Interview: Charlie Andrew auf Herstellung Alt-J, Madness, Sivu, Marika Hackman

Unter seinen vielen Kredite, Barclaycard Mercury Prize gewinnende Aufzeichnung Produzent Charlie Andrew ist vielleicht am besten für seine Arbeit mit Alternative Rock Band, Alt-J bekannt. Wir unterhielten uns mit ihm über seine (und ihre) astronomische Aufstieg zum Erfolg, die Erfassung Platz und Magie bei der Aufnahme und natürlich das Getriebe und Tech er in seinem Atelier nutzt.

Frage: Wie haben Sie Ihre musikalische Reise beginnen?

Ich wurde lernen verschiedene Instrumente in der Schule brachte. Ich habe gelernt, das Schlagzeug und spielt sie immer noch. Ich habe gelernt, das Saxophon, aller Instrumente, und ich ziemlich schnell klar, ich wollte nicht für ein Leben zu führen, aber ich liebte Musik, und ich liebte die Wissenschaft. Meine Schule hatte ein kleines Musikstudio, das Cubase, ein Akai S3000 und ein paar andere Mikrofone hatten. Früher habe ich in dort zu sitzen und spielen.

Als ich die Schule verließ, war ich sehr glücklich, dass ich die richtigen Buchstaben zu den richtigen Leuten schrieb am richtigen Tag und bekam einen Job Läufer in den Abbey Road Studios für ein Jahr. Dann ging ich zu den Tonmeister Platz in Surrey Universität zu tun und nach, dass ich lebte zu Hause und unterrichtete Trommeln für mehrere Jahre. Ich tat Dinge wie Aufnahme Schulkonzerte mit meinem Pro Tools LE-Anlage und damit ein bisschen Geld Id verkaufen die CDs an die Eltern. Früher habe ich eine Sache namens Rock School, wo ich in gebracht wurde, um die CDs aufnehmen und unterrichten die Trommeln laufen. Schließlich hatte ich genug Geld, um Miete in London und ich wurde zu einem Lagerraum in Shoreditch, wo ich einige Lärm und Plattenbänder machen eingeladen. Ich hatte, um die Miete zu bezahlen, aber ich würde nicht unbedingt laden die Bands. Das hat mir geholfen, meine Fähigkeiten zu entwickeln und dann hatte ich das Glück ich jemanden, der in die Schule mit Gus, der Keyboarder von Alt-J, bevor sie hießen Alt-J ging getroffen! Er schickte mir eine Demo und ich mochte es wirklich und lud sie auf meinem Lager.

Im Lager habe ich ein paar Alt-J Aufnahmen, die auf dem ersten Album blieb und dann schließlich klar, ich brauchte mehr professionelle Ausgrabungen wurde, irgendwo, dass ein Loch im Dach haben noch keine Slide! So fand ich meine aktuelle Stelle in Brixton und nach fünf Jahren gelang es mir, das Geld aus der Produktion, dass ich in der Lage, in der Trommel Unterricht Buchse verdienen.

"Being freelance does mean there's no real limit to what you can do even though I questioned my decision at the start as I was broke!"

Charlie Andrew genießen die Aussicht und blauem Himmel.

Frage: Haben Sie bleiben auf den Abbey Road Studios beachten?

Nein. Ich bin nicht schmälern, aber während es mir klar, ich wollte mehr, kreativ zu werden und meine Fähigkeiten in einer Weise, die mir geeignet zu entwickeln. Als freischaffender bedeutet es gibt keine wirkliche Grenze zu dem, was Sie tun können, auch wenn ich meine Entscheidung in Frage zu Beginn, als ich war pleite!

Frage: Haben Sie Ihren Abbey Road Erfahrung lernen Sie Fähigkeiten, um Ihnen helfen, voranzukommen?

Auf jeden Fall. Sein gegeben mir so viel. Es gab so viele tolle Leute da, und ich lernte viel über Studio Etikette und die Prozesse, die in professionellen Studios passieren. Es gab eine Menge von Filmmusik und Hochdruck Sachen passiert.

Frage: Ich habe gehört, Sie bei der Arbeit an Harry Potter und Lord of the Rings, während es beteiligt waren?

