Intervista: Charlie Andrew sulla produzione di alt-J, Madness, Sivu, Marika Hackman

Tra i suoi numerosi lavori, Barclaycard Mercury Prize winning produttore discografico Charlie Andrew è forse più noto per il suo lavoro con la band di rock alternativo, alt-J. Abbiamo chiacchierato con lui del suo (e loro) sorgere astronomico al successo, catturando luogo e magia durante la registrazione e, naturalmente, il cambio e tecnologia che usa nel suo studio.

Chiedi: Come hai iniziato il viaggio musicale?

Sono cresciuto imparando diversi strumenti a scuola. Ho imparato la batteria e ancora li giocare. Ho imparato il sassofono, di tutti gli strumenti, e ho molto capito subito che non volevo fare per vivere, ma ho amato la musica e ho amato la scienza. La mia scuola ha avuto un piccolo studio musicale che aveva Cubase, un Akai S3000 e un paio di altri microfoni. Ho usato per sedersi lì e giocare.

Quando ho lasciato la scuola, sono stato molto fortunato che ho scritto le lettere giuste alle persone giuste al momento giusto e ottenuto un lavoro corridore a Abbey Road Studios per un anno. Poi sono andato a fare il corso Tonmeister a Surrey University e dopo che ho vissuto a casa e ho insegnato la batteria per diversi anni. Ho fatto le cose come la registrazione di concerti della scuola con la mia Pro Tools LE rig e per fare un po 'di soldi Id vendere i CD ai genitori. Ho usato per eseguire una cosa chiamata Rock School, dove sono stato portato in per registrare i CD e tutore dei tamburi. Alla fine, ho avuto abbastanza soldi per affittare a Londra e sono stato invitato a un spazio di magazzino in Shoreditch, dove ho potuto fare alcune bande di rumore e registrare. Ho dovuto pagare l'affitto, ma io andrei necessariamente caricare le bande. Questo mi ha aiutato a sviluppare le mie capacità e quindi ho avuto la fortuna che ho incontrato qualcuno che è andato a scuola con Gus, il tastierista di alt-J prima che venissero chiamati alt-J! Mi ha mandato un demo e mi è piaciuto molto e li invitò giù al mio magazzino.

Al magazzino ho fatto un paio di registrazioni alt-J, che hanno soggiornato nel primo album e poi alla fine è emerso che avevo bisogno scavi più professionali, da qualche parte che non ha avuto un buco nel tetto! Così ho trovato il mio posto attuale in Brixton e dopo cinque anni sono riuscito a guadagnare abbastanza soldi dalla produzione che ero in grado di jack nell'insegnamento tamburo.

"Being freelance does mean there's no real limit to what you can do even though I questioned my decision at the start as I was broke!"

Charlie Andrew godendo della vista e cieli blu.

Chiedi: Avete considerato stare su Abbey Road Studios?

No. Im non sminuire, ma mentre lì ho capito che volevo ottenere più creativi e sviluppare le mie capacità in un modo che mi adatto. Essere freelance non significa non c'è vero limite a quello che si può fare anche se ho messo in discussione la mia decisione alla partenza mentre ero al verde!

Chiedi: Ha fatto la vostra esperienza di Abbey Road si insegnano le competenze per aiutarvi a muoversi in avanti?

Sicuramente. La sua data così tanto. C'erano così tante persone fantastiche lì, e ho imparato molte cose su di studio galateo e dei processi che avvengono in studi professionali. C'erano un sacco di colonne sonore di film e roba di alta pressione accadendo.

Chiedi: Ho sentito che sono stati coinvolti in lavoro su Harry Potter e Il Signore degli Anelli, mentre lì?

Sì. Ero nastro in via di alcune delle Due Torri. Hanno fatto la parte del leone di esso a Watford Town Hall come ha un'acustica eccezionale, e credo che in realtà hanno una stanza di controllo permanente in ora. Ma il Signore degli Anelli film erano tutti mescolati e volta a Abbey Road. Ho preso così tanta conoscenza da quello e assorbito tutto.

Abbiamo anche fatto Gangs of New York. Che era buona e abbiamo avuto più di ingresso sul lato engineering. Non ho ingegnere, ma mi wasnt solo correre macchine a nastro ed è stato bello rimanere bloccati in un po 'di più.

