Entrevista: Charlie Andrew en la producción de Alt-J, la locura, SIVU, Marika Hackman

Entre sus muchos créditos, Premio Barclaycard Mercurio ganar productor Charlie Andrew es quizás mejor conocido por su trabajo con la banda de rock alternativo, Alt-J. Charlamos con él sobre su (y su) aumento astronómico del éxito, capturando lugar y la magia durante la grabación y, por supuesto, el equipo y la tecnología que utiliza en su estudio.

Pregunte: ¿Cómo comenzó su viaje musical?

Me crié aprender varios instrumentos en la escuela. Aprendí los tambores y todavía les toco. Aprendí el saxofón, de todos los instrumentos, y me di cuenta muy rápidamente que no quería realizar para ganarse la vida, pero me encantó la música y me encantó la ciencia. Mi escuela tenía un estudio de música pequeño que tenía Cubase, un S3000 Akai y algunos otros micrófonos. Yo solía sentarme allí y jugar.

Cuando salí de la escuela, yo era muy afortunado de que yo escribí las letras correctas a las personas correctas en el momento correcto y conseguí un trabajo corredor en los estudios Abbey Road durante un año. Luego me fui a hacer el curso en la Universidad de Surrey Tonmeister y después de que yo vivía en el país y enseñaron los tambores durante varios años. Hice cosas como la grabación de los conciertos escolares con mi Pro Tools LE plataforma y hacer un poco de dinero Id vender los CDs a los padres. Yo solía correr una cosa que se llama Rock School, donde fue contratado para grabar los CDs y tutor de los tambores. Finalmente, tuve suficiente dinero para alquilar en Londres y me invitaron a un espacio de almacén en Shoreditch donde pude hacer algunas bandas de ruido y de registro. Tuve que pagar el alquiler, pero me alojaría cobro necesariamente las bandas. Eso me ayudó a desarrollar mis habilidades y luego tuve la suerte conocí a alguien que fue a la escuela con Gus, el tecladista de Alt-J antes de ser llamados Alt-J! Él me envió un demo y me gustó mucho y los invitó a mi almacén.

En el almacén Hice algunas grabaciones alt-J que se quedaron en el primer disco y luego con el tiempo se hizo evidente que necesitaba excavaciones más profesionales, en alguna parte que ni tienen un agujero en el techo! Así que encontré mi lugar actual en Brixton y después de cinco años me las arreglé para ganar suficiente dinero de la producción de que yo era capaz de alzar con el gato en la enseñanza de tambor.

"Being freelance does mean there's no real limit to what you can do even though I questioned my decision at the start as I was broke!"

Charlie Andrew disfrutando de la vista y cielos azules.

Pregunta: ¿Se está pensando alojarse en en Abbey Road Studios?

No. No estoy menospreciando, pero mientras que no me di cuenta de que quería ser más creativos y desarrollar mis habilidades de una manera que me convenía. Ser independiente significa que no hay límite real a lo que puede hacer, aunque yo cuestioné mi decisión en el inicio como yo estaba en la ruina!

Pregunta: ¿Su experiencia de Abbey Road te enseñan habilidades para ayudarle a seguir adelante?

Definitivamente. Su dado tanto me. Había tantas personas increíbles allí, y he aprendido mucho sobre el estudio de etiqueta y de los procesos que ocurren en los estudios profesionales. Había un montón de bandas sonoras de películas y material de alta presión pasando.

Pregunte: Escuché que estuvo involucrado en el trabajo en Harry Potter y El Señor de los Anillos, mientras allí?

Sí. Yo estaba en cinta en vías en algunas de las dos torres. Ellos hicieron la parte del león de la misma en Watford Ayuntamiento, ya que tiene una acústica excepcional, y creo que realmente tienen una sala de control permanente allí ahora. Pero el Señor de los Anillos eran todo mezclado y editado en Abbey Road. Cogí tanto conocimiento de eso y absorbí todo.

También hicimos Pandillas de Nueva York. Eso era bueno y teníamos más de entrada en la parte de ingeniería. Me hizo ingeniero, pero Yo tampoco sólo corriendo máquinas de cinta y fue agradable quedar atrapado en un poco más.