Ja. Ich war bandlungs auf einige Die zwei Türme. Sie haben den Löwenanteil davon in Watford Town Hall, wie es hat außergewöhnliche Akustik, und ich denke, sie haben tatsächlich eine ständige Kontrollraum gibt es jetzt. Aber der Herr der Ringe-Filme waren alle gemischt und in den Abbey Road bearbeitet. Ich nahm so viel Wissen aus, dass und absorbiert sie alle.

Wir haben auch Gangs of New York. Das war gut, und wir hatten mehr Eingang auf der Engineering-Seite. Ich tat es Ingenieur, aber ich wasnt nur laufen Bandmaschinen und es war schön, in ein bisschen mehr stecken bleiben.

Fragen Sie: Seine interessant, wie die Herstellung Alt-J war vielleicht Ihren großen Durchbruch und sie werent eine etablierte Band an der Zeit. Also im Erraten Sie auf einer ähnlichen Stufe Ihres jeweiligen musikalischen Reisen begann zusammen?

Ja. Ja. Sie begannen, Songs zu schreiben in Leeds, und ich mochte ihre Ausgangs Demos und forderte sie auf Lager. Es gab kein Label oder irgendetwas an dieser Stelle. Mi Arbeit an Aufnahmen zusammen und wir förmigen die Aufnahme auf diese Weise. Einmal hatten wir 3 oder 4 Aufnahmen sie online gestellt wurden, und sie nahm einige Summen von Etiketten und Führungskräften. Ich habe es wirklich genossen und hat noch keine Slide sie im Voraus zu berechnen. Ich habe wirklich daran geglaubt. Ich hoffte immer itd starten und sein groß, weil ich liebte es. Gleichzeitig dachte ich, vielleicht sind sie eher eine Underground-Band, die ihre Nische haben würde, aber nicht unbedingt auf der BBC Radio 1 Tagesplay sein würde.

Die meisten Hersteller bringen ihre Pausen mit größeren Künstler und sie auf den Wellen reiten theyre bereits. Während Alt-J und ich habe durch die Reihen zusammen gestiegen. Ich bekomme einen großen Stoß aus in der Lage, auf eine Handlung nehmen, bevor sie haben festgestellt, und ihnen helfen, wo theyre zu bekommen.

Fragen Sie: Was ich liebe über die Songs aus dem neuen Album und An Awesome Wave ist der Komplexität der Teile und die Schall Schichtung doch gibt es eine Menge Platz. Alles scheint mir an verschiedenen Stellen des Songs zu sprechen. Ich fühle, es ist wirklich gut durchmischt. Können Sie uns über Ihre Vorgehensweise und Ihre Produktionstechniken aus dem aktuellen Album zu sprechen?

Auf dem aktuellen Album, es war ein Fall von Jungs würden sie etwas schreiben, dann heiraten Rekord, dann theyd schreiben einige mehr und heiraten Rekord usw. Sie Ausflüge in die bisherigen Rekord letztes Weihnachten fertig und sie hatten nur einen Monat vor dem Starten zu schreiben again! Es war ein bisschen Material um als wed arbeitete an einer Filmmusik zusammen und etwas Material aus, dass weiterhin verfügbar für uns zu bedienen, und Joe kam mit Songtexten und Ideen auf der Straße. Das meiste davon hatte, zusammen zu kommen nach der Tournee.

"With this record, Thom the drummer did more programming in Ableton Live to help develop the drum patterns and ideas."

Die Jungs und ich dachte, dass es keine Notwendigkeit, etwas von dem Prozess des vorherigen Albums wirklich ändern. Wenn nicht, dann gebrochen theres keine Notwendigkeit, es zu beheben, wissen Sie. Wir nahmen an der gleichen Stelle, Iguana Studios in Brixton. Für den Schreibprozess, sie wollten in einen Raum zu gehen, wie sie in der Universität, wo theyd in Sachen Marmelade gemacht haben. Als sie fühlte theyd bekam der Körper eines Songs Id kommen und zur Gestaltung der Anordnung, ihnen sagen, was ich dachte, zusammen wirklich funktioniert und heiraten Arbeit es heraus.

