The Art of Making Handpans. Intervista a Dave Beery e Stevan Morris

Handpans have caught the imagination of musicians world-wide since the first 'hang' was created by PANArt. Lynda Arnold visited Dave Beery and Stevan Morris' workshop to see Ohm Handpans being made.  

Oltre un decennio fa, un nuovo strumento è nato a Berna in Svizzera chiamato Hang sviluppato da Sabina Scharer e Felix Rohner di PANArt. Correlati alla famiglia Steel Pan di strumenti, questa nuova scultura sonora, come veniva chiamato, catturato subito i cuori e le menti di musicisti in tutto il mondo. Da quando sono stati fatti a mano, sono stati distribuiti con attenzione, prima di artisti professionisti e performanti e poi alle persone in lista d'attesa che hanno scritto lettere alla società. A causa della crescente domanda di Hang, altri produttori hanno iniziato ad apparire adottano le loro modalità di strumento per curiosità, ispirazione e per contribuire ad alimentare la crescente domanda. Pantheon acciaio è diventato uno dei principali produttori di Handpans negli Stati Uniti con il loro strumento Halo, l'adozione di un sistema di lotteria nel corso degli anni per far fronte alla domanda. Ci sono decine di altri in tutto il mondo che stanno cercando la loro mano a fare Handpans, se licenza il metodo PANArt o sviluppare un altro modo di fare esso.

Di recente ho incontrato Dave Beery e Stevan Morris a Lakewood, CA al workshop Daves per vedere come si fa le sue Handpans. Dave ha fatto tamburi d'acciaio per oltre 20 anni e ha deciso di provare a fare Handpans presso l'incoraggiamento dei suoi amici e colleghi. Come la maggior parte, è stato agganciato dopo il suo primo Handpan. Dopo anni di sperimentazione, si sente di aver perfezionato la sua Handpan, chiamato Gaia. Quest'anno al NAMM, debutta un nuovo introito sulla Handpan che incorpora note Tongue sulla parte superiore dello strumento chiamato Ohm, co-sviluppato dal collega indipendente liutaio Graham Doe. Stevan Morris è stato imparare a fare Handpans durante lo scorso anno da Dave e lavora anche sodo per creare comunità intorno a questi strumenti unici come musicista esegue ed educatore.

Figure 1 – NAMM 2015 – GAIA and OHM prototypes by Dave Berry

Figura 1 NAMM 2015 GAIA e OHM prototipi di Dave Berry

AskAudio: Dave, sei stato facendo fusti di acciaio per un tempo molto lungo. Come hai trovato la tua strada nel rendere Handpans? Sei tu il primo a chiamare un 'Handpan'?

Dave Beery:

Ho iniziato a fare tamburi d'acciaio verso il 1991, quindi da oltre 20 anni. Ho avuto un altro workshop prima del mio negozio di musica al dettaglio, dove ho fatto Steel Drum per il mio marchio, Smarty padelle. A quel tempo, un maestro che ha acquistato gli strumenti da me detto, Dave, ho visto questo nuovo strumento, la sua chiamata Hang, youve ha ottenuto per farli, youll essere un milionario!

AskAudio: Quali sono le sfide più grandi nel fare questo strumento?

Dave Beery:

In termini di costruzione, Ive lavorato per perfezionare il mio processo per oltre 3 anni sperimentando e perfezionando i vari passaggi. Im finalmente al punto in cui sono felice con il prodotto che sto producendo. Per molto tempo, non ero soddisfatto dei miei risultati.

Il modello attuale si chiama Gaia Handpan. Prima di allora, ho fatto la Symphonette e Genesis (primo modello), che è stato fatto dal Top e Coperture inferiori di un barile di acciaio da 55 galloni. Con la Genesis, stavo sprecando un sacco di materiale in acciaio. L'acquisto di botti di acciaio da utilizzare così poco del costo non era materiale efficace e ha preso un po 'di spazio. Le padelle Genesis erano più grandi e sembrava fantastico, ma alla fine non la strada da percorrere. Per il Symphonette, ho usato un piccolo pezzo di acciaio, un 35 gallone barile coperchio che era bello perché ho potuto solo comprare i coperchi a forma piuttosto che l'intero barile. Ma, c'era un labbro intorno al bordo del coperchio che non ha ancora va sulla Handpan assemblato e l'acciaio era un po 'sottili e abbiamo mangiato il suono sia ottimale. Il GAIA utilizza profondo redatto gusci d'acciaio che sono stato in grado di ottenere da un altro business e ha lavorato al meglio da allora. Sono sempre coerenti e non dovete mano affondare le conchiglie per fare la figura della ciotola. Il processo di affondamento mano richiede molto tempo e non è sempre esatto o coerenti.

Havent Handpan Vendite stato difficile perché ci sono un sacco di persone che vogliono loro, ma fornendo la domanda è difficile perché siamo una piccola operazione e non possiamo mantenere un Handpan nel negozio per molto tempo prima della sua vendita.

Qui sotto potete vedere Dave Beery in possesso di un martello di aria che dimostra come i pezzi in acciaio piatto sono sagomati per rendere i pezzi per il Handpan. Dal momento che i gusci in acciaio disegnate profonde sono ora disponibili che sono per lo più utilizzati per rendere le superfici ovali appiattiti e fossette per le singole note. Ci sono un paio di martelli pneumatici diversi per ammaccature, modellatura e ulteriore affinamento delle superfici.