Pregunta: Es interesante cómo la producción de Alt-J fue tal vez su gran oportunidad y que no eran una banda establecida en el momento. Así que estoy conjeturando que usted se embarcó en una etapa similar de sus respectivos viajes musicales juntos?

Sí. Sí. Ellos comenzaron a escribir canciones en Leeds y me gustó sus demos iniciales y los invitaron a la bodega. No había ninguna etiqueta o nada en este momento. Wed trabajo en grabaciones juntos y dieron forma a la grabación de esa manera. Una vez que tuvimos 3 o 4 grabaciones fueron puesto en línea y recoger algo de ruido de las etiquetas y los administradores. Me gustó mucho y didnt cobrarles por adelantado. Yo realmente creía en ella. Siempre tuve la esperanza itd quito y ser grande porque me encantó. Al mismo tiempo, pensé que tal vez serían más de una banda underground que tienen su nicho, pero no estar necesariamente en la BBC Radio 1 día lista de reproducción.

La mayoría de los productores reciban sus rupturas con los artistas más grandes y cabalgan las olas del theyre ha hecho. Mientras Alt-J y yo hemos subido en el escalafón juntos. Me sale un retroceso grande de poder asumir un acto antes de theyve sido descubierto y ayudarles a llegar a donde theyre que va a.

Pregunta: Algo que me gusta de las canciones del nuevo álbum y una onda impresionante es la complejidad de las piezas y el sonic capas todavía hay un montón de espacio. Todo parece hablar conmigo en diferentes puntos de la canción. Siento su realmente bien mezclado. ¿Nos puede hablar a través de su enfoque y sus técnicas de producción del último disco?

Por último álbum fue un caso de Los chicos que escribir un poco, y luego casarse con registro, a continuación, theyd escribir algún registro más y casarse, etc. Sólo terminaron de recorrer el récord anterior de la Navidad pasada y tenían un mes de descanso antes de empezar a escribir de nuevo! Hubo un poco de material alrededor como wed trabajó en una cuenta de la película juntos y un poco de material de lo que quedaba disponible para nuestro uso, y Joe se acercó con letras de canciones e ideas sobre el camino. La mayor parte de ella tenía que reunirse después de la gira.

"With this record, Thom the drummer did more programming in Ableton Live to help develop the drum patterns and ideas."

Los chicos y yo pensamos que no había necesidad de cambiar realmente cualquier cosa, desde el proceso del álbum anterior. Si no es roto entonces no hay necesidad de arreglarlo, ya sabes. Se registró en el mismo lugar, Iguana Studios en Brixton. Para el proceso de escritura que querían ir a un cuarto, como lo hicieron en la universidad, donde theyd atasc través de cosas. Cuando sintieron theyd tiene el cuerpo de un Id canción venir y ayudar a dar forma a la disposición, decirles lo que yo pensaba y trabajé casé trabajo que juntos realmente.

Con este disco, el baterista Thom hizo más programación en Ableton Live para ayudar a desarrollar los patrones de batería e ideas. Como banda theyve consiguió realmente bueno en la grabación de sus ideas con un iPhone mientras jamming. En toma diferente habría algunas grandes ideas que se salen. Así que Joe iba a entrar con un registro de bits que le gustaban y wed tamizar a través de ellos y tratar de incorporarlas en la versión final.

Pregunta: Eso es interesante, he encontrado algunos de los arreglos de percusión realmente únicas y complejas. Así fue Thom usando Ableton Live y sus talentos naturales y fusionar los dos?

Sí. Los dos parecían para gelificar muy bien. Muchos de los sonidos electrónicos sería de un atasco durante el ensayo. Hed desarrollan en Ableton y Id importarlos a la sesión de Pro Tools y casaron construir desde allí. A menudo ya sonaba bien así que wed deciden mantenerlos en la versión final y construir sobre ella y mejorarla con los tambores en vivo. Muy a menudo Thom sería improvisar sobre ella y casarse con armar un buen arreglo.

En el estudio con Charlie Andrew.