Mit diesem Album, Thom der Schlagzeuger hat mehr Programmierung in Ableton Live, um die Entwicklung der Drum-Patterns und Ideen. Als Band theyve bekam wirklich gut in der Aufnahme ihre Ideen mit einem iPhone, während ein Verklemmen. In verschiedenen dauert es würde einige gute Ideen, die herausspringen können. So Joe würde mit einer Log-Bits er gerne kommen und vermählte sie sichten und zu versuchen und sie in der endgültigen Fassung.

Frage: Das ist interessant, fand Ive einige der perkussiven Vereinbarungen wirklich einzigartig und kompliziert. So war Thom mit Ableton Live und seine natürlichen Talente und Verschmelzen der beiden?

Ja. Die beiden schien sehr gut zu gelieren. Ein Großteil der elektronischen Klängen die man von einem Stau während der Probe sein. Hed entwickeln sie in Ableton und Id importieren Sie sie in der Pro Tools-Session und bauen von dort heiraten. Oft sind sie schon klang kühl, so heiraten entscheiden, sie in der endgültigen Fassung zu halten und darauf aufbauen und verbessern mit den Live-Drums. Oft Thom wäre darüber verklemmen und vermählte Stück zusammen eine gute Anordnung.

Im Studio mit Charlie Andrew.

Fragen Sie: In Bezug auf Ihr Studio, was bin Ihre DAW der Wahl?

Nun, ich bin auf Pro Tools HD. Ive verändert, nur um HDX, aber ich habe die letzten Alben in HD. Und ich habe kein Mischpult. Ich habe gerade mein Mic Preamps, die Ive im Laufe der Zeit gesammelt. Die erste Alt-J Album sage und wurde am 8. Kanäle eines Audient 1HE Mikrofonvorverstärker und die anderen 8 Kanäle mit Focusrite OctoPre getan. Er hat den Job! Die Audients sind sehr transparent, sehr sauber, kein Lärm. Nur sehr schön Mikrofonvorverstärker. Jetzt Ive bekam auch die Focusrite 828 vom ISA-Bereich. Und Ive erhielt ein paar Neve 1073. Für meine Stimm Kette Ich mag, durch eine von diesen in eine API 525 Kompressor zu gehen. Ich habe auch ein paar Focusrite RED 500-Serie Mikrofonverstärker, die zu schön sind.

Fragen Sie: Was die Mikrofone Sie so ein schönes intimes Gefühl zu erreichen, was tun Sie?

Am ersten Alt-J-Album war es buchstäblich nur ein Neumann TLM103. Aber auf dem letzten Album der Gesangs-Sound wurde mit einem Blue Kiwi aufgezeichnet. Es ist ein wirklich schönes Mikrofon. Es schien nur um wirklich gut in einem Mix sitzen. Ich buchstäblich den Ball hielt wenden sämtliche EQ einem der Gesang auf dem Album. Der Kiwi hat eine große Top-End auf sie. Auf Hunger des Pine, Im ziemlich stolz auf Joes Gesangs-Sound auf der Strecke. Es liegt wirklich sehr gut: seine upfront hat aber viel Platz. Und das ist der Blue Kiwi durch meine Stimmkette. Ich wende viel Kompression entweder nicht. Nur kitzeln!

Frage: Was ist mit Trommeln?

Ive erhielt eine Erdarbeiten Schlagzeug mit nur drei Mikrofone mit Stützmikrofon verbessert. Es ist nur zwei Gemeinkosten, die omni sind. Sie sehen aus chirurgischen und Stereoabbildung auf sie ist einfach fantastisch. Ich benutze sie für ziemlich alle Schlagzeug, wenn ich ein Stereopaar. Sie fangen die Atmosphäre der Zimmer sehr gut. Für Fässer, in der hintersten Ecke des Raumes ist eine ganz Bassbereich, wo Ich mag, um eine alte AKG EB 414, die einen staubigen Sound muss es auch nicht viel auf das obere Ende gesetzt.

"The joy of Thom's drumming is that he doesn’t use cymbals. The only cymbal-like thing he has is the back end of a saucepan!"

