kickstarter 캠페인과 함께 출시 될 막이다 납빛 계기로 새로운 컨트롤러를 공동 설계 한 것. 그것은 기타 윙이라고하고 어떤 일렉트릭 기타 나베이스에 부착 작은 무선 제어 표면의 것. 그것의 디자인의 대부분은 내 Robocaster 기타를 기반으로합니다.

(납빛 인스트루먼트와 공동으로 제) 기타 날개 확실히 스타터 걷어 악기와 감사의 새로운 종류이다, 당신은 그것을 현실로 만들 수 있습니다!

기타 날개는 좋은 아이디어 같은 소리! 어떻게 당신과 납빛이 마련 했습니까?

날개는 정말 기기의 새로운 카테고리를 정의하는 것입니다. 그것은 단지 때문에 상황은 매우 운이 세트 지금 무슨 일이 일어나고. 나는 10 년 같은 뭔가를 납빛의 설립자 제이 스미스를 알고 있었다. 우리는 작년에 사우스 웨스트에 의해 남쪽에서 위로 만났고, 우리의 상호 기타의 사랑, 얼마나 잘 현재의 자원이 서로 혜택을 누릴 수를 다시 발견했다. 납빛는 지난 몇 년 동안 무선 및 터치 기술을 개발하고, 요소 모듈 형 시스템과 리치 Hawtin에 대한 서명 컨트롤러와 같은 몇 가지 정말 혁신적인 계기를 만들고있다. 나는 연주자와 악기 디자이너 모두 나 자신의 이름을 만들었습니다, 격렬하게 지난 몇 년 동안 Robocaster을 개발하고있다. 우리는 오랫동안 우리의 달력, 아이디어, 작업 방법에 친구가있어, 군중 자금 것 모든 것을 좀 줄을 우리가 가기로 결정.

납빛와 협력의 경험은 어떻게되어?

이것은 내가이 크기의 회사와 함께 일한 적이 처음이다, 그들은 많은 자원을 가지고 있기 때문에 좋을 것입니다,하지만 그들은 여전히​​ 그들은 모두 나의 재능과 아이디어를 사용할 수있을만큼 작은 수 있습니다. 지금까지 나는 모조 같은 손으로 만든, 전문 (비싼) 악기 및 음성 분쇄기와 같은 매우 저렴 "우연한 계기"를 제작했습니다. 납빛이 새로운 협력은 깊은 잠재적 인 성능과 적당한 가격 태그 모두가 처음 디자인입니다. 나는 정말 음악 제작자의 큰 그룹의 손에 내 악기 아이디어를 보려면이 기회에 흥분하고 있습니다.

웹 사이트 :

기타 날개의 Kickstarter :