Chiedi: La sua interessante come la produzione di alt-J è stato forse il tuo grande rottura e cortesi una banda stabilita al momento. Così Im indovinando che ha intrapreso un equivalente stadio di vostri rispettivi viaggi musicali insieme?

Sì. Sì. Hanno iniziato a scrivere canzoni in Leeds e mi è piaciuto il loro demo iniziali e li ha invitati a magazzino. Non c'era alcuna etichetta o nulla, a questo punto. Mer lavoro sulle registrazioni insieme e abbiamo plasmato la registrazione in quel modo. Una volta abbiamo avuto 3 o 4 registrazioni sono stati messi online e raccolto qualche brusio dalle etichette e dirigenti. Mi è piaciuto molto e didnt scongiuro upfront. Ho davvero creduto in esso. Ho sempre sperato ITD tolgo ed essere grande perché mi è piaciuto molto. Allo stesso tempo, ho pensato che forse sarebbero più di una band underground che hanno la loro nicchia, ma non necessariamente sulla BBC Radio 1 giorno playlist.

La maggior parte dei produttori di ottenere i loro pause con artisti più grandi e cavalcano le onde theyre già. Mentre alt-J e io sono aumentati attraverso la truppa insieme. Ho un grande scossa da essere in grado di assumere un atto prima theyve stato scoperto e aiutarli ad ottenere a dove stanno andando a.

Chiedi: Qualcosa che amo le canzoni del nuovo album e An Awesome Wave è la complessità delle parti e il sonoro stratificazione ma c'è un sacco di spazio. Tutto sembra parlare con me in diversi punti della canzone. Sento la sua davvero ben miscelati. Ci puoi parlare di noi attraverso il vostro approccio e le tue tecniche di produzione del nuovo album?

In ultimo album è stato un caso di essi ragazzi avrebbe scritto un po ', poi sposarsi registrare, poi theyd scrivere alcuni record di più e sposarsi, ecc Finirono solo visitare il record precedente lo scorso Natale e avevano un mese di pausa prima di iniziare a scrivere di nuovo! C'era un po 'di materiale in giro come wed ha lavorato su una colonna sonora insieme e qualche materiale che rimaneva a disposizione per noi da usare, e Joe si avvicinò con i testi delle canzoni e le idee sulla strada. La maggior parte di esso doveva venire insieme post-touring.

"With this record, Thom the drummer did more programming in Ableton Live to help develop the drum patterns and ideas."

I ragazzi e ho pensato che non c'era bisogno di cambiare davvero qualcosa dal processo dell'album precedente. Se la sua non rotto, allora non c'è bisogno di risolvere il problema, lo sai. Abbiamo registrato nello stesso posto, Iguana Studios di Brixton. Per il processo di scrittura che volevano andare in una stanza, come hanno fatto in università, dove theyd Jam attraverso roba. Quando si sentivano theyd ha ottenuto il corpo di una canzone Id entrare e contribuire a definire la disposizione, dire loro quello che pensavo lavorato e mercoledì lavorare fuori insieme davvero.

Con questo disco, Thom il batterista ha fatto di più di programmazione in Ableton Live per contribuire a sviluppare i pattern di batteria e le idee. Come band theyve ottenuto veramente bravo a registrare le loro idee con un iPhone, mentre incepparsi. In diversi prende ci sarebbero alcune grandi idee che pop out. Così Joe sarebbe venuto in con un log di bit che gli piacevano e wed vagliare attraverso di loro e cercare di integrare nella versione finale.

Chiedi: Quello è interessante, Ive ha trovato alcuni accordi percussivi davvero unici e intricati. Così è stato Thom con Ableton Live e il suo talento naturale e fondendo i due?

Sì. I due sembravano gel molto bene. Un sacco di suoni elettronici sarebbe da un inceppamento durante le prove. Hed sviluppano loro in Ableton e Id importarli nella sessione Pro Tools e sposati costruire da lì. Spesso già suonavano fresche quindi wed decide di tenerli in versione finale e costruire su di esso e valorizzarlo con i tamburi dal vivo. Molto spesso Thom sarebbe incastrare su di esso e sposare mettere insieme un buon accordo.

