EDM Dicas de Produção em Cubase

Cubase evoluiu para um ambiente incrível para a criação de música de dança e muitos produtores de eletrônicos estão adotando-o como o seu ambiente de produção principal. Embora você possa tirar uma produção de dança convincente em praticamente qualquer DAW, Cubase tem todas as ferramentas que você vai precisar para a direita fora da caixa.

Aqui também dar uma olhada em cinco dicas importantes para começar a trabalhar com o Cubase no mundo da produção de EDM. Bem, ficar com os processadores de ações e instrumentos e aprofundar tirar o melhor desses bits impressionantes de kit virtual.

Dica 1 - Roll Your Own Patches

Primeiro este é um para o recém-chegado ... Cubase 7 vem com uma grande coleção de instrumentos e estes, obviamente, dar-lhe acesso a um grande número de presets que vêm junto com o sistema. Se você está apenas começando, então presets são uma ótima maneira de chegar até você e em funcionamento, mas para produzir algo que se destaca da multidão você precisa estar pensando em criar seus próprios sons.

Em última análise, isso significa conhecer os synths de dentro para fora. Se você quer produzir música de dança e você não é certeza de como operar um sintetizador subtrativo, no mínimo, você precisa aprender e rapidamente. É realmente muito importante e você verá que se afastar Cubases presets e em seus próprios patches personalizados dará suas faixas um enorme impulso.

Retrologue é ótimo instrumento para começar a programar os seus próprios sons.

Dica 2 - Vá Hot Or Go Home

Há muita controvérsia sobre a falta de faixa dinâmica de alguma música eletrônica, eu mesmo já reclamou sobre mais de mestres limitados no meu tempo. Na realidade, a guerra do volume acabou eo vencedor foi ... Alto!

Não há realmente nenhuma rodada consegui-lo, a maioria dos artistas acabam escolhendo um RMS mais elevados mais melhor faixa dinâmica de cada vez. Cubase tem muitas ferramentas para obter o seu volume que você pode usar durante a mixagem e masterização.

Combine as excelentes compressores e limitadores no Cubase com alguma saturação pesado e você pode produzir que na frente agressiva de som, a dança que funciona tão bem em um grande sistema. Mais EDM não é ser manso e Cubase permite levar as coisas a extremos, até mesmo com o plug-ins estoque.

Tente limitar elementos específicos em sua mistura, especialmente as peças que têm transientes imprevisíveis. Ao reduzir a faixa dinâmica dessas peças mais indisciplinados, você não só obter sua dinâmica em cheque, mas também aumentar a intensidade percebida permitindo-lhe sentar-se os elementos mais baixos na mistura. Um truque e que pode dar-lhe uma combinação global controlado mais focada.

Aumente o volume com compressores de circulação da Cubase, limitadores e humedecer.

Dica 3 - Get Your filtros em

Filtragem e música eletrônica andam juntos como bacon e queijo ... ou amendoins e cerveja. Você começa a idéia, eles trabalham bem juntos. Cubase fornece uma série de filtros para você torcer o seu batidas, sintetizadores e vocais com. Na verdade, existem nada menos que cinco sabores diferentes para você escolher.

Desde o duplo filtro bastante normal para os mais interessantes efeitos de filtro passo, há algo aqui para todos. Para manter o seu áudio interessante, tente uma combinação destes efeitos. O MorphFilter é especialmente útil para a criação de compilações convincentes e quedas. Deslizando entre modos de filtro é totalmente fluido, como o nome pode sugerir!

Filtros não deve apenas ser encarado como efeitos criativos, porém, eles também podem ser usados ​​como ferramentas de produção funcionais. Sua muitas vezes mais fácil para chegar a um filtro para remover indesejados low end que é para entrar em um EQ de pleno direito. A beleza de usar filtro plug-ins desta forma é que as freqüências são cortadas de uma maneira muito extrema e a opção de adicionar ressonância está sempre lá, se necessário.

Não se esqueça de usar o MorphFilter para construir a tensão em seus breaks.

Dica 4 - Mantenha mover-se com a automação

Faixas eletrônicas mais bem sucedidos são extremamente dinâmico na natureza. Energia tende a construir e soltar, criando uma experiência de audição interessante e algo que funciona bem em um ambiente de clube. A única maneira de criar essas compilações e gotas é com o uso extensivo da automação.

Com isto em mente, é realmente essencial que você começa a conhecer o seu sistema de automação DAWs dentro para fora. Você precisa saber como gravar, editar e manipular os dados de automação e também a forma como esta informação interage com seus instrumentos virtuais favoritas e dispositivos.

O fato de que nós podemos gravar os movimentos de praticamente qualquer parâmetro em nosso mix é realmente uma coisa bonita, com isso em mente que você realmente deve estar se aproveitando do fato. Se você havent já começou a automatizar seus filtros, parâmetros de sintetizadores, reverb envia e níveis de mistura, agora é a hora de começar. Seja dinâmico!

Enlouquecer com a automação.

Dica 5 - Get Into Space

A maioria de vocês já sabe que o uso de reverb pode adicionar espaço e profundidade para os seus sons, mas obter o máximo de efeitos espaciais significa mais do que apenas cintas de uma única unidade de reverberação em todo o seu mix.

O truque é construir camadas contrastantes de espaço. Isto significa essencialmente usando vários reverbes diferentes sons específicos para colocar a distâncias específicas do ouvinte. Isto significa utilizar todos os ambientes de curtas sobre sons de percussão para maior reverb quarto nos vocais. Você pode até mesmo levar as coisas adiante e usar corredor e respostas de impulso ao ar livre para uma tiros e efeitos de ruptura.

Como você pode, palpite, a melhor maneira de alcançar este tipo de colagem é a utilização de um número de diferentes tipos de reverb, ao invés de o mesmo plug-in com tempos variados. Tente misturar ambiente, portas, molas, pratos, respostas de impulso e salas de algoritmos. O contraste entre esses diferentes sabores deve dar-lhe um resultado mais interessante e evitar a mistura tornar-se demasiado uniforme.

Use diferentes reverbs para adicionar profundidade ao seu mix.