Die Freude an der Thoms Drumming ist, dass er tut Nutzung Becken. Die einzige Becken artigen, was er hat, ist das hintere Ende des einen Topf! Er ersetzt die hallo-Hut mit einem Topf. Mit diesem zweiten Album hatten wir ein bisschen wie ein Kampf versuchen, den ursprünglichen Topf auf dem ersten Album verwendet finden. Es wurde in einem Lock-up gehalten und wir schließlich gefunden. Aber es gab eine Zeit, wir mussten in meine Küche hier zu gehen und probieren Sie verschiedene Töpfe und sehen, welche am besten klingt. Aber, ist die Freude der Vorbehalt, dass keine Becken kann man wirklich zu verzerren und mutieren die Raummikrofone ohne Becken nur übernehmen, so dass alle Nuancen der Trommeln ermöglichen die Schwingungen zu kommen. Sein Strick ist ein kleines 10 kleine Trommel, die einen wirklich netten Ring zu ihm hat. Also, wenn Sie die Verzerrung nach rechts und das Laufwerk richtig machen kann wirklich bringen den Ring seiner Snare. Das ist wirklich cool. Das ist, was die Drum-Sounds.

Fragen Sie: Was ist mit anderen Software-basierte Plug-Ins sind in der Regel zu benutzen?

Im ein großer Fan von SoundToys. Ihren Verzerrungen und Decapitator sind groß, eine kleine Menge auf der Stimm eingeben, damit, wenn hes wirklich zu bieten, bricht es ein wenig. Im ein bisschen wie ein Saugnapf für die. Der Teufel-Loc ist ziemlich verrückt. Ihre Verzögerungen wie die Kristallisator bietet einige interessante Sounds, wenn nötig.

"The UAD plug-ins are also great. They sound like how I remember the real things at Abbey Road sound!'

Die UAD Plug-Ins sind auch toll. Ich nicht haben sie für das Album, aber ich nutzte sie zum Album zwei und sie haben etwas Neues auf den Tisch gebracht. Sie klingen wie, wie ich erinnere mich an die wirklichen Dinge in den Abbey Road-Sound!

Mischen Sie es.

Frage: Gibt es andere Hardware Sie?

Ive erhielt Zugang zu einem schönen alten AC30 1964 Gitarrenverstärker, die tatsächlich zu einem guten Freund von mir, Clive Langer gehört. Clive ist ein großer Produzent aus den 80er und 90er Jahren und produzierte die Madness Backkatalog, Dexys Midnight Runners ("Come On Eileen"), Bushs erste Album, Elvis Costello, schrieb einen Song namens Schiffsbau. Hes ein großer einer Legende und wir teilen die gleiche Management. Wir wurden Freunde und weve arbeiteten gemeinsam an etwas Musik, wie Eugene McGuinness Album Einladung zur Reise. Ive lernte viel von ihm, die Ive in meinem eigenen Produktionen.

Neben der schönen AC30 er eine schöne Ampeg Basscombo bekam und er lässt mich einfach nach ihnen hier! Also meine Gitarren-Sounds und alle meine Synth-Sounds nur durch diese AC30 gehen. Seine bekam das erstaunlichste Vibrato Sie darauf, die eine Schwäche für IM. Auf der Datensatz dort endet als eine Menge von Verdoppelung der Gitarren-Sounds mit einer geraden und einer Vibrato. Es kann durchaus eine schöne Umgebung Effekt zu machen, wenn der Fest verrissen.

Frage: Was ist in Ihrem Synthesizer Sammlung?

Wenn redeten Alt-J haben wir versucht, es einfach zu halten. In ihrem Schlafzimmer an der Universität hatten sie zwei grundlegende Synths. Theres ein Yamaha Synth youd Entdeckung in den meisten Schulen und Casiotone Tastatur. Auf dem Papier würden Sie nicht erwarten, dass sie keine gut klingen. Aber auf dem Album klingen sie ziemlich erstaunlich. Das ist, was ich über die Alt-J Sache geliebt, als wir anfingen. Wir werent versuchen, um die futuristische Keyboard-Sounds in der Welt. Es war ein fast naiv, echte Sound. Das sind Töne die Menschen tatsächlich zu, weil sie hören, wie sie eine Menge beziehen. Ich habe diese Klänge durch den Gitarrenverstärker, verarbeitet sie mit Vibrato und solche Sachen.