Figure 2 – Shaping Handpan Notes with Airhammers

Figura 2 Shaping Note Handpan con Airhammers


Figure 3 – Basic Tools for Tuning Notes

Figura 3 strumenti di base per la messa a Notes

AskAudio:

Stevan Morris: Essenzialmente, il più grande la nota, minore è il campo e il più piccolo la nota, il più alto in campo. Abbiamo Prep la Handpan disegnando sulle note della scala scegliamo sul guscio con magneti abbiamo progettato per tentativi ed errori che approssimano ogni nota (foto in basso). Abbiamo diverse dimensioni magneti ideali per ogni nota. Le note possono essere sintonizzati un paio di mezzi passi verso l'alto o verso il basso in modo da i nostri contorni magneti sono una guida approssimativa. Ogni nota ha una fossetta nel mezzo e una superficie piatta intorno fossetta che permette differenti armoniche e risonanze della nota principale. Il lato corto della ovale è il quinto sopra la nota fondamentale e la parte lunga del ovale è l'armonica ottava della nota principale.

Figure 4 – Outlining Handpan Notes with Magnets

Figura 4 Delineando Handpan Notes con magneti

AskAudio:

Figure 5 – The Ohm Handpan.

Figura 5 Il Ohm Handpan.

Dave Beery: The Ohm ha otto o giù note Handpan originali come il Gaia, ma abbiamo rimosso la nota di testa più bassa lanciato nel centro e tagliare buchi intorno alla parte superiore per prendere appunti lingua. Abbiamo poi sintonizzati lingua note per abbinare le altezze delle note Handpan. Le due note fungono da risonatori per l'altro producendo un suono più caldo globale. L'unico posto per la fuoriuscita dell'aria nel disegno originale è attraverso la porta Gu nella parte inferiore dello strumento. Le nuove linguette permettono all'aria di muoversi dentro e fuori dello strumento in modo diverso. Che cosa si guadagna è la possibilità di diverse note e colori sonori delle lingue che interagiscono con le note Handpan. La lingua note corrispondono direttamente alle note Handpan ma le note lingua hanno più risonanza e un tempo più lungo decadimento. Im eccitato che la sua novità nell'evoluzione dello strumento.

Promo Video per l'OHM:

AskAudio:

Dave Beery: The Ohm ha un processo di creazione più grande. Per uno, devo prendere il guscio di una società ad hoc per ottenere le note lingua tagliate l'acciaio. Dal momento che l'OHM richiede più lavoro da parte nostra per la loro produzione, la sua un'altra opzione che sarà disponibile, ma non sarà un elemento di produzione di alta. Bene solo renderli come andiamo e li vendiamo in negozio o online quando sono pronti in un primo arrivato, primo servire base. Graham Doe farà il suo conto suo come bene e, anche se condividiamo il brevetto (in attesa), il suo sarà chiamato Omni e la nostra sono le Ohm. Ha senso fare la produzione separatamente dato che viviamo lontani gli uni dagli altri. Abbiamo anche ancora abbastanza lista d'attesa per le Handpans Gaia.

Figure 6 - Finished Handpans in the Workshop

Figura 6 - Handpans finiti nel Workshop

AskAudio: Stevan, hai lavorato con Dave per un po 'di tempo e sono anche la fortuna di possedere uno dei tuoi handpans personalizzati, # 7 per l'esattezza! Puoi condividere qualche informazione sulle sfide di rendere questi strumenti e anche come ti sei trovato Dave Berry?

Stevan Morris: ho imparato a conoscere Dave mentre al Cal State Long Beach. Ho giocato nel gruppo tamburo d'acciaio e ci hanno usato Daves Smarty padelle. Ho anche giocato Steel Drum spartiti organizzato da Dave. Ho applicato di essere il direttore musicale a Daves negozio pochi anni dopo e sono interessato a fare e lavorare su Handpans. Dopo intercettazioni Dave di voler fare loro per un lungo periodo di tempo, ha cominciato a insegnare a me.

Dave Beery: Stevan ha un vantaggio rispetto altre persone che sono interessati a fare gli strumenti perché è un musicista di formazione. Hes grandi a punto e ascoltando l'intonazione di ogni NotaUn preziosa competenza. Lui conosce il linguaggio della teoria musicale e così posso dirgli di mettere un accordo Bb Major da un lato e un dominante 7 accordi Ab dall'altra parte e lui sa di cosa sto parlando. Devi essere più di un saldatore per rendere questi strumenti con successo.

AskAudio:

Stevan Morris: La comunità sta crescendo molto rapidamente. La sua sparsi in tutto il paese e il mondo. Il Handpan è ancora uno strumento sotterraneo e della comunità. Ci sono un sacco di persone che hanno Handpans nella California del Sud, che non ho mai incontrato, per esempio. Ci sono un sacco di connessioni stanno compiendo in questo momento e il movimento è ancora nella sua infanzia.

Diversi incontri Handpan sono organizzati durante tutto l'anno per unire le persone a provare diverse Handpans, tecniche di condividere, marmellata e incontrare persone. C'è un gruppo molto umile e di talento di persone che si addensano intorno a questo strumento.

Figure 7 – My New Handpan made by Stevan Morris

Figura 7 My New Handpan fatta da Stevan Morris

http://www.davesislandinstruments.com/

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

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