In studio con Charlie Andrew.

Chiedi: In termini di vostro studio, che cosa è la vostra DAW di scelta?

Bene, Im su Pro Tools HD. Ive appena cambiato HDX, ma ho fatto gli ultimi album in HD. E non ho un mixer. Ho solo i miei preamplificatori microfonici che Ive raccogliendo nel tempo. Il primo album alt-J che ci crediate o non è stato fatto su 8 canali di un Audient 1U Mic Pre e gli altri 8 canali con il Focusrite OctoPre. Ha fatto il lavoro! I Audients sono molto trasparente, molto pulito, nessun rumore. Solo molto bello preamplificatori microfonici. Ora Ive inoltre ha ottenuto il Focusrite 828 della gamma ISA. E Ive ha ottenuto un paio di Neve 1073. Per la mia catena vocale mi piace passare per uno di questi in un 525 compressore API. Ho anche un paio di Focusrite RED serie 500 amplificatori microfonici che sono troppo bello.

Chiedi: In termini di microfoni a raggiungere un bel sentimento così intima, che cosa si usa?

Sul primo album alt-J è stato letteralmente a Neumann TLM103. Ma l'ultimo album è stato registrato il suono della voce con un blu Kiwi. La sua davvero un bel microfono. Sembrava solo per sedersi davvero bene in un mix. Ho letteralmente didnt applicare qualsiasi EQ qualsiasi la voce sul disco. Il Kiwi è un grande top-end su di esso. Sulla fame del pino, Im molto orgoglioso di Joes suono vocale in pista. Si siede davvero molto bene: il suo anticipo, ma ha un sacco di spazio. E questo è il Blue Kiwi attraverso la mia catena vocale. Io non applicare più la compressione sia. Basta un solletico!

Chiedi: Che dire di tamburi?

Ive ha ottenuto un kit di batteria Earthworks con solo tre microfoni potenziati con spot mic. I suoi soli due spese generali che sono omni. Sembrano chirurgica e imaging stereo su di loro è semplicemente fantastico. Li uso per quasi tutte le percussioni quando ho bisogno di una coppia stereo. Catturano l'atmosfera della stanza davvero bene. Per i fusti, in un angolo della stanza è una zona piuttosto bassi in cui mi piace mettere un vecchio AKG EB 414, che ha un suono polveroso ad esso, niente di troppo sull'estremità superiore.

"The joy of Thom's drumming is that he doesn’t use cymbals. The only cymbal-like thing he has is the back end of a saucepan!"

La gioia della batteria di Thom è che egli pretende molto uso cembali. L'unica cosa cymbal-like che ha è l'estremità posteriore di una pentola! Egli sostituisce il charleston con una casseruola. Con questo secondo album abbiamo avuto un po 'di una lotta cercando di trovare la pentola originale utilizzato nel primo album. E 'stato tenuto in un lock-up e abbiamo finalmente trovato. Ma ci fu un tempo in cui abbiamo dovuto andare nella mia cucina qui e assaggiare diverse pentole e vedere che sembrava il migliore. Ma, la gioia di non essendovi piatti è che si può veramente distorcere e mutare i microfoni stanza senza cimbali poco presa in consegna, in modo da tutte le sfumature dei tamburi permettono le vibrazioni a venire fuori. Il suo è un tamburo rullante piccolo 10 rullante che ha davvero un bel anello ad esso. Quindi, se si ottiene il diritto di distorsione e l'unità a destra si può davvero portare l'anello del suo rullante. Il che è davvero cool. Quello è ciò che rende i suoni di batteria.

Chiedi: Che dire di altri plug-in basati su software si tende ad usare?

Im un grande fan di SoundToys. Le loro distorsioni e Decapitator sono grandi per mettere una piccola quantità sulla voce in modo che quando hes davvero andare per esso, si rompe un po '. Im un po 'di una ventosa per questo. Il Diavolo-Loc è piuttosto mentale troppo. Le loro ritardi, come il Crystallizer fornisce alcuni suoni interessanti in caso di necessità.

"The UAD plug-ins are also great. They sound like how I remember the real things at Abbey Road sound!'

