Die Kunst der Herstellung Handpans. Interview mit Dave Beery und Stevan Morris

Handpans have caught the imagination of musicians world-wide since the first 'hang' was created by PANArt. Lynda Arnold visited Dave Beery and Stevan Morris' workshop to see Ohm Handpans being made.  

Vor mehr als einem Jahrzehnt wurde ein neues Instrument in Bern in der Schweiz geboren genannt Hang von Sabina Schärer und Felix Rohner von PANArt entwickelt. Im Zusammenhang mit der Steel Pan Gerätefamilie, die neue Klangskulptur, wie es genannt wurde, schnell in die Herzen und Köpfe der Musiker auf der ganzen Welt. Da sie von Hand gemacht, wurden sie sorgfältig, um professionelle und ausübenden Künstlern, die Menschen auf den Wartelisten, die Briefe an die Firma schrieb verteilt, und dann. Aufgrund der wachsenden Nachfrage nach dem Hang, begann anderer Hersteller zu erscheinen Annahme ihrer eigenen Verfahren zur Herstellung des Instruments aus Neugier, Inspiration und zur Ernährung der wachsenden Nachfrage. Pantheon Stahl wurde zu einem der führenden Hersteller von Handpans in den USA mit ihren Halo Instrument, die Annahme eines Lotterie-System im Laufe der Jahre mit der Nachfrage. Es gibt Dutzende von anderen auf der ganzen Welt, die zu machen Handpans versuchen ihr Glück werden, ob die Lizenzierung der PANArt Verfahren oder die Entwicklung einen anderen Weg, um es.

Vor kurzem traf ich mit Dave Beery und Stevan Morris in Lakewood, CA an Daves Werkstatt zu sehen, wie er seine Handpans. Dave macht seit Stahltrommeln seit über 20 Jahren und beschlossen, kreiere Handpans an der Förderung seiner Freunde und Kollegen. Wie die meisten, war er nach seinem ersten HandPan eingehängt. Nach Jahren des Experimentierens, fühlt er er seine HandPan perfektioniert, genannt Gaia. In diesem Jahr auf der NAMM, debütierte er eine völlig neue Sicht auf die HandPan die Zunge Notizen enthält auf der Oberseite des Gerätes genannt Ohm, mitentwickelt von Kolleginnen und unabhängige Instrumentenbauer Graham Doe. Stevan Morris ist lernen, wie man Handpans im vergangenen Jahr von Dave machen und arbeitet auch hart an der Schaffung Community rund um diese einzigartige Instrumente als Musiker und Pädagoge.

Figure 1 – NAMM 2015 – GAIA and OHM prototypes by Dave Berry

Abbildung 1 NAMM 2015 GAIA und OHM Prototypen von Dave Berry

AskAudio: Dave, Sie machen seit Stahltrommeln für eine sehr lange Zeit. Wie sind Sie auf Ihrem Weg in die Herstellung Handpans finden? Sind Sie der erste, nennen es eine "HandPan '?

Dave Beery:

Ich fing an, Stahltrommeln um 1991, also seit über 20 Jahren. Ich hatte eine andere Werkstatt, bevor mein Einzel Musik-Shop, wo ich Steel Drum für meine Marke Smarty Pfannen. Zu der Zeit, eine Lehrerin, die Instrumente von mir gekauft, sagte Dave, sah ich dieses neue Instrument, seine sogenannten Hang, youve erhielt, um sie, werden Sie Millionär!

AskAudio: Was sind die größten Herausforderungen bei der Herstellung dieses Instrument?

Dave Beery:

In Bezug auf den Bau, Ive gearbeitet, um mein Verfahren seit über 3 Jahren perfektionieren durch das Experimentieren und die Verfeinerung der verschiedenen Schritte. Im endlich an dem Punkt, Im glücklich mit dem Produkt, das ich produziert. Für eine lange Zeit, war ich nicht mit meinem Ergebnis zufrieden.

