EDM Produktion Tipps in Cubase

Cubase ist in eine wunderbare Umgebung für die Erstellung Tanzmusik und viele Elektronik-Produzenten sind die Annahme es als ihre wichtigsten Produktions-Umfeld entwickelt. Obwohl Sie hinkriege einen überzeugenden Tanz-Produktion in fast jede DAW hat Cubase alle Werkzeuge, benotigen Sie direkt aus der Box.

Hier auch einen Blick auf fünf wichtige Tipps für den Einstieg in Cubase in der Welt der EDM Produktion begonnen. Nun zu den Lager-Prozessoren und Instrumente bleiben und tauchen Sie ein in das Beste aus dieser beeindruckenden Bits der virtuellen kit.

Tipp 1 - Roll Your Own Patches

First up ist dies eine für den Neuling ... Cubase 7 kommt mit einer großen Sammlung von Instrumenten und diese offensichtlich geben Sie eine riesige Anzahl von Presets, die mit dem System gebündelt kommen zugreifen. Wenn Sie gerade erst anfangen, dann Presets sind ein guter Weg, um Sie zum Laufen zu bekommen, sondern um etwas, das sich von der Masse ab, was Sie über Ihre eigenen Sounds erstellen denken produzieren.

Letztlich bedeutet dies immer, um die Synths und auswendig kennen. Wenn Sie Tanzmusik produzieren und möchten, dass Sie Arent ganz sicher, wie eine subtraktive Synthesizer zumindest zu betreiben, müssen Sie lernen, und zwar schnell. Es ist wirklich so wichtig und youll feststellen, dass eine Abkehr von Cubases Presets und in Ihre eigenen benutzerdefinierten Patches geben Ihre Tracks einen enormen Schub.

Retrologue ist großartiges Instrument, um mit dem Programmieren beginnen Sie Ihre eigenen Sounds.

Tipp 2 - Gehe Hot Or Go Home

Es gibt eine Menge Kontroversen über den Mangel an Dynamik in einigen elektronischen Musik, habe ich mich über die über begrenzte Meister in meiner Zeit jammerte. In Wirklichkeit ist die Lautheit Krieg ist vorbei und der Sieger war ... Loud!

Es ist wirklich kein Weg vorbei es, am Ende die Mehrheit der Künstler die Wahl eines höheren RMS über bessere Dynamikbereich jeder Zeit. Cubase hat eine Vielzahl von Werkzeugen, Ihr Volumen aufstehen, dass man während der Abmischung und Mastering zu verwenden.

Kombinieren Sie die ausgezeichnete Kompressoren und Limiter in Cubase mit einigen schweren Sättigung und können Sie diese nach vorne, aggressiv Dance-Sound, die so gut funktioniert, auf einem großen System zu produzieren. Die meisten EDM geht nicht darum, zahm und Cubase können Sie die Dinge auf extreme nehmen, auch mit dem Lager-Plug-Ins.

Versuchen, bestimmte Elemente in Ihren Mix, vor allem Teile, die unberechenbar Transienten haben. Durch die Reduzierung der Dynamik dieser widerspenstigen Teile mehr, erhalten Sie nicht nur Ihre Dynamik in Schach, sondern erhöhen auch die wahrgenommene Lautstärke in dem Sie die Elemente niedriger sitzen in der Mischung. Ein netter Trick und eine, die Ihnen eine gezieltere, kontrollierte Gesamt-Mix.

Pump up the Volume mit Cubase herausragende Kompressoren, Limiter und sättiger.

Tipp 3 - Holen Sie sich Ihre Filter On

Filtern und elektronischen Musik gehören zusammen wie Speck und Käse ... oder Erdnüsse und Bier. Sie erhalten die Idee, sie arbeiten gut zusammen. Cubase liefert eine Reihe von Filtern, damit Sie Ihre Beats, Synths und Vocals mit verdrehen. In der Tat gibt es nicht weniger als fünf verschiedenen Geschmacksrichtungen für Sie zur Auswahl.