I plug-in UAD sono anche grandi. Non ho loro hanno per l'album, ma io li utilizzato su album e due theyve portato qualcosa di nuovo al tavolo. Suonano come come mi ricordo le cose reali a suono Abbey Road!

Mescolando in su.

Chiedi: qualsiasi altro hardware che ti piace?

Ive ha ottenuto l'accesso a un bel vecchio AC30 1964 amplificatore per chitarra, che in realtà appartiene a un mio buon amico, Clive Langer. Clive è un grande produttore degli anni '80 e '90 e prodotto catalogo, Dexys Midnight Runners il Madness posteriore ("Vieni Eileen"), Bushs primo album, Elvis Costello, ha scritto una canzone chiamata costruzione navale. Hes un grande di una leggenda e che condividono la stessa gestione. Siamo diventati amici e weve lavorato insieme su alcuni musica come album di Eugene McGuinness, Invito al Viaggio. Ive ha imparato molto da lui che Ive utilizzato sulle mie produzioni.

Così come la bella AC30 amp lui ha una bella spigola combo Ampeg e lui mi permette di guardare dopo di loro qui! Così i miei suoni di chitarra e tutto il mio synth suoni basta andare attraverso quel AC30. La sua ottenuto il più incredibile vibrato su di esso, che Im un pollone per. Nel disco ci finisce per essere un sacco di raddoppio della chitarra suona con un dritto e un vibrato. Si può fare un bel effetto abbastanza circostante quando stroncato duramente.

Chiedi: Che cosa è nella vostra collezione synth?

Se state parlando alt-J, abbiamo cercato di mantenere le cose semplici. Nella loro camera da letto presso l'Università avevano due sintetizzatori di base. Theres un synth youd Yamaha trovare nella maggior parte delle scuole e una tastiera Casiotone. Sulla carta si wouldnt aspetta che suonano nulla di buono. Ma il record suonano piuttosto sorprendente. Questo è quello che mi è piaciuto di cosa alt-J quando abbiamo iniziato. Ci mancavano cercando di rendere la tastiera più avveniristico suoni del mondo. Ci fu un suono vero e quasi ingenuo. Questi sono i suoni di persone possono effettivamente riguardare perché sentono loro un sacco. Ho messo questi suoni attraverso l'amplificatore per chitarra, le elaborate con vibrato e cose del genere.

"I always make a point of recording the room around any amp I’m recording because that can bring you as a listener more into the recording itself."

Ho sempre fare un punto di registrare la stanza intorno a qualsiasi amplificatore registrazione Im perché che può portare come ascoltatore più nella registrazione stessa. Esso non suona come la registrazione è spinta su di voi a grande volume e compresso e limitato a scopare e arriva direttamente dai diffusori. Youve ha ottenuto quel po 'di spazio tra voi l'ascoltatore e la sorgente e credo che registrando la stanza che ti porta in più.

Chiedi: Quindi è un po 'come portare l'ascoltatore nella stanza sessione di registrazione

Esattamente. Le registrazioni stessi arent necessariamente dal vivo prende, ma spero che il suono reale e Id come loro di essere credibili.

Chiedi: Sei si cerca di portare queste tecniche per tutte le tue produzioni, o principalmente alt-J?

Tutti loro. Il mio Santo Graal è di cercare di ottenere un take dal vivo se possiamo, perché, per me, questo è la cosa più piacevole da ascoltare. Per la maggior parte degli atti generalmente corre dal vivo e poi tornare indietro e sostituire i bit. Cerchiamo di mettere tutti a suonare dal vivo, almeno quando registrare le parti di batteria in modo che i tamburi hanno un aspetto naturale alla dinamica almeno. Poi, una volta i tamburi sono tutti a posto andiamo oltre e registriamo tutto il resto di nuovo e solo stringere le cose, se necessario. Gli arrangiamenti sono intricate quindi hanno bisogno di essere sul punto per loro di venire attraverso.

C'è una band Ive registrato questo fine settimana chiamato Francobollo che adoro in questo momento. Il suo crudo e ruvido e pronto, ho solo premere Registra e riprodurlo. Molto emozionante ascoltare.