Das aktuelle Modell wird als Gaia HandPan. Davor habe ich die Symphonette und die Genesis (erstes Modell), die von der oberen und unteren Abdeckungen aus einem 55 Gallonen Stahlfass gemacht wurde. Mit der Genesis, war ich verschwenden viel Stahlwerkstoff. Kauf Stahlfässern zu bedienen so wenig des Materials war nicht kosteneffektiv und nahm einiges an Platz. Die Genesis Pfannen waren größer und klang großartig, aber am Ende nicht der Weg zu gehen. Für die Symphonette, habe ich ein kleineres Stück Stahl, ein 35 Gallonen Faßdeckel, das war schön, weil ich nur kaufen, die Deckel, eher prägen als die ganze Barrel. Aber gab es eine Lippe um den Rand des Deckels, die direkt am montierten HandPan schauen hat noch keine, und der Stahl war ein wenig dünn und hat noch keine optimalen Klang entweder. Die GAIA verwendet tiefgezogenen Stahlschalen, die ich in der Lage, von einem anderen Unternehmen zu erhalten und ist seitdem die besten funktionierte. Sie sind immer konsistent, und wir müssen nicht die Hand sinken die Schalen, um die Schalenform zu machen. Die Hand sinkende Prozess dauert lange und ist nicht immer genau oder konsistent.

HandPan Vertrieb havent schwierig, denn es gibt eine Menge Leute, die sie wollen, aber die Versorgung der Nachfrage ist eine Herausforderung, da wir ein kleines Betrieb und wir können es kaum eine HandPan im Laden sehr lange vor dem Verkauf zu halten.

Im folgenden sehen Sie Dave Beery hält einen Lufthammer zeigt, wie die Flachstahlteile sind so geformt, um die Stücke für die HandPan machen. Da die tiefgezogenen Stahlhülsen sind jetzt sie meist verwendet, um die abgeflachte ovale Flächen und Vertiefungen für die einzelnen Notizen machen. Es gibt ein paar verschiedene Lufthämmer für Beulen, die Formung und weiteren Veredelung der Oberflächen.

Figure 2 – Shaping Handpan Notes with Airhammers

Abbildung 2 Shaping HandPan nimmt mit Airhammers


Figure 3 – Basic Tools for Tuning Notes

3 Basisfunktionen für die Abstimmung Hinweise

AskAudio:

Stevan Morris: Im Wesentlichen, desto größer ist die Note, desto tiefer der Ton und desto kleiner ist die Note, desto höher der Ton. Wir prep die HandPan, indem sie auf die Noten der Tonleiter wir auf der Schale mit Hilfe von Magneten entwarfen wir durch Versuch und Irrtum, die jede Note nähern (Bild unten) zu wählen. Wir haben verschiedene ideale Magnetgrößen für jede Note. Hinweise abgestimmt werden kann ein paar Halbtöne nach oben oder unten, damit unsere Magnet Konturen sind eine grobe Richtlinie. Jeder Ton hat eine Vertiefung in der Mitte und eine flache Oberfläche um die Vertiefung, die für verschiedene Oberschwingungen und Resonanzen der Hauptnote ermöglicht. Die kurze Seite des Ovals ist die fünfte oberhalb der Grundton und dem langen Teil des Ovals ist der Oktaven Harmonische der Hauptnote.

Figure 4 – Outlining Handpan Notes with Magnets

Abbildung 4 Gliederung HandPan nimmt mit Magneten

AskAudio:

Figure 5 – The Ohm Handpan.

Abbildung 5 Die Ohm HandPan.

Dave Beery: Die Ohm hat die ursprünglichen acht oder so HandPan Noten wie der Gaia aber wir entfernt die niedrigste aufgeschlagen Kopfnote in der Mitte und schneiden Löcher um die Spitze, um die Zunge Notizen machen. Wir haben dann abgestimmt, die Zunge stellt die Tonhöhen der HandPan Noten entsprechen. Die zwei Noten fungieren als Resonatoren für einander Herstellung einen größeren, wärmeren Klang insgesamt. Der einzige Ort, damit Luft in dem ursprünglichen Entwurf zu entkommen, ist durch Gu-Anschluss an der Unterseite des Gerätes. Die neuen Sprachen, damit die Luft in und aus dem Gerät auf eine andere Weise zu bewegen. Was Sie gewinnen, ist die Möglichkeit, die verschiedenen Töne und Klangfarben der Zungen die Interaktion mit den HandPan Noten. Die Zunge Noten direkt mit den HandPan Noten entsprechen, aber die Zunge Noten haben mehr Resonanz und eine längere Abklingzeit. Im aufgeregt, dass ihr etwas Neues in der Entwicklung des Instruments.