Pregunta: En términos de su estudio, cuál es su DAW de elección?

Bueno, Im en Pro Tools HD. Ive acaba de cambiar a HDX, pero lo hice los últimos discos en HD. Y yo no tengo una mesa de mezclas. Sólo tengo mis presencia de micro que he ido recopilando con el tiempo. El primer álbum de Alt-J créanlo o no se hizo en 8 canales de un Audient 1U Mic Pre y los otros 8 canales con la Focusrite OctoPre. Lo que el trabajo! Los Audients son muy transparente, muy limpio, sin ruidos. A sólo muy agradables preamplificadores de micrófono. Ahora Ive también consiguió el Focusrite 828 de la gama de ISA. Y Ive consiguió un par de Neve 1073. Para mi cadena vocal me gusta ir a través de uno de ellos en un 525 compresor API. También tengo un par de Focusrite RED serie 500 amperios micro que son preciosas también.

Pregunte: En términos de micrófonos a lograr un hermoso sentimiento tan íntimo, lo usas?

En el primer álbum Alt-J fue literalmente a Neumann TLM103. Pero en el último disco el sonido vocal se registró con un Kiwi azul. Es un muy buen micrófono. Me parecía que sentarse muy bien en una mezcla. Yo, literalmente, didnt aplicar cualquier EQ para cualquiera de las voces en el registro. El kiwi tiene una gran gama alta en él. El hambre del Pino, Im muy orgulloso de Joes sonido vocal en la pista. Realmente sienta muy bien: su adelantado, pero tiene un montón de espacio. Y eso es el Kiwi azul a través de mi cadena vocal. Yo no aplicar mucho compresión tampoco. Sólo un cosquillas!

Pregunta: ¿Qué pasa con los tambores?

Ive consiguió un kit de batería Movimiento de tierras con sólo tres micrófonos mejoradas con micrófono lugar. Está a sólo dos los gastos generales que son omni. Se ven quirúrgica y una imagen estéreo en ellos es simplemente fantástico. Los uso para casi todo percusión cuando necesito un par estéreo. Capturan el ambiente de la habitación muy bien. Para batería, en la esquina de la habitación es una zona bastante bajo, donde me gusta poner un viejo AKG EB 414 que tiene un sonido polvoriento a ella, nada demasiado en el extremo superior.

"The joy of Thom's drumming is that he doesn’t use cymbals. The only cymbal-like thing he has is the back end of a saucepan!"

La alegría de la batería de Thom es que él no uso platillos. La única cosa del platillo-como lo ha hecho es la parte final de una cacerola! Sustituye en el charles con una cacerola. Con este segundo disco teníamos un poco de una lucha tratando de encontrar la sartén original utilizado en el primer álbum. Se mantuvo en un calabozo y finalmente lo encontramos. Pero hubo un tiempo en que tuvimos que entrar en mi cocina aquí y probar diferentes cacerolas y ver que sonaba mejor. Pero, la alegría de estar allí no hay platillos es que realmente se puede distorsionar y mutar los micrófonos de ambiente sin platillos simplemente hacerse cargo, por lo que todos los matices de la batería permite que las vibraciones a salir. Su lazo es un tambor pequeño 10 trampa que tiene un muy bonito anillo a ella. Así que si tienes el derecho de la distorsión y el volante a la derecha que realmente se puede llevar a cabo el anillo de su trampa. Lo que es realmente cool. Eso es lo que hace que los sonidos de batería.

Pregunte: ¿Qué pasa con otros plug-ins basados ​​tiendes a usar?

Soy un gran fan de SoundToys. Sus distorsiones y Decapitator son grandes para poner una pequeña cantidad de la vocal así que cuando hes realmente a su favor, se rompe un poco. Soy un poco de un lechón para eso. The Devil-Loc es bastante mental, también. Sus retrasos como el cristalizador proporciona algunos sonidos interesantes cuando sea necesario.

"The UAD plug-ins are also great. They sound like how I remember the real things at Abbey Road sound!'

