EDM Conseils de production dans Cubase

Getting started creating EDM? Here are 5 excellent tips for producing electronica in Steinberg's Cubase, courtesy of Mo Volans.  

Cubase a évolué dans un environnement génial pour créer de la musique de danse et de nombreux producteurs électroniques sont l'adopter comme leur environnement de production principal. Bien que vous pouvez retirer un spectacle de danse convaincant dans n'importe quelle DAW, Cubase a tous les outils vous aurez besoin dès la sortie de la boîte.

Voici bien jeter un oeil à cinq conseils clés pour démarrer avec Cubase dans le monde de la production EDM. Eh bien s'en tenir à des processeurs et des instruments boursiers et plonger dans tirer le meilleur parti de ces bits impressionnants de kit virtuel.


Astuce 1 - rouler vos propres patches

Première place c'est l'un pour le nouveau venu ... Cubase 7 est livré avec une grande collection d'instruments et ces évidemment vous donnent accès à un grand nombre de presets qui sont livrés avec le système. Si vous êtes débutant alors presets sont une excellente façon de vous lever et de courir, mais de produire quelque chose qui se démarque de la foule, vous devez penser à créer vos propres sons.

En fin de compte, cela signifie apprendre à connaître les synthés intérieur. Si vous voulez produire de la musique de danse et vous n'en sais trop comment faire fonctionner un synthé soustractif à tout le moins, vous avez besoin d'apprendre et rapidement. Il est vraiment important et vous aurez constaté que s'éloigner de Cubases presets et dans vos propres patchs personnalisés donnera à vos pistes un énorme coup de pouce.

Retrologue is great instrument to start programming your own sounds.

Retrologue est excellent instrument pour commencer à programmer vos propres sons.

Astuce 2 - Aller Hot Or Go Home

Il ya beaucoup de controverse sur le manque de dynamique dans la musique électronique, je me suis gémit sur plus de maîtres limitées dans mon temps. En réalité, la guerre de l'intensité sonore est terminée et le gagnant était ... Loud!

Il n'ya vraiment pas rond obtenir, la majorité des artistes finissent par choisir un plus efficace sur une meilleure plage dynamique à chaque fois. Cubase a beaucoup d'outils pour obtenir le volume jusqu'à ce que vous pouvez utiliser lors du mixage et le mastering.

Combinez les excellents compresseurs et des limiteurs dans Cubase avec une certaine saturation lourde et vous pouvez produire ce son de la danse à l'avant, agressive qui fonctionne si bien sur un grand système. La plupart EDM n'est pas d'être docile et permet Cubase vous prenez les choses à l'extrême, même avec le stock de plug-ins.

Essayez de limiter les éléments spécifiques dans votre mix, en particulier les parties qui ont transitoires imprévisibles. En réduisant la dynamique de ces parties les plus indisciplinés, vous obtenez non seulement votre dynamique dans le contrôle mais aussi d'accroître l'intensité sonore perçue vous permettant de s'asseoir les éléments inférieur dans le mélange. Une astuce et celui qui peut vous donner une plus ciblée, mélanger ensemble contrôlé.

Pump up the volume with Cubase's outstanding compressors, limiters and saturators.

Pump up the volume avec compresseurs en circulation de Cubase, limiteurs et saturateurs.


Astuce n ° 3 - Obtenez vos filtres

Filtrage et musique électronique vont ensemble comme le bacon et le fromage ... ou les arachides et la bière. Vous avez l'idée, ils travaillent bien ensemble. Cubase fournit un certain nombre de filtres pour vous tordre vos rythmes, synthés et voix avec. En fait, il ya pas moins de cinq saveurs différentes pour vous de choisir.

De la double filtre assez standard pour les effets les plus intéressants de filtrage d'étape, il ya quelque chose pour tout le monde. Pour garder votre audio intéressant, essayer un combo de ces effets. Le MorphFilter est particulièrement utile pour créer des builds et des gouttes convaincants. Coulissante entre modes de filtrage est totalement fluide, comme son nom pourrait le suggérer!

Les filtres doivent pas seulement être considérés comme des effets créatifs cependant, ils peuvent également être utilisés comme outils de production fonctionnels. Il est souvent plus facile d'atteindre un filtre pour éliminer les indésirables bas de gamme que d'entrer dans un EQ à part entière. La beauté de l'aide du filtre plug-ins de cette façon est que les fréquences sont coupés d'une manière vraiment extrême et la possibilité d'ajouter résonance est toujours là si nécessaire.

Don't forget to use the MorphFilter to build tension in your breaks.

N'oubliez pas d'utiliser le MorphFilter pour construire la tension dans vos pauses.


Astuce n ° 4 - Keep Moving grâce à l'automatisation

Pistes électroniques les plus réussis sont extrêmement dynamique dans la nature. Énergie tend à construire et tomber, créant une expérience d'écoute intéressante et quelque chose qui fonctionne bien dans un environnement de club. La seule véritable façon de créer ces builds et des gouttes est avec l'utilisation extensive de l'automatisation.

Dans cet esprit, il est vraiment essentiel que vous apprenez à connaître votre système d'automatisation des stations de travail audionumériques intérieur. Vous devez savoir comment enregistrer, éditer et manipuler les données d'automatisation et aussi comment cette information interagit avec vos instruments virtuels préférés et périphériques.

Le fait que nous pouvons enregistrer les mouvements de n'importe quel paramètre dans notre mix est vraiment une belle chose, avec cet esprit, vous devriez vraiment être en profitant du fait. Si vous n'avez déjà commencé à automatiser vos filtres, les paramètres de synthé, reverb envoie et niveaux de mixage, il est maintenant temps de commencer. Soyez dynamique!

Go crazy with automation.

Aller fou avec l'automatisation.


Astuce 5 - aller dans l'espace

La plupart d'entre vous savent déjà que l'utilisation de réverbération peut ajouter de l'espace et de la profondeur à vos sons, mais tirer le meilleur parti des effets spatiaux signifie plus qu'un simple cerclage une unité de réverbération unique dans l'ensemble de votre mixage.

L'astuce consiste à monter des couches contrastées de l'espace. Cela signifie essentiellement l'aide de plusieurs réverbérations différentes de placer des sons spécifiques à des distances spécifiques de l'auditeur. Cela se traduira par l'utilisation de tout le monde de court ambiances sur des sons de percussion à une plus grande réverbération de la pièce au chant. Vous pouvez même pousser les choses plus loin et utiliser salle et les réponses impulsionnelles de plein air pour un coups et les effets d'éclatement.

Comme vous pouvez bien l'imaginer, la meilleure façon d'atteindre ce genre de collage consiste à utiliser un certain nombre de différents types de réverbération, par opposition à la même plug-in avec des temps variables. Essayez de mélanger jusqu'à ambiance, portes, ressorts, plaques, des réponses impulsionnelles et salles algorithmiques. Le contraste entre ces différentes saveurs devrait vous donner un résultat plus intéressant et éviter le mélange devienne trop uniforme.

Use different reverbs to add depth to your mix.

Utilisez des reverbs à ajouter de la profondeur à votre mix.


Mo has been a professional in the music industry for around 15 years. He has released material with the world's leading record labels and also produces music for TV and Film. Mo is also a prolific writer and is a regular contributor to magazines such as Music Tech, Future Music and EQ magazine. There isn't a piece of music software tha... Read More

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