Chiedi: Lei ha parlato youve lavorato con Sivu. Raccontaci come hai iniziato a lavorare su questo progetto.

Weve finito l'ultimo album con Sivu che è stato rilasciato nel mese di ottobre 2014. Ho incontrato James indietro al mio magazzino e ho chiesto di produrre una band per Island e 'stato il bassista. Egli è piaciuto molto quello che fatto Id e mi si avvicinò a collaborare sulla propria musica. Ho chiesto di sentire le sue demo e abbiamo davvero colpito fuori con le prime due cose che abbiamo registrato. Da lì ha preso un etichetta e ha tutte sono buone.

Chiedi: Prima di questa intervista, quando vi stavamo chiacchierando erano particolarmente entusiasti il vostro lavoro con Marika Hackman.

Im eccitato perché la maggior parte delle persone havent sentito parlare molto della sua musica. Abbiamo fatto alcuni EP insieme e questo nuovo album è tutto materiale nuovo. Voleva parcheggiare la musica sul suo EP dove li abbiamo lasciati. Questo era parte della sua carriera allora e questo è ora, che è davvero molto lodevole per qualcuno di una così giovane età. Shes solo 22 e le sue shes come fatto per anni e anni. E 'un vero talento con una bella voce e molto facile da lavorare.

Con entrambi Sivu e Marika suo solo io e l'artista e esploriamo le disposizioni che vengono a con la canzone di base e costruire da lì. Ad esempio, a volte James scriverà una canzone alla chitarra e poi bene cercare di evitare di utilizzare completamente una chitarra su quella canzone. Molto spesso in una parte di chitarra avete ottenuto l'armonia, il ritmo e tutto. Da che è possibile estrarre le sezioni e mettere quelli di diversi strumenti. Im un batterista così posso aggiungere le sezioni ritmiche. La sua grande divertimento e con James e Marikas record weve andato per ottenere più di una ripresa dal vivo sulle cose, solo io e li giocare e poi costruire su quella per una sensazione più naturale.

Chiedi: Suona come si ha realmente bisogno di gel e connettersi con gli artisti che si producono. Ho un senso apprezzi che altamente.

Faccio. Prima di tutto si deve godere di ciò che stai facendo ogni giorno. Se pensassi theyre non il mio tipo di persone che non penso che il nostro rapporto wouldve durato molto a lungo. Mi piace uscire con loro, mi piace uscire con alt-J. Tutti questi atti sono miei buoni amici. Ogni volta che ricevo una chiamata che vogliono fare di più la registrazione, Im lì. Semplicemente lo adoro.

Chiedi: Hai mai avuto situazioni in cui hai trovato molto stimolante lavorare con un artista ma youve doveva ancora fare il disco?

Weve mai arrivato al punto di, oh mio Dio, weve ha ottenuto di fare un disco e ci odiano. Con ogni progetto Ive fatto weve sempre avuto un assaggio di 2 o 3 giorni di tempo per provare una canzone e vedere come si ottiene su. Id mai andare in una situazione di freddo e essere come, fresco. Piacere di conoscerti, Ill rendere il vostro album. Penso thatd essere una ricetta per il disastro e uno spreco di denaro. E 'sempre importante per provare un paio di giorni e vedere se funziona.

"With every project I’ve done we’ve always had a taste of 2 or 3 days to try a song and see how we get on."

Chiedi: Ci sono atti youd piace lavorare? Capisco se youd preferiscono non fare nomi!

Ho un paio nella mia mente che Id preferiscono tenere per me. Ci sono alcuni remove 'di'? grandi atti Id onorato di lavorare con e avrebbe pensato se fossero il giusto tipo di artista. Im più entusiasti di lavorare con nuovi atti non firmati e vederli decollare.

Uno dei miei più grandi idoli è Beck. Mi piace tutto quello che fa, e riceverai molto gioia di ascoltare i suoi dischi e come si può fare qualcosa di simile a Sea Change, che è una mente tale fottuto suono blowingly cuore a qualcosa come Odelay che è così Hip Hop incontra Paese. Si alza franca perché hes Beck e tutto funziona. Hes un cantautore e produttore incredibilmente di talento. Mi piace ascoltare i suoi dischi.