Los plug-ins UAD también son excelentes. No tuve ellos para el álbum, pero yo les utilizado en el álbum dos y theyve traído algo nuevo a la mesa. Suenan como cómo me acuerdo de las cosas reales en el sonido de Abbey Road!

La mezcla para arriba.

Pregunte: Cualquier otro hardware te gusta?

Ive consiguió acceso a una encantadora vieja AC30 1964 amplificador de guitarra que en realidad pertenece a un buen amigo mío, Clive Langer. Clive es un gran productor de los años 80 y 90 y produjo la locura de nuevo catálogo, Dexys Midnight Runners ("Come on Eileen"), Bushs primer álbum, Elvis Costello, escribió una canción llamada construcción naval. Hes un grande de una leyenda y que comparten la misma administración. Nos hicimos amigos y que hemos trabajado juntos un poco de música como álbum Eugene McGuinness, Invitación al viaje. He aprendido mucho de él que he utilizado en mis propias producciones.

Además de la hermosa amplificador AC30 que tiene un hermoso combo bajo Ampeg y él sólo me permite cuidar de ellos aquí! Así que mis sonidos de guitarra y todo mi sintetizador sonidos sólo tiene que ir a través de esa AC30. Su conseguido el vibrato más increíble en él, que Im un lechón para. En el disco hay termina siendo una gran cantidad de duplicación de la guitarra suena con una recta y un vibrato. Se puede hacer un efecto bastante alrededores agradable cuando esté en el disco.

Pregunte: ¿Qué hay en tu colección de sintetizador?

Si se habla Alt-J, tratamos de mantener la sencillez. En su dormitorio de la Universidad tenían dos sintetizadores básicos. Theres un sintetizador Yamaha youd encontrar en la mayoría de las escuelas y un teclado Casiotone. Sobre el papel no podrías esperar que suenen de nada. Pero en el expediente que suenan bastante sorprendente. Eso es lo que me encantó de la cosa Alt-J cuando empezamos. No estábamos tratando de hacer que los sonidos del teclado más futurista del mundo. Hubo un sonido casi ingenuo, real. Estos son sonidos gente puede relacionarse porque les oye mucho. Puse estos sonidos a través del amplificador de guitarra, su tratamiento con vibrato y cosas por el estilo.

"I always make a point of recording the room around any amp I’m recording because that can bring you as a listener more into the recording itself."

Siempre me hacen un punto de grabar el espacio alrededor de cualquier amplificador de grabación Im porque eso te puede traer como oyente más en la propia grabación. No suena como la grabación se empuja sobre ustedes en gran volumen y comprimida y limitada a la mierda y viene directamente de los altavoces. Tu tienes ese poco de espacio entre usted el oyente y la fuente y creo que al registrar la habitación que te lleva a más.

Pregunta: Así que es un poco como lo que el oyente en la sala de sesión de grabación

Exactamente. Las grabaciones propias enviaban necesariamente en vivo toma pero espero que suenan reales e Id al igual que sean creíbles.

Pregunte: ¿tratas de llevar estas técnicas para todas sus producciones, o principalmente Alt-J?

Todos ellos. Mi santo grial es tratar de conseguir una toma en directo si podemos porque, para mí, eso es lo más agradables de escuchar. Para la mayoría de los actos que generalmente ejecutar en vivo y luego volver y reemplazamos bits. Tratamos de conseguir cada uno para tocar en vivo, al menos durante la grabación de las partes de batería para que los tambores tienen una sensación natural a la dinámica por lo menos. Entonces una vez que los tambores están todos juntos vamos una y grabamos todo lo demás una y sólo apretar las cosas, según sea necesario. Los arreglos son complejos por lo que necesitan para estar en punto para que ellos se encuentran.

Theres una banda Ive registró este fin de semana llamado Francobollo que adoro en este momento. Su prima y tosco, acabo de registro de prensa y lo juegan. Muy emocionante escuchar.

Pregunte: Ha mencionado usted ha estado trabajando con SIVU. Cuéntanos acerca de cómo se comenzó a trabajar en este proyecto.