"I always make a point of recording the room around any amp I’m recording because that can bring you as a listener more into the recording itself."

Ich habe immer einen Punkt der Erfassung der Raum um jeden Verstärker Im Aufnahme denn, dass Sie als Zuhörer mehr in die Aufnahme selbst bringen kann. Es klingt nicht wie die Aufzeichnung auf euch in großen Volumen und Druck gestoßen und begrenzt zu ficken und kommt direkt aus den Lautsprechern. Youve erhielt das bisschen Platz zwischen Ihnen und dem Hörer die Quelle und ich denke, durch die Erfassung der Raum es bringt Sie in es.

Frage: Also ist es ein bisschen wie bringt den Hörer in die Aufnahme-Session Zimmer

Genau. Die Aufnahmen selbst arent notwendigerweise Live nimmt aber ich hoffe, sie klingen wirklich und Id wie sie glaubwürdig sein.

Frage: Glauben Sie, versuchen und bringen diese Techniken, um alle Ihre Aufführungen oder hauptsächlich Alt-J?

Alle von ihnen. Meine heilige Gral ist zu versuchen, eine Live-Aufnahme, wenn wir können, weil für mich, das ist die schönste Sache zu hören. Für die meisten Handlungen, die wir in der Regel führen Sie es leben und dann gehen Sie zurück und tauschen Bit. Wir versuchen, alle live zu spielen, zumindest wenn die Aufnahme der Drum-Parts, so dass die Trommeln haben ein natürliches Gefühl für die Dynamik wenigstens. Dann, wenn die Drums sind alle im Ort, den wir gehen über und notieren alles andere immer nur die Dinge verschärfen, wie gebraucht. Die Arrangements sind komplizierte also müssen sie auf den Punkt für sie auf zu kommen.

Theres eine Band aufgezeichnet Ive an diesem Wochenende genannt Francobollo, die ich verehre gerade jetzt. Seiner rohen und rau und ungestüm, drücke ich einfach aufnehmen und sie zu spielen. Sehr spannend zu hören.

Frage: Sie erwähnten youve mit Sivu tätig. Erzählen Sie uns, wie Sie begann ihre Arbeit an diesem Projekt.

Weve beendete die letzten Album mit Sivu, die veröffentlicht wurde im Oktober 2014 ich wieder auf mein Lager traf James und ich gebeten, eine Band für Insel zu produzieren, und er war der Bassist. Er mochte wirklich das, was Id tun und kam auf mich zu, auf seine eigene Musik zusammenarbeiten. Ich bat darum, seine Demos hören und wir schlagen es wirklich mit den ersten beiden Dinge, die wir aufgezeichnet. Von dort nahm er ein Etikett und verfügt über alle kommen gut.

Frage: Vor diesem Interview, als wir im Chat Sie waren besonders begeistert von der Arbeit mit Marika Hackman.

Im aufgeregt, weil die meisten Menschen haben einen Großteil ihrer Musik gehört. Wir haben einige EPs zusammen und dieses neue Album ist alles neue Material. Sie wollte die Musik auf ihrem EPs, wo wir sie verlassen zu parken. Das war Teil ihrer Karriere dann und dieses ist jetzt, was wirklich sehr lobenswert für jemanden, der so jung ist. Shes gerade 22 und dessen wie shes für Jahre und Jahre getan. Sie ist ein echtes Talent mit einer schönen Stimme und sehr leicht zu verarbeiten.

Mit beiden Sivu und Marika its just me und der Künstler und erkunden wir die Vereinbarungen, die kommen mit dem Grund Lied und von dort zu bauen. Zum Beispiel, manchmal wird James ein Lied auf der Gitarre zu schreiben und dann auch versuchen zu vermeiden und mit einer Gitarre ganz auf dieses Lied. Oft in einem Gitarrenpart youve erhielt Harmonie, Rhythmus und alles. Von diesem können Sie Ausschnitte extrahieren und diejenigen, die unterschiedliche Instrumente. Im ein Schlagzeuger, damit ich die Rhythmusgruppe hinzuzufügen. Sein großer Spaß und mit James und Marikas Aufzeichnungen weve für immer mehr von einer Live-Sicht auf die Dinge weg, nur ich und sie zu spielen und dann bauen wir auf, dass für ein natürliches Gefühl.

