El arte de hacer Handpans. Entrevista con Dave Beery y Stevan Morris

Hace más de una década, un nuevo instrumento nació en Berna Suiza llama el Hang desarrollado por Sabina Scharer y Felix Rohner de PANArt. En relación con la familia Pan Acero de instrumentos, esta nueva escultura sonora, como se le llamaba, rápidamente capturó los corazones y las mentes de los músicos de todo el mundo. Desde que fueron hechas a mano, que se distribuyeron con cuidado, primero a los artistas profesionales y escénicas y luego a las personas en lista de espera que escribieron cartas a la empresa. Debido a la creciente demanda de la caída, otros fabricantes empezaron a aparecer adoptar sus propios métodos para elaborar el instrumento por curiosidad, la inspiración y para ayudar a alimentar a la creciente demanda. Panteón de acero se convirtió en uno de los principales fabricantes de Handpans en los EE.UU. con su instrumento de Halo, la adopción de un sistema de lotería en los últimos años para hacer frente a la demanda. Hay docenas de personas en todo el mundo que están tratando de su mano en la fabricación Handpans, si la licencia del método PANArt o desarrollar otra forma de hacerlo.

Recientemente me reuní con Dave Beery y Stevan Morris en Lakewood, CA en el taller Daves para ver cómo hace sus Handpans. Dave ha estado haciendo los tambores de acero de más de 20 años y decidió intentar hacer Handpans en el ánimo de sus amigos y colegas. Como la mayoría, él estaba enganchado después de su primera Handpan. Después de años de experimentación, siente que ha perfeccionado su Handpan, llamado Gaia. Este año en el NAMM, debutó una nueva toma en la Handpan que incorpora notas de la lengua en la parte superior del instrumento llamado Ohm, co-desarrollado por el también fabricante de instrumentos independiente Graham Doe. Stevan Morris ha estado aprendiendo cómo hacer Handpans durante el año pasado de Dave y también trabaja duro para crear comunidad en torno a estos instrumentos únicos como músico tocando y educador.

Figura 1 NAMM 2015 GAIA y OHM prototipos de Dave Berry

AskAudio Dave, has estado haciendo los tambores de acero por un tiempo muy largo. ¿Cómo encontró su camino en la fabricación de Handpans? ¿Es usted el primero en llamarlo un 'Handpan'?

David Beery:

Empecé a hacer tambores de acero alrededor de 1991, por lo que durante más de 20 años. Tuve otro taller antes de mi tienda de música al por menor donde hice tambor de acero para mi marca, Smarty sartenes. En ese momento, un maestro que compró instrumentos de mí, dijo, Dave, vi este nuevo instrumento, su llamado Hang, tu tienes que hacerlas, interminables ser un millonario!

AskAudio: ¿Cuáles son los mayores retos en hacer de este instrumento?

David Beery:

En cuanto a la construcción, he estado trabajando para perfeccionar mi proceso para más de 3 años mediante la experimentación y el perfeccionamiento de las distintas etapas. Im finalmente en el punto donde estoy contento con el producto que estoy produciendo. Durante mucho tiempo, yo no estaba satisfecho con mis resultados.

El modelo actual se llama Gaia Handpan. Antes de eso, hice la Symphonette y el Génesis (primer modelo), que se hizo desde la cima y Cubiertas inferiores de un barril de acero de 55 galones. Con el Génesis, que estaba perdiendo una gran cantidad de material de acero. La compra de barriles de acero para usar tan poco del costo no era material de efectivo y tomó un poco de espacio. Las sartenes Génesis eran más grandes y sonaba muy bien, pero no el fin en el camino a seguir. Para el Symphonette, he usado un pedazo más pequeño de acero, una tapa del barril de 35 galones, que era agradable, porque tan sólo pudiera comprar las tapas para dar forma en lugar de todo el cañón. Pero, había un labio alrededor del borde de la tapa que tampoco se ven a la derecha en la Handpan montado y el acero era un poco más delgada y no tienen el sonido óptimo tampoco. El GAIA utiliza embutición profunda carcasas de acero que yo era capaz de obtener de otro negocio y ha trabajado la mejor desde entonces. Siempre son consistentes y no tenemos que hundir la mano las conchas para hacer la forma de tazón. El proceso de hundimiento mano toma un largo tiempo y no siempre es exacta o consistente.

Havent sido Handpan Ventas difícil porque hay una gran cantidad de personas que los quieren, pero el suministro de la demanda ha sido un desafío ya que somos una pequeña operación y no podemos mantener un Handpan en la tienda por mucho tiempo antes de su venta.

A continuación se puede ver a Dave Beery sosteniendo un martillo neumático que demuestra cómo se forman las piezas de acero plano para hacer las piezas para el Handpan. Dado que las carcasas de acero de embutición profunda ya están disponibles se utilizan sobre todo para hacer las superficies ovales aplanadas y hoyuelos de las notas individuales. Hay algunos diversos martillos neumáticos para abollar, dar forma y refinación posterior de las superficies.