Weve terminaron la reciente álbum con SIVU que fue lanzado en octubre de 2014. Conocí a James hacia atrás en mi almacén y me preguntó para producir una banda de la isla y él era el bajista. Realmente le gustaba lo que Id hecho y se me acercó para colaborar en su propia música. Le pregunté a escuchar sus demos y realmente nos llevamos bien con las dos primeras cosas que grabamos. De allí se recogió una etiqueta y tiene todos vienen bien.

Pregunta: Antes de esta entrevista cuando le estábamos charlando eran particularmente entusiasmados con su trabajo con Marika Hackman.

Im emocionado porque la mayoría de la gente havent oído hablar mucho de su música. Hicimos algunos EPs juntos y este nuevo álbum es todo nuevo material. Ella quería aparcar la música en sus EPs donde los dejamos. Eso era parte de su carrera entonces y esto es ahora, que es realmente muy recomendable para alguien de tan corta edad. Shes sólo 22 y sus shes que como estado haciendo durante años y años. Ella es un verdadero talento con una voz hermosa y muy fácil trabajar con él.

Con tanto SIVU y Marika este soy yo y el artista y exploramos las disposiciones que entran en con la canción básica y construir desde allí. Por ejemplo, a veces James escribirá una canción en la guitarra y entonces así tratar de evitar el uso de una guitarra completamente en esa canción. Muy a menudo en una parte de guitarra que tu tienes la armonía, el ritmo y todo. Desde que se pueden extraer secciones y poner a los diferentes instrumentos. Soy un baterista para que pueda agregar las secciones rítmicas. Su gran diversión y con los registros de James y Marikas que hemos ido para conseguir más de una toma en directo de las cosas, sólo yo y ellos jugando y luego construir en que para una sensación más natural.

Pregunta: Parece que usted realmente necesita para gel y conectar con los artistas que produce. Tengo la sensación de que usted valora altamente.

Que hago. En primer lugar hay que disfrutar lo que estás haciendo todos los días. Si pensara que theyre no es mi tipo de gente con la que no creo que nuestra relación wouldve duró mucho tiempo. Me encanta pasar el tiempo con ellos, me encanta salir con Alt-J. Todos estos actos son buenos amigos míos. Cada vez que tengo una llamada que quieren hacer más grabaciones, Im allí. Me encanta.

Pregunte: ¿Alguna vez has tenido situaciones en las que usted ha encontrado que es muy difícil trabajar con un artista y sin embargo has todavía tenía que hacer el disco?

Weve nunca llegó al punto de, oh mi Dios, weve consiguió hacer un disco y nos odian entre sí. Con cada proyecto que he hecho siempre que hemos tenido el gusto de 2 o 3 días para tratar de una canción y ver cómo nos va. Id nunca entrar en una situación de frío y ser como, fresco. Encantado de conocerte, Ill hacer su álbum. Creo thatd ser una receta para el desastre y una pérdida de dinero. Siempre es importante tratar unos días y ver si funciona.

"With every project I’ve done we’ve always had a taste of 2 or 3 days to try a song and see how we get on."

Pregunte: ¿Hay actos youd les gusta trabajar? Entiendo que si youd prefieren no dar nombres!

Tengo unos cuantos en mi mente que Id prefieren mantener a mí mismo. Hay algunos remove 'de'? actos grandes Id honrado de trabajar y lo pensaría si fueran el tipo de artista. Im más emocionados de trabajar con bandas sin contrato discográfico y verlos despegar.

Uno de mis mayores ídolos es Beck. Me encanta todo lo que hace y mucho gozo de escuchar sus discos y cómo puede hacer algo como Sea Change, que es un puto mente tal sonido blowingly corazón a algo como Odelay que es tan Hip Hop cumple País. Él se sale con la suya porque hes Beck y funciona todo. Hes un compositor increíblemente talentoso y productor. Me encanta escuchar sus discos.

Pregunte: ¿Le gusta escuchar de nuevo a un registro que has trabajado en. Me imagino que usted ha oído cada elemento en detalle minutos en innumerables ocasiones. ¿Cómo lidiar con él después de su libertad?