Frage: Klingt wie Sie wirklich brauchen, zu gelieren und in Verbindung mit den Künstlern, die Sie produzieren. Ich bekomme das Gefühl, dass Sie Wert hoch.

Ich tue. In erster Linie muss man genießen, was du zu tun jeden Tag. Wenn ich dachte, theyre nicht meine Art von Menschen, die ich denke, unser Verhältnis wouldve dauerte sehr lange nicht. Ich liebe es, hängen mit ihnen, ich liebe es, hängen mit Alt-J. All diese Handlungen sind gute Freunde von mir. Jedes Mal, wenn ich einen Anruf, dass sie mehr Aufnahme, Im dort tun wollen. Ich liebe es einfach.

Frage: Hatten Sie jemals Situationen, wo youve fand es sehr schwierig, mit einem Künstler zu arbeiten und noch youve hatte immer noch den Rekord zu machen?

Weve erhielt nie bis zu dem Punkt, oh mein Gott, wir haben die, um eine Platte zu machen und wir uns gegenseitig hassen. Mit jedem Projekt Ive getan weve hatte immer einen Geschmack von 2 oder 3 Tage, um einen Song zu versuchen und sehen, wie wir kommen. Id nie in eine Situation Kälte gehen und wie, Cool. Freut mich, Ill machen Album. Ich denke thatd ein Rezept für eine Katastrophe und eine Verschwendung von Geld. Es ist immer wichtig, ein paar Tage versuchen und sehen, ob es funktioniert.

"With every project I’ve done we’ve always had a taste of 2 or 3 days to try a song and see how we get on."

Frage: Gibt es irgendwelche Handlungen youd gerne arbeiten? Ich verstehe, wenn youd lieber nicht, Namen zu nennen!

Ich habe ein paar in meinem Kopf, die Id lieber für mich behalten. Es gibt einige, entfernen 'des'? große Taten Id geehrt, mit zu arbeiten und würde darüber nachdenken, ob sie die richtige Art von Künstler waren. Im mehr begeistert über die Zusammenarbeit mit neuen unsigned Handlungen und sehen, wie sie sich zu entfernen.

Einer meiner größten Idole ist Beck. Ich liebe alles, was er hat, und bekommen so viel Freude aus hört auf seine Aufzeichnungen und wie er so etwas wie Sea Change, die wie ein verdammter Geist blowingly herzlichen Ton, so etwas wie das so Odelay Hip Hop meets Land ist, zu machen. Er kann sich, weil hes Beck und alles funktioniert. Hes ein unglaublich talentierter Songwriter und Produzent. Ich liebe es, seine Platten zu hören.

Frage: Mögen Sie hören wieder auf einen Rekord youve gearbeitet. Ich stelle mir vor youve alle Elemente bis ins kleinste Detail unzählige Male gehört. Wie gehen Sie mit ihm nach seiner frei um?

Ich nichts ausmacht, ihnen zuzuhören, wenn theyre freigegeben. Manchmal ist es cool, wenn ich zurücklehnen und denken, dass Im glücklich mit ihm. Natürlich konnte ich Fehler mit jedem Datensatz Ive herausgreifen. Aber eine der Fähigkeiten in diesem Job lernt, wo das Ziel ist. Niemand sonst wird Ihnen sagen. Man könnte ewig so weitergehen.

Fragen Sie: Eine gute Mischung ist nie fertig?

Genau. Neulich hörte ich etwas im Fernsehen, wo die kleine Trommel war nicht ganz so, wie ich es wollte. Das ist immer werde mich quälen, aber Im Lern ​​noch jedermanns immer lernen. Im fähig, jetzt erreichen mehr Sounds, die ich höre in meinem Kopf als diese Zeit im letzten Jahr.

"I haven’t compressed it to buggery. I haven’t done the tricks pop mixes may have. It’s quite an organic sound I think."