Chiedi: Ti piace ascoltare di nuovo ad un record di youve lavorato su. Immagino avete sentito ogni elemento nei minimi dettagli innumerevoli volte. Come si fa a trattare con esso dopo la sua liberato?

Non mi occupo di ascoltare una volta theyre rilasciato. A volte il suo fresco se posso sedersi e pensare che sono felice con lui. Ovviamente ho potuto scegliere colpa con ogni record Ive messo fuori. Ma, una delle competenze in questo lavoro è imparare dove il traguardo è. Nessun altro sta per dire. Si potrebbe andare avanti per sempre.

Chiedi: Un buon mix non è mai finito?

Esattamente. L'altro giorno ho sentito qualcosa in tv dove il rullante non era proprio il modo che volevo. Quello va sempre ad affliggere me, ma l'apprendimento Im ancora tutti quanti imparare sempre. Im in grado di realizzare la società più suoni che sento nella mia testa rispetto allo scorso anno.

"I haven’t compressed it to buggery. I haven’t done the tricks pop mixes may have. It’s quite an organic sound I think."

Il suo bello quando la gente dice gli album alt-J sono stati mescolati molto bene. Ma quando ascolto le faccio trovare le cose che trovo poco finiscono per lavorare molto nel modo che volevo loro. Almeno con alt-Js primo album presumo theres una polverosità più organica i thats venire attraverso havent compresso a sodomia. Havent fatto tutti i grandi trucchi più miscele pop possono avere. È piuttosto un suono organico credo.

Chiedi: Sono contento! Aiuta a rendere più facile per ascoltare più e più volte senza che le mie orecchie essere pugni nel dimenticatoio per tre minuti.

Im questo è felici si imbattono. La maggior parte delle persone in questo settore si evitano che o hanno paura perché vogliono che sia più forte, cosa più luminosa là fuori. Im così felice con il team dietro di alt-J che sono stati così favorevoli. Non hanno entrare e cercare di tagliare un brano di 5 minuti per 3,5 minuti. Hanno appena ascoltato e amato per quello che è.

Charlie Andrew è avvolto caldo e pronto a produrre artisti emergenti!

Chiedi: Mi chiedo quale è stata l'idea di mettere Miley Cyrus sulla fame del Pino?

Quello era Joe. Fondamentalmente Thom era remixare una canzone Miley Cyrus quando stavano scrivendo la fame del Pino. Hanno deciso di utilizzarlo anche se sembrava un po 'una palla curva, al momento. Da allora, la sua diventano uno dei più grandi punti di discussione della canzone, se non l'album.

Chiedi: Qual è ironico come l'album è molto di più di quella di un campione! Anche se devo ammettere che si adatta veramente la canzone.

Funziona, doesnt vero? Sarebbe un vero peccato non averlo lì. Ottenere spazio per il campione preso un po ', così abbiamo dovuto padroneggiare due versioni, una con e una senza. Era chiaro quello con era meglio. Joe stava spiegando che inconsciamente la scrittura vera e propria del brano era in una chiave simile al reale canzone Miley Cyrus che veniva remixata. Forse stava prendendo ispirazione da quella e cliccato?

Chiedi: Id piace parlare del tuo processo creativo. Prima hai detto di essere in studio e come youd parti di chitarra di adozione e di trasformarli in parti per altri strumenti. Pensi che il processo creativo accade lì e poi in studio, o forse quando sei lontano dallo studio?

Un po 'di entrambi. Principalmente in studio. L'ironia sta facendo quello che faccio è tu non ascoltare abbastanza musica. Se siete in studio tutto il giorno youre ascolto di ciò che stai facendo. L'ultima cosa che vuoi fare a casa viene messa in un altro record! È necessario avere un po 'i tempi di inattività e per riposare le orecchie. Così, per fortuna l'ultimo mese o giù di lì Ive fatto alcune cose speculative in preparazione per il prossimo anno quando tornerò dal viaggio: meeting nuovi artisti. Il dato più tempo per fare di più ascolto. E questo è parte della ragione del suo viaggio, di guadagnare qualche nuova ispirazione.

"It’s not the sounds that pop into my head in the studio it’s the part. So, part A could work with part B, then I have a vague idea of what sound could work."

