EDM Consejos de producción en Cubase

Getting started creating EDM? Here are 5 excellent tips for producing electronica in Steinberg's Cubase, courtesy of Mo Volans.  

Cubase se ha convertido en un entorno impresionante para la creación de música de baile y muchos productores electrónicos están adoptándolo como su medio principal de producción. Aunque se puede lograr una producción de danza convincente en casi cualquier aplicación de audio, Cubase tiene todas las herramientas que usted necesitará nada más sacarlo de la caja.

Aquí también echar un vistazo a los cinco consejos claves para empezar con Cubase en el mundo de la producción de EDM. Bueno, se adhieren a los procesadores de valores e instrumentos y profundizar en sacar el mejor partido de estas impresionantes trozos de juego virtual.


Consejo 1 - Cómo crear sus propios parches

En primer lugar este es uno de los recién llegados ... Cubase 7 viene con una gran colección de instrumentos y estos, obviamente, le dan acceso a un gran número de presets que vienen incluidas con el sistema. Si usted apenas está comenzando entonces presets son una gran manera de conseguir que la puesta en marcha, pero para producir algo que se destaca de la muchedumbre que necesita para estar pensando en la creación de sus propios sonidos.

En última instancia, esto significa llegar a conocer a los sintetizadores de adentro hacia afuera. Si se quiere producir música de baile y te enviaban muy seguro de cómo funciona un sintetizador sustractivo, como mínimo, tiene que aprender y rápido. Realmente es así de importante y usted encontrará que se aleja de presets Cubas y dentro de sus propios parches personalizados dará las pistas un gran impulso.

Retrologue is great instrument to start programming your own sounds.

Retrologue es gran instrumento para comenzar a programar sus propios sonidos.

Consejo 2 - Ir Sexy o Go Home

Existe una gran controversia sobre la falta de rango dinámico en un poco de música electrónica, yo mismo me he quejado sobre más de maestros limitadas en el tiempo. En realidad, la guerra del volumen ha terminado y el ganador es ... Loud!

Realmente no hay vuelta conseguirlo, la mayoría de los artistas terminan eligiendo un mayor RMS más mejor rango dinámico en todo momento. Cubase tiene un montón de herramientas para obtener su volumen hasta que se puede utilizar durante la mezcla y masterización.

Combina las excelentes compresores y limitadores en Cubase con cierta saturación pesada y puede producir ese sonido dance en la delantera, agresivo que funciona tan bien en un sistema grande. La mayoría de EDM no se trata de ser mansos y Cubase le permite tomar las cosas a extremos, incluso con las acciones de plug-ins.

Trate de limitar los elementos específicos en su mezcla, especialmente las piezas que tienen transitorios impredecibles. Al reducir el rango dinámico de las zonas más rebeldes, no sólo obtiene su dinámica bajo control, sino también aumentar el volumen percibido que le permite sentarse los elementos más bajos en la mezcla. Un buen truco y que le puede dar una más centrada, mezcla global controlada.

Pump up the volume with Cubase's outstanding compressors, limiters and saturators.

Sube el volumen con los compresores en circulación de Cubase, limitadores y Humidificadores.


Tip 3 - Consigue tus filtros en

Filtrado y música electrónica van de la mano como el tocino y el queso ... o cacahuetes y cerveza. Usted consigue la idea, que funcionan bien juntos. Cubase suministra una serie de filtros para que usted pueda torcer sus ritmos, sintetizadores y voz con. De hecho, hay no menos de cinco diferentes sabores para que usted pueda elegir.

Desde el filtro dual bastante estándar para los más interesantes efectos de filtro paso, hay algo aquí para todo el mundo. Para mantener el sonido interesante, trate de una combinación de estos efectos. El MorphFilter es especialmente útil para la creación de construcciones convincentes y caídas. Deslizante entre los modos de filtro es totalmente fluido, como su nombre podría sugerir!

Los filtros no sólo deben ser considerados como efectos creativos, sin embargo, también pueden ser utilizados como herramientas de producción funcionales. Su frecuencia es más fácil llegar a un filtro para eliminar el límite inferior deseado de lo que es entrar en un EQ de pleno derecho. La belleza de la utilización del filtro plug-ins de esta manera es que las frecuencias se reducen de forma muy extrema y la opción de añadir resonancia siempre está ahí si es necesario.

Don't forget to use the MorphFilter to build tension in your breaks.

No te olvides de utilizar el MorphFilter para construir la tensión en los descansos.


Consejo 4 - Keep Moving Con Automation

Pistas electrónicos más exitosos son extremadamente dinámico en la naturaleza. La energía tiende a construir y caer, creando una interesante experiencia de sonido y algo que funciona bien en un ambiente de club. La única manera de crear estas construcciones y las gotas es con el uso extensivo de la automatización.

Con esto en mente, es realmente importante que usted conozca a su sistema de automatización de aplicaciones musicales de adentro hacia afuera. Usted necesita saber cómo grabar, editar y manipular los datos de automatización y también cómo esta información interactúa con sus instrumentos virtuales preferidos y dispositivos.

El hecho de que podamos registrar los movimientos de casi cualquier parámetro en la mezcla de realidad es una cosa hermosa, con esto en mente que realmente debería estar tomando ventaja del hecho. Si ya no has empezado a automatizar sus filtros, parámetros de sintetizador, reverb envía y los niveles de mezcla, ahora es el momento para empezar. Ser dinámico!

Go crazy with automation.

Se vuelven locos con la automatización.


Consejo 5 - Cómo Into Space

La mayoría de ustedes ya saben que el uso de reverb puede añadir espacio y profundidad a los sonidos, pero conseguir el máximo provecho de los efectos espaciales significa algo más que atar con correa de una sola unidad de reverberación en toda la mezcla.

El truco consiste en construir contrastantes capas de espacio. Esto significa, esencialmente, el uso de varios reverbs diferentes para colocar sonidos específicos a distancias específicas del oyente. Esto significa utilizar todos, desde ambientes breves sobre sonidos de percusión a la habitación más grande reverb en las voces. Usted puede incluso llevar las cosas más allá y utilizar pasillo y respuestas de impulso al aire libre para uno tiros y efectos de la explosión.

Como es posible que de conjetura, la mejor manera de lograr este tipo de collage es el uso de un número de diferentes tipos de reverb, en comparación con el mismo plug-in con diferentes tiempos. Trate de mezclar el ambiente, puertas, muelles, placas, respuestas impulsivas y salas algorítmicos. El contraste entre estas diferentes sabores que debe dar un resultado más interesante y evitar la mezcla se vuelva demasiado uniforme.

Use different reverbs to add depth to your mix.

Utilice diferentes reverbs para añadir profundidad a su mezcla.


Mo has been a professional in the music industry for around 15 years. He has released material with the world's leading record labels and also produces music for TV and Film. Mo is also a prolific writer and is a regular contributor to magazines such as Music Tech, Future Music and EQ magazine. There isn't a piece of music software tha... Read More

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