Seine schöne, wenn die Leute sagen, dass die Alt-J Alben wurden wirklich gut gemischt. Aber wenn ich höre ihnen finde ich Dinge, die ich finden nur knapp sein Ziel am Ende arbeiten ganz so, wie ich sie wollte. Zumindest mit alt-Js erstes Album nehme ich theres eine organische Staub thats kommen durch Ich haben es komprimiert, um Analverkehr. Ich habe nicht alle großen Tricks mehr Pop Mixe können getan. Seine ganz ein organischer Sound, denke ich.

Frage: Ich bin froh! Es hilft, machen es so einfach, immer und immer wieder hören, ohne die Ohren, die in Vergessenheit pummeled drei Minuten.

Im glücklich, das ist begegnen. Die meisten Menschen in dieser Branche wird von der scheuen oder haben Angst, weil sie wollen, dass es am lautesten, hellsten, was da draußen ist. Im so froh mit dem Team hinter Alt-J, die so unterstützend gewesen. Sie verfügten nicht kommen und versuchen, um eine 5 Minuten-Song auf 3,5 Minuten verkürzt. Sie hörte nur zu und liebte es, was es ist.

Charlie Andrew ist warm und bereit, mehr junge Künstler produzieren verpackt!

Frage: Ich habe zu fragen, wessen Idee war es, Miley Cyrus auf Hunger des Pine legen?

Das war Joe. Grundsätzlich Thom wurde Remixen eine Miley Cyrus Song, als sie das Schreiben Hunger des Pine. Sie entschieden sich, es zu benutzen, obwohl es schien wie ein bisschen wie ein Curveball zu der Zeit. Seitdem seine sich zu einem der größten Gesprächsthemen des Liedes wenn nicht das Album.

Fragen Sie: Was ist eine Ironie, wie das Album ist so viel mehr als diese eine Probe! Obwohl ich muss zugeben, es ist wirklich passt das Lied.

Es funktioniert, tut es? Es wäre wirklich schade, sie nicht im dort zu haben. Erste Freiraum für die Proben dauerte eine Weile, also mussten wir zwei Versionen, eine mit und eine ohne zu meistern. Es war einfach deaktivieren Sie das eine mit war besser. Joe wurde erklärt, dass im Unterbewusstsein die eigentliche Schreiben des Songs war in einer ähnlichen Schlüssel zum eigentlichen Miley Cyrus Song, der wird wieder gemischt wurde. Vielleicht war er in Anlehnung an das und es angeklickt?

Fragen Sie: Id gerne über Ihre kreativen Prozess sprechen. Frühere, die Sie erwähnt im Studio und wie youd take Gitarrenparts und sie in Teilen für andere Instrumente. Finden Sie, dass kreative Prozess geschieht dort und dann im Studio, oder vielleicht, wenn youre weg von dem Studio?

Ein bisschen von beidem. Vor allem im Studio. Die Ironie dabei ist, zu tun, was ich tue, ist man höre genug Musik nicht. Wenn youre im Studio den ganzen Tag youre, was du tust hören. Das letzte, was Sie tun möchten, zu Hause auf einem anderen Datensatz zu setzen! Sie müssen sich eine Auszeit zu haben und Ohr sitzen. So, zum Glück die letzten Monat oder so Ive seit einigen spekulativen Sachen in Vorbereitung für das nächste Jahr, wenn ich von Reisen zurück: Treffen neue Künstler. Sein gegeben mir mehr Zeit, mehr zuhören zu tun. Und das ist einer der Gründe für die Reise, um etwas frische Inspiration zu gewinnen.

"It’s not the sounds that pop into my head in the studio it’s the part. So, part A could work with part B, then I have a vague idea of what sound could work."

Manchmal ist es nicht die Geräusche, die mir in den Kopf im Studio seinen Teil der Pop. So könnte ein Teil A mit Teil B zu arbeiten, dann habe ich eine vage Vorstellung davon, was Sound funktionieren könnte, und wir entdecken, dass ein bisschen mehr. Als ich Snare Drums vor erwähnens, seine verschiedenen, als Im darüber nachzudenken, wie diese Snare-Sound besser im Mix sitzen zu bekommen: Fett, aber nicht überwältigend.