A volte, i suoi non i suoni che compaiono in testa in studio la sua parte. Così, parte A potrebbe lavorare con la parte B, allora ho una vaga idea di quello che suono potrebbe funzionare e esploriamo che un po 'di più. Quando accennavo rullanti prima, la sua diversa, come Im pensando a come ottenere quel suono rullante di sedersi meglio nel mix: per essere grasso, ma non travolgente.

Dal punto di vista sonoro, Ive ha ottenuto due dei miei tastiere preferiti di tutti i tempi qui: il Juno 60, che non può sbagliare, a mio parere, e il Roland Vocoder VP30, che è anche grande e ha un synth stringa di fresco in esso . Io uso diversi pitch shifting pedali, effetti per chitarra strani e ritardi nastro di esplorare suoni diversi. In ultima analisi, la sua questo sta per essere la parte, permette di esplorare il suono ora.

Chiedi: A volte ti bastone con le demo che vi vengono incontro e lucidare come la versione finale, o si registrano sempre nuovi in studio?

C'è un brano in album Marikas che è stato registrato nella sua camera da letto tutto su un SM58 con un'interfaccia a basso costo e la sua rumorosa e strano. Ma, quando abbiamo tentato di registrare in studio, dopo un paio di riprese ho capito la demo appena avuto. Così de-fragore l'originale e fatto un po 'di riparazione, ma è stato fantastico. Se non è rotto dont risolvere il problema, certamente dal punto di vista delle prestazioni.

"I always try and capture the room when recording. If there’s a creak or a sound in the background it’s usually left in because that adds another angle of interest."

Chiedo: Da un punto di vista produttivo, mi sento weve vedendo una tendenza negli ultimi anni in cui stavano diventando più clinica, più digitale, più pulito e più lucido. Pensi che stavano cominciando a tornare indietro verso un tocco live, registrazione basata sulle prestazioni. Proprio come un sacco di record del grunge dagli anni '90?

Sì, esattamente! Trovo così eccitante per ascoltare qualcosa di credibile, qualcosa che si può mettere in camera con i giocatori. Se si passa attraverso la storia della musica disco, quelli che davvero spiccano sono quelli più credibili Id dicono. Theres Ovviamente massicce eccezioni. Alcuni dei record dei primi anni '90, come Nevermind, solo suono incredibile. Quindi questo è quello che cerco e concentrarsi su. Come ho detto prima ho sempre cercare di catturare la stanza durante la registrazione. Se c'è un cigolio o un suono in sottofondo la sua di solito a sinistra in quanto che aggiunge un altro angolo di interesse.

Chiedi: La parte della performance?

Sì, ti dà un po 'di comprensione sonora nella impostazione e su come è stato registrato il record. Basta fare le cose troppo pulito e clinico penso che perde ogni anima.

Chiedi: Grazie. Cosa avete pianificato per il 2015? C'è molto che si può rivelare ancora?

Non posso parlare troppo le bande stavano cominciando a lavorare con ancora Im impaziente di scoprire ancora nuovi atti. Theres un atto con cui stavo lavorando in questo fine settimana che mi sembra geniale: Francobollo. Le registrazioni arent ancora. Theyre una band così emozionante perché possono davvero giocare dal vivo e scatenarsi e avere tali accordi interessanti. Theyve ottenuto melodie orecchiabili troppo! Ed essi non prendersi troppo sul serio, che è grande. Mi ricordano qualcosa come Grandaddy incontra Pavement incontra Weezer. Im attesa di finire la loro EP e spero ottengono firmato e possono decollare!

Chiedi: Che consigli daresti agli altri su come ottenere in produzione e l'industria?

Basta continuare a praticare la vostra arte. Basta farlo, non importa come base del sistema. E 'quello che ho fatto: bande invita a venire e registrare con me gratuitamente. Non essere focalizzata sull'aspetto soldi, invece assicurarsi la possibilità di essere buono come si può essere. Credo davvero ognuno ha una pausa a volte e devi solo essere pronti a fare la maggior parte di esso. Quindi continuare ad ascoltare dischi, trovare l'aspetto del disco che eccita o si impressiona e cercare di farlo da soli.