Figura 2 Shaping Notas Handpan con Airhammers

Figura 3 Herramientas básicas para la Puesta a punto Notas

AskAudio:

Stevan Morris: Esencialmente, cuanto más grande es la nota, más bajo es el tono y la más pequeña es la nota, más alto es el terreno de juego. Nosotros Prep el Handpan haciendo uso de las notas de la escala que elegimos en la concha usando imanes diseñada por el ensayo y error que se aproximan cada nota (imagen de abajo). Tenemos diferentes tamaños ideales de imán para cada nota. Las notas pueden ser sintonizados unos pasos par medio hacia arriba o hacia abajo para que nuestros contornos magnéticos son una guía aproximada. Cada nota tiene un hoyuelo en el medio y una superficie plana alrededor del hoyuelo que permite diferentes armónicos y resonancias de la nota principal. El lado corto del óvalo es la quinta encima de la nota fundamental y la parte larga del óvalo es el armónico octava de la nota principal.

Figura 4 delineando Handpan Observa con Imanes

AskAudio:

Figura 5 El Ohm Handpan.

David Beery: El Ohm tiene las ocho o más notas Handpan originales como el Gaia pero elimina la nota superior más bajo campal en el centro y cortar los agujeros alrededor de la parte superior para tomar notas de la lengua. Entonces nos sintonizamos la lengua señala para que coincida con la afinación de las notas Handpan. Las dos notas actúan como resonadores para cada otro produciendo un sonido más grande, más cálido en general. El único lugar para que escape el aire en el diseño original es a través del puerto Gu en la parte inferior del instrumento. Las nuevas lenguas permiten que el aire se mueva dentro y fuera del instrumento de una manera diferente. Lo que se gana es la opción de las diferentes notas y colores sonoros de las lenguas que interactúan con las notas Handpan. La lengua notas corresponden directamente a las notas Handpan pero las notas lengua tener más resonancia y un tiempo más largo decaimiento. Im emocionado de que es algo nuevo en la evolución del instrumento.

Promo Video en el OHM:

AskAudio:

David Beery: El Ohm tiene un proceso de creación más grande. Por un lado, tengo que tomar la cáscara de una empresa especial para obtener las notas de corte de la lengua en el acero. Desde la OHM requiere más trabajo de nuestra parte para producirlos, Su otra opción que estará disponible pero no será un elemento de producción de alta. Bueno solo hacerlos a medida que avanzamos y los vendemos en la tienda o en línea cuando están listos en un primer llegado, primer servido base. Graham Doe hará su por su cuenta, así y aunque compartimos la patente (pendiente), su serás llamado Omni y la nuestra son el Ohm. Tiene sentido hacer la producción por separado ya que vivimos lejos unos de otros. Nosotros también todavía tenemos una lista de espera bastante para los Handpans Gaia.

Figura 6 - Handpans acabados en el taller

AskAudio: Stevan, has estado trabajando con Dave desde hace un tiempo y yo soy también la suerte de poseer una de sus handpans personalizados, # 7 para ser exactos! ¿Puedes compartir alguna información sobre los desafíos de hacer estos instrumentos y también cómo encontró a Dave Berry?

Stevan Morris: Aprendí sobre Dave mientras que en Cal State Long Beach. Jugué en el grupo de tambor de acero allí y solía Daves Smarty sartenes. También jugué hoja tambor de acero de música organizado por Dave. Solicité a ser el encargado de la música en la tienda al por menor Daves unos años más tarde y se convirtió interesado en hacer y trabajar en Handpans. Después molestando a Dave sobre el deseo de hacerlas durante mucho tiempo, empezó a enseñarme.

David Beery: Stevan tiene una ventaja sobre otras personas que están interesadas en la toma de los instrumentos porque él es un músico de formación. Hes grandes en sintonía y escuchar la entonación de cada NotaUn habilidad valiosa. Él conoce el lenguaje de la teoría de la música, así, así que le puedo decir que poner un acorde bemol mayor en un lado y una dominante 7 acorde Ab en el otro lado y él sabe lo que estoy hablando. Usted tiene que ser algo más que un soldador para hacer estos instrumentos con éxito.

AskAudio:

Stevan Morris: La comunidad está creciendo muy rápidamente. Su extendido por todo el país y el mundo. El Handpan sigue siendo un instrumento de metro y de la comunidad. Hay un montón de personas que tienen Handpans en el sur de California que Ive nunca conoció por ejemplo. Hay una gran cantidad de conexiones está haciendo en este momento y el movimiento es todavía en su infancia.

Diferentes reuniones Handpan se organizan durante todo el año para reunir a la gente a probar diferentes Handpans, compartir técnicas, mermelada y conocer gente. Hay un grupo muy humilde y talentoso de personas que se están reuniendo en torno a este instrumento.

Figura 7 My New Handpan hecha por Stevan Morris

http://www.davesislandinstruments.com/