Vom Klang Sicht Ive erhielt zwei meiner Lieblings Tastaturen aller Zeiten hier: der Juno 60, die meiner Meinung nach nichts falsch machen kann, und das Roland Vocoder VP30, der auch groß und hat einen coolen String-Synthesizer in es . Ich verwende verschiedene Pitch Shifting Pedale, seltsame Gitarreneffekte und Bandverzögerungen zu verschiedenen Sounds zu erkunden. Letztlich wird das wohl seine der Teil sein, können erkunden die Klang jetzt.

Frage: Haben Sie manchmal mit den Demos, die den Weg kommen und polieren sie als die letzte Version, oder haben Sie immer aufzeichnen neuen im Studio bleiben?

Theres ein Lied auf Marikas Album, das in ihrem Schlafzimmer alle auf einem SM58 mit einem billigen Interface und seine laute und seltsame aufgenommen wurde. Aber, als wir versuchten, sie im Studio aufzunehmen, nach ein paar dauert mir klar, die Demo war es einfach. Also habe ich vom Rauschen befreites das Original und haben ein bisschen reparieren, aber es war großartig. Wenn es aint brach nicht fix it, mit Sicherheit von einem Performance-Sicht.

"I always try and capture the room when recording. If there’s a creak or a sound in the background it’s usually left in because that adds another angle of interest."

Frage: Aus Sicht der Produktion, fühle ich mich weve ein Trend in den letzten Jahren, in denen waren immer mehr klinische, mehr digitale, sauberer und poliert. Glauben Sie, begannen, zurück in Richtung einer Live-Gefühl, Leistung basierte Aufnahme gehen. Ähnlich wie viele der Grunge-Datensätze aus den 90er Jahren?

Ja, genau! Ich finde es so aufregend, etwas glaubwürdig, etwas, das Sie in den Raum mit den Spielern setzen können zuhören. Wenn Sie durch die Musik Rekord Geschichte eingehen, die, die wirklich stehen sind die glaub diejenigen Id sagen. Natürlich theres massiven Ausnahmen. Einige der Datensätze aus den frühen 90er Jahren, wie Nevermind, nur klingen erstaunlich. Also das ist, was ich versuche, und konzentrieren sich auf. Wie ich schon sagte ich immer versuchen, den Raum zu erfassen, wenn die Aufnahme. Wenn theres ein Knarren oder einen Sound im Hintergrund seine in der Regel in der linken, weil das einen anderen Winkel von Interesse ergänzt.

Fragen Sie: Der Teil der Performance?

Ja, es gibt Ihnen ein wenig Einblick in die Klangeinstellung und wie der Datensatz erfasst wurde. Nur die Dinge zu sauber und klinische Ich denke verliert jede Seele.

Fragen Sie: Danke. Was halten Sie für das Jahr 2015 geplant? Gibt es viel Sie noch zeigen kann?

Ich kann nicht zu viel reden über die Bands begannen, mit noch Im freut sich auf die Entdeckung neuer Handlungen wieder zu arbeiten. Theres eine Tat war ich mit dem Wochenende, das ich denke, ist brillant Arbeits: Francobollo. Die Aufnahmen Arent oben noch. Theyre eine aufregende Band, weil sie wirklich spielen können live und rocken und haben so interessante Arrangements. Theyve bekam eingängigen Melodien auch! Und sie nehmen sich viel zu ernst das ist toll, nicht. Sie erinnern mich so etwas wie Grandaddy trifft Verleger erfüllt Weezer. Im freuen uns auf Garaus ihrer EP und ich hoffe, sie unterschreiben lassen und sie starten können!

Fragen Sie: Welche Tipps würden Sie auf immer in der Produktion und der Industrie, um anderen zu geben?

Just keep praktizieren Ihre Kunst. Just do it, egal wie Grund Ihrem System. Sein, was ich habe: Einladung Bands kommen und Rekord bei mir kostenlos. Lassen Sie sich nicht auf das Geld Aspekt konzentrieren, sondern sicherzustellen, dass Sie so gut, wie Sie sein können. Ich glaube wirklich, jeder bekommt eine Pause einmal und Sie müssen nur bereit, das Beste daraus zu machen sein. So halten Sie hören Aufzeichnungen, finden den Aspekt des Datensatzes, die begeistert und beeindruckt Sie und versuchen, do it yourself.