Promo Video für das OHM:

AskAudio:

Dave Beery: Die Ohm hat einen größeren Erstellungsprozess. Zum einen habe ich, um die Schale zu einem besonderen Unternehmen ergreifen, um die Zunge Noten in den Stahl geschnitten zu bekommen. Da das OHM erfordert mehr Arbeit auf unserer Seite, sie zu produzieren, seine weitere Option, die verfügbar sein wird, aber wird eine hohe Produktions Artikel nicht sein. Nun machen sie so, wie wir gehen, und verkaufen sie im Geschäft oder online, wenn sie bereit sind, auf einer first come sind, first serve. Graham Doe wird seinen auf eigene als auch, und obwohl wir teilen das Patent (in Vorbereitung), sein wird aufgerufen, die Omni und unsere sind die Ohm. Es ist sinnvoll, um die Produktion separat zu tun, da wir leben weit voneinander entfernt. Wir haben auch noch eine ganze Warteliste für die Gaia Handpans.

Figure 6 - Finished Handpans in the Workshop

Abbildung 6 - Fertig Handpans in der Werkstatt

AskAudio: Stevan, haben Sie bereits mit Dave arbeiten für eine Weile jetzt, und ich bin auch glücklich, eine Ihrer benutzerdefinierten handpans besitzen, # 7, um genau zu sein! Können Sie sich einen Einblick in die Herausforderungen der Herstellung dieser Instrumente und auch, wie Sie Dave Berry gefunden teilen?

Stevan Morris: Ich erfuhr von Dave, während an der Cal State Long Beach. Ich in der Stahltrommel Gruppe spielte dort und sie verwendet Daves Smarty Pfannen. Ich habe auch Steel Drum Noten von Dave angeordnet gespielt. Ich bewarb mich um die Musik-Manager bei Daves Ladengeschäft ein paar Jahre später und wurde interessiert, und arbeiten an Handpans. Nach nervt Dave zu wollen, um sie für eine lange Zeit zu machen, fing er an, mich zu unterrichten.

Dave Beery: Stevan hat einen Vorteil gegenüber anderen Menschen, die daran interessiert sind, die Instrumente, weil er ein ausgebildeter Musiker sind. Hes groß bei Tuning und Hören auf die Intonation der einzelnen Anmerkung wertvolle Fähigkeit. Er kennt die Sprache der Musik-Theorie gut, so kann ich ihm sagen, um eine B-Dur-Akkord auf der einen Seite und eine Ab dominant 7-Akkord auf der anderen Seite legte und er weiß, was Im reden. Sie müssen mehr als ein Schweißer, diese Instrumente erfolgreich zu machen.

AskAudio:

Stevan Morris: Die Gemeinschaft wächst sehr schnell. Sein aus dem ganzen Land und der ganzen Welt zu verbreiten. Die HandPan noch eine unterirdische Gerät und Gemeinschaft. Es gibt eine Menge Leute, die Handpans in Südkalifornien, die Ive nie beispielsweise erfüllt haben. Es gibt eine Menge von Verbindungen, die gerade jetzt gemacht und die Bewegung ist immer noch in den Kinderschuhen.

Verschiedene HandPan Versammlungen werden das ganze Jahr organisiert, um Menschen zusammen zu bringen, um verschiedene Handpans, Aktien Techniken, Marmelade versuchen, Leute zu treffen. Theres eine sehr bescheiden und talentierte Gruppe von Leuten, die sich um dieses Instruments sammeln werden.

Figure 7 – My New Handpan made by Stevan Morris

7 My New HandPan von Stevan Morris gemacht

http://www.davesislandinstruments.com/

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

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