EDM punte di produzione in Cubase

Getting started creating EDM? Here are 5 excellent tips for producing electronica in Steinberg's Cubase, courtesy of Mo Volans.  

Cubase è evoluto in un ambiente eccezionale per la creazione di musica dance e molti produttori elettronici stanno adottando come loro ambiente di produzione principale. Anche se si può tirare fuori una produzione di danza convincente in quasi ogni DAW, Cubase ha tutti gli strumenti avrete bisogno destra, fuori dalla scatola.

Qui bene dare un'occhiata a cinque punte chiave per iniziare con Cubase nel mondo della produzione di EDM. Beh attenersi alle stock processori e strumenti e approfondire ottenere il meglio da questi suggestivi frammenti di kit virtuale.


Suggerimento 1 - rotolare il proprio Patches

Prima su questo è uno per il nuovo arrivato ... Cubase 7 viene fornito con una grande collezione di strumenti e questi, ovviamente, danno accesso a un enorme numero di preset che vengono forniti con il sistema. Se si sono appena agli inizi allora preset sono un ottimo modo per farti installato e funzionante, ma per produrre qualcosa che si distingue dalla massa è necessario pensare a creare i propri suoni.

In definitiva, questo significa conoscere i synth dentro e fuori. Se si vuole produrre musica dance e si arent abbastanza sicuro di come far funzionare un synth sottrattivo per lo meno, è necessario imparare e rapidamente. E 'davvero così importante e youll trovare che allontanandosi dalla Cubases preset e nelle proprie patch personalizzate darà le tracce di una spinta enorme.

Retrologue is great instrument to start programming your own sounds.

Retrologue è ottimo strumento per iniziare a programmare i propri suoni.

Suggerimento 2 - Vai a caldo o andare a casa

C'è un sacco di polemiche per la mancanza di gamma dinamica in certa musica elettronica, io stesso ho piagnucolato su oltre maestri limitate nel mio tempo. In realtà la guerra loudness è finita e il vincitore è stato ... Loud!

Non c'è davvero niente da fare intorno ad esso, la maggior parte degli artisti finiscono per scegliere un più alto RMS oltre una migliore gamma dinamica ogni volta. Cubase ha un sacco di strumenti per ottenere il tuo volume che è possibile utilizzare durante il missaggio e mastering.

Unire gli ottimi compressori e limitatori di Cubase con alcuni pesanti saturazione e si può produrre quel suono danza aggressiva in attacco che funziona così bene su un grande sistema. La maggior parte EDM non si tratta di essere addomesticato e Cubase permette di prendere le cose all'estremo, anche con il plug-in magazzino.

Provare a limitare elementi specifici nel mix, specialmente le parti che hanno transitori imprevedibili. Riducendo la gamma dinamica di queste parti più indisciplinati, si ottiene non solo la dinamica sotto controllo, ma anche aumentare la sonorità percepita consentendovi di elementi inferiore nel mix. Un trucco e uno che può dare un più mirato, controllato mix complessivo.

Pump up the volume with Cubase's outstanding compressors, limiters and saturators.

Alza il volume con compressori in circolazione di Cubase, limitatori e Umidificatori.


Suggerimento 3 - Prendi i tuoi filtri

Filtraggio e musica elettronica vanno insieme come pancetta e formaggio ... o di arachidi e birra. Si ottiene l'idea, lavorano bene insieme. Cubase fornisce una serie di filtri per voi da girare i tuoi battiti, synth e voce con. In realtà ci sono non meno di cinque sapori diversi per voi da scegliere.

Dal doppio filtro abbastanza standard per le più interessanti effetti filtro passo, c'è qualcosa qui per tutti. Per mantenere il vostro audio interessante, provare una combinazione di questi effetti. Il MorphFilter è particolarmente utile per la creazione di build convincenti e gocce. Scorrimento tra modalità filtro è completamente fluido, come il nome potrebbe suggerire!

I filtri non devono solo essere considerati come effetti creativi, però, possono anche essere utilizzati come strumenti di produzione funzionali. Il suo spesso più facile da raggiungere per un filtro per rimuovere indesiderato fascia bassa di quello che è di entrare in un EQ a tutti gli effetti. La bellezza di utilizzare filtri plug-in in questo modo è che le frequenze sono tagliate in maniera davvero estrema e la possibilità di aggiungere la risonanza è sempre lì, se necessario.

Don't forget to use the MorphFilter to build tension in your breaks.

Non dimenticare di usare la MorphFilter per costruire la tensione nelle vostre pause.


Suggerimento 4 - Keep Moving Con Automation

Tracce elettroniche di maggior successo sono estremamente dinamico in natura. Energia tende a costruire e rilasciare, creando un'esperienza di ascolto interessante e qualcosa che funziona bene in un ambiente di club. L'unico vero modo per creare queste build e le gocce è con l'ampio uso di automazione.

Con questo in mente, è davvero essenziale che si inizia a conoscere il sistema di automazione DAW dentro e fuori. Hai bisogno di sapere come registrare, modificare e manipolare i dati di automazione e anche come queste informazioni interagisce con i tuoi strumenti virtuali preferiti e dispositivi.

Il fatto che siamo in grado di registrare i movimenti di praticamente qualsiasi parametro nel nostro mix è davvero una bella cosa, con questo in mente si dovrebbe davvero essere approfittando del fatto. Se non avete già cominciato ad automatizzare i vostri filtri, parametri di synth, riverbero invia e livelli di mix, ora è il momento di iniziare. Essere dinamico!

Go crazy with automation.

Impazzire con l'automazione.


Suggerimento 5 - Get Into Space

La maggior parte di voi già sanno che l'uso di riverbero può aggiungere spazio e profondità ai suoni, ma ottenere il massimo di effetti spaziali non significa solo reggette una singola unità di riverbero attraverso il vostro intero mix.

Il trucco è quello di costruire contrastanti strati di spazio. Questo significa essenzialmente utilizzando diversi riverberi differenti per mettere suoni specifici a distanze specifiche dal ascoltatore. Ciò significa che utilizza tutti, da brevi ambienti di suoni di percussioni di stanza più grande riverbero alla voce. Si può anche spingere ulteriormente le cose e usare sala e risposte all'impulso all'aperto per uno i colpi e gli effetti di scoppio.

Come forse di indovinare, il modo migliore per raggiungere questo tipo di collage è quello di utilizzare un certo numero di diversi tipi di riverbero, in contrasto con lo stesso plug-in con tempi diversi. Prova a mescolare fino ambiente, cancelli, molle, piastre, risposte all'impulso e sale algoritmici. Il contrasto tra questi diversi sapori dovrebbe dare un risultato più interessante ed evitare il mix di diventare troppo uniforme.

Use different reverbs to add depth to your mix.

Utilizzare diversi riverberi per aggiungere profondità al vostro mix.


Mo has been a professional in the music industry for around 15 years. He has released material with the world's leading record labels and also produces music for TV and Film. Mo is also a prolific writer and is a regular contributor to magazines such as Music Tech, Future Music and EQ magazine. There isn't a piece of music software tha... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!