Von der ziemlich Standard Dual-Filter zu den interessanteren Schritt Filter-Effekte, es ist etwas in hier für jeden etwas dabei. Um Ihre Audio interessant, versuchen Sie eine Kombination aus diesen Effekten. Die MorphFilter ist besonders nützlich für die Erstellung überzeugender Builds und Tropfen. Gleiten zwischen Filter-Modi ist völlig flüssig, wie der Name vermuten lassen könnte!

Filter sollten nicht nur auf so kreative Effekte, obwohl sie auch als funktionelle Produktions-Tools verwendet werden können betrachtet werden. Seine oft einfacher, für einen Filter, um unerwünschte unteren Ende entfernen erreichen, als es in eine vollwertige EQ zu bekommen ist. Die Schönheit der Verwendung Filter-Plug-Ins auf diese Weise ist, dass die Frequenzen in einem wirklich extremen Art und Weise und der Option zum Hinzufügen Resonanz geschnitten ist immer da, wenn nötig.

Vergessen Sie nicht, die MorphFilter verwenden, um die Spannung in den Pausen zu bauen.

Tipp 4 - Keep Moving Mit Automation

Die meisten erfolgreichen elektronischen Tracks sind sehr dynamisch in der Natur. Energie neigt zu bauen und zu fallen, wodurch eine interessante Hörerlebnis und etwas, das gut funktioniert, in einem Club Umwelt. Die einzige wirkliche Möglichkeit, diese Builds und Tropfen zu erstellen ist mit der umfangreichen Verwendung von Automatisierung.

In diesem Sinne, es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre DAWs Automatisierungssystem und auswendig kennen zu bekommen. Sie müssen wissen, wie zu erfassen, zu bearbeiten und zu manipulieren Automationsdaten und auch, wie diese Information interagiert mit Ihrem Lieblings-virtuellen Instrumenten und Geräten.

Die Tatsache, dass wir Bewegungen von fast jedem Parameter in unserem Mix aufzunehmen ist wirklich eine schöne Sache, in diesem Sinne sollten Sie wirklich unter Ausnutzung der Tatsache. Wenn Sie bereits begonnen haben, um Ihre Filter, Synthesizer-Parameter automatisieren, sendet Reverb-und Mix-Pegel, jetzt ist die Zeit zu beginnen. Seien Sie dynamisch!

Verrückt mit der Automatisierung.

Tipp 5 - Get Into Space

Die meisten von euch bereits wissen, dass mit Reverb kann Raum und Tiefe, um Ihre Sounds hinzufügen, aber das Beste aus der räumlichen Effekte bedeutet mehr als nur einen einzigen Umreifung Hallgerät in Ihrem gesamten Mix.

Der Trick ist, den Aufbau kontrastierenden Schichten des Raumes. Dies bedeutet im Wesentlichen, mit mehreren verschiedenen Reverbs auf bestimmte Töne in bestimmten Abständen vom Hörer platzieren. Dies bedeutet, jeder Verwendung von kurzen Ambiente auf Percussion-Sounds zu größeren Raum Hall am Gesang. Sie können sogar schieben Dinge weiter und verwenden Halle und im Freien Impulsantworten für eine Burst-Aufnahmen und Effekten.

Wie Sie vielleicht der Vermutung, ist der beste Weg, um diese Art der Collage zu erreichen, um eine Reihe von verschiedenen Arten von Reverb, verglichen mit dem gleichen Plug-in mit unterschiedlichen Zeiten im Gegensatz zu verwenden. Versuchen Vermischung Ambiente, Tore, Federn, Platten, Impulsantworten und algorithmische Hallen. Der Kontrast zwischen diesen verschiedenen Geschmacksrichtungen sollte Ihnen eine weitere interessante Ergebnis und vermeiden Sie die Mischung immer zu gleichförmig.

Verwenden Sie verschiedene Reverbs in die Tiefe, um Ihre Mischung hinzufügen.