No me importa escuchar a ellos una vez ayúdales en libertad. A veces es bueno si me puede sentarse y pensar que estoy contento con él. Obviamente yo pudiera recoger fallo con cada registro Ive apagó. Pero, una de las habilidades en este trabajo es aprender en la línea de llegada es. Nadie más va a decir. Usted podría continuar para siempre.

Pregunta: Una buena mezcla nunca se acaba?

Exactamente. El otro día escuché algo en la televisión donde el tambor de la trampa no era bastante la manera que quería. Eso siempre va a molestarme, pero estoy aprendiendo todavía gustos siempre aprendiendo. Im capaz de ahora lograr más sonidos que escucho en mi cabeza que esta vez el año pasado.

"I haven’t compressed it to buggery. I haven’t done the tricks pop mixes may have. It’s quite an organic sound I think."

Es precioso cuando la gente dice los álbumes alt-J se han mezclado muy bien. Pero cuando escucho que encuentro cosas que encuentro al final no trabajan bastante la manera en que yo quería. Por lo menos con alt-Js primer álbum asumo theres un polvoriento más orgánico thats de venir a través de lo que havent comprimido a la sodomía. No he hecho todos los grandes trucos más mezclas pop puedan tener. Es bastante un sonido orgánico que pienso.

Pregunta: Me alegro! Ayuda a que sea tan fácil de escuchar una y otra vez sin que mis oídos se golpearon en el olvido durante tres minutos.

Im eso felices se encuentran. La mayoría de las personas en esta industria va a evitar que o tienen miedo porque quieren que sea más fuerte, lo más brillante que hay. Estoy tan contenta con el equipo detrás de Alt-J que han sido un gran apoyo. Ellos no vienen y tratan y para cortar una canción 5 minutos a 3,5 minutos. Ellos sólo escucharon y me encantó como lo que es.

Charlie Andrew está envuelto caliente y listo para producir artistas más emergentes!

Pregunta: Tengo que preguntar quién fue la idea de poner Miley Cyrus sobre el Hambre del Pino?

Eso era Joe. Básicamente Thom fue remezclar una canción de Miley Cyrus cuando escribían el Hambre del Pino. Ellos decidieron utilizarlo aunque parecía un poco de una curva en el momento. Desde entonces, su convertirse en uno de los mayores puntos de discusión de la canción si no el álbum.

Pregunta: ¿Cuál es irónico ya que el álbum es mucho más de lo que una muestra! Aunque debo admitir que realmente se ajusta a la canción.

Funciona, doesnt él? Sería una verdadera lástima no tenerlo allí. Aclaramiento Conseguir para la muestra tomó un tiempo, así que tuvimos que dominar dos versiones, una con y otra sin. Se acaba de borrar el uno con era mejor. Joe estaba explicando que inconscientemente la escritura real de la canción fue en un tono similar a la canción Miley Cyrus real que estaba siendo remezclado. Tal vez él estaba tomando inspiración de eso y hace clic en?

Pregunta: Id le gusta hablar de su proceso creativo. Anteriormente usted mencionó estar en el estudio y cómo youd partes de guitarra de asimilación y transformarlos en piezas para otros instrumentos. ¿Le parece que el proceso creativo que sucede allí y luego en el estudio, o quizás cuando estás lejos del estudio?

Un poco de ambos. Principalmente en el estudio. La ironía está haciendo lo que hago es que usted no escucha lo suficiente música. Si usted está en el estudio todo el día estás escuchando lo que estás haciendo. La última cosa que quieres hacer en casa se pone en un nuevo récord! Usted necesita tener algún tiempo de inactividad y para descansar los oídos. Así que, por suerte el último mes o así que he estado haciendo algunas cosas especulativa en preparación para el próximo año cuando regrese de viaje: Reunión de nuevos artistas. Su dado me más tiempo para hacer más escucha. Y eso es parte de la razón de su viaje, para ganar un poco de inspiración fresca.

"It’s not the sounds that pop into my head in the studio it’s the part. So, part A could work with part B, then I have a vague idea of what sound could work."

A veces, no es los sonidos que hacen estallar en mi cabeza en el estudio de su parte. Así, la parte A se podría trabajar con la parte B, entonces tengo una vaga idea de lo que el sonido podría trabajar y exploramos eso un poco más. Cuando yo estaba mencionando tambores antes, su diferente, como Im pensando en cómo conseguir que el sonido de caja para sentarse mejor en la mezcla: ser gordo pero no abrumadora.

Desde el punto de vista del sonido, Ive consiguió dos de mis teclados favoritos de todos los tiempos aquí: el Juno 60, que se puede hacer nada malo en mi opinión, y el Roland Vocoder VP30, que también es genial y tiene un sintetizador cadena fría en ella . Utilizo diversas cambio de tono, pedales de efectos de guitarra extraños y retrasos de cinta para explorar diferentes sonidos. En última instancia, su esta va a ser la parte, le permite explorar el sonido ahora.

Pregunte: ¿A veces se pega con los demos que vienen en camino y polaco como la versión final, o qué siempre registran nuevo en el estudio?

Theres una canción en el álbum Marikas que fue grabado en su dormitorio todo en un SM58 con una interfaz barato y es ruidoso y extraño. Pero, cuando intentamos grabar en el estudio, después de un par de tomas me di cuenta de la demo sólo tenía. Así que me des-divulgó el original y lo hice un poco de reparación, pero fue genial. Si no está roto no lo fija, sin duda, desde el punto de vista del rendimiento.

"I always try and capture the room when recording. If there’s a creak or a sound in the background it’s usually left in because that adds another angle of interest."

Pregunte: Desde el punto de vista de producción, siento que hemos estado viendo una tendencia en los últimos años en que estaban recibiendo más clínica, más digital, más limpio y más pulido. ¿Cree usted que estaban empezando a volver hacia una sensación de directo, grabación basada en el rendimiento. Al igual que muchos de los registros del grunge de los años 90?

Sí, exactamente! Me resulta muy emocionante escuchar algo creíble, algo que puede poner en la habitación con los jugadores. Si usted va a través de la historia de disco de música, los que realmente se destacan son las más creíbles Id dicen. Theres Obviamente excepciones masivas. Algunos de los registros de principios de los 90 como No importa, sólo suena increíble. Así que eso es lo que trato de centrarme en. Como dije antes de que yo siempre trato de capturar la sala durante la grabación. Si theres un crujido o un sonido en el fondo por lo general su izquierda en porque eso añade otro punto de vista de su interés.

Pregunta: Su parte de la actuación?

Sí, te da un poco de conocimiento acústico en el entorno y cómo se grabó el disco. Sólo hacer las cosas demasiado limpio y clínica Creo pierde cualquier alma.

Pregunta: Gracias. ¿Qué tienes planeado para el 2015? ¿Hay mucho que se puede revelar todavía?

Yo puedo hablar demasiado acerca de las bandas estaban empezando a trabajar con todavía estoy deseando que llegue el descubrimiento de nuevos actos de nuevo. Theres un acto que estaba trabajando con este fin de semana, que creo que es genial: Francobollo. Las grabaciones enviaban todavía. Ayúdales una emocionante banda tan porque realmente pueden jugar en vivo y bailar y tener tales arreglos interesantes. Theyve tiene melodías pegadizas también! Y ellos no tomar demasiado en serio, que es genial. Me recuerdan a algo como Grandaddy cumple pavimento cumple Weezer. Tengo muchas ganas de acabar su EP y espero que se firman y se puede despegar!

Pregunte: ¿Qué consejos le darías a otros en conseguir en la producción y la industria?

Hemos de tener la práctica de su arte. Sólo tienes que hacer, no importa lo básico de su sistema. Es lo que hice: invitar a bandas venir y grabar conmigo de forma gratuita. No ser centrado en el aspecto del dinero, en lugar asegúrese de que puede ser tan bueno como se puede ser. Sinceramente, creo que todos tiene un descanso en algún momento y sólo hay que estar dispuesto a sacar el máximo provecho de ella. Así que sigan escuchando discos, busque el aspecto del registro que excita o le impresiona y tratar de hacerlo usted mismo.