Comentário: PreSonus Studio One v3

O novo Studio One teve bastante uma revisão com uma enorme quantidade de novos recursos. Muitas delas destinadas a melhorar as suas composições de música e fluxo de trabalho. Vamos dar uma olhada em algumas das características de destaque que foram adicionados para a nova versão e seus benefícios.

O novo navegador

Primeiro, vamos começar por olhar para as alterações ao interface. A cor foi ligeiramente escurecida e ajuda a tornar as diferentes secções se destacam. Mas diferente do que a nova mudança de cor lá não é uma enorme diferença para o layout. A outra diferença é a atualização para a janela do navegador. Para efeitos e instrumentos PreSonuss empacotados, agora existem ícones para representá-los junto com o nome. Este é um recurso útil, porque como você se familiarizar com a aparência destes efeitos que você pode pegar rapidamente o ícone e arraste e solte-o para adicioná-los a sua trilha.

Outra coisa legal sobre o novo painel de navegador é que agora você pode adicionar tags ao seu conteúdo de loop de áudio. O que é grande sobre isso é que você pode usar isto como uma ferramenta organizacional. Assim você pode usar as tags para afinar a sua pesquisa ao procurar conteúdo de áudio loop para sua música.

O Arranger e Bloco de Notas

A maior novidade é o Arranger e seu homólogo o Bloco de Notas. O arranjador é uma nova pista que você pode abrir acima de suas trilhas, e aqui você pode desenhar em diferentes partes arranjo para sua música, como Introdução, Verso e Chorus. A beleza desse recurso é que uma vez que você pode elaborar o seu arranjo, você pode facilmente mudá-los, arrastando essas partes ao redor, e os clipes de associados vai passar como wellmaking-lo rápido e fácil de mudar a sua música.

Este recurso funciona bem com o novo recurso Bloco de Notas. Este se divide sua área Organizar-se em duas linhas de tempo para que você possa ter um arranjo diferente em cada grupo. Você pode botar para fora idéias e, em seguida, quando você estiver satisfeito com eles, você pode arrastá-los através da principal área de arranjar. E vice-versa: você pode arrastar arranjo peças ou faixas da sua música para o Bloco de Notas, trabalhar com eles e, em seguida, quando você está acabado, arrastá-los de volta para a sua principal área de arranjar. Então suas faixas permanecem intactos com seus respectivos efeitos e instrumentos, mas você pode trabalhar novas idéias e, em seguida, movê-los de volta. Ele também funciona muito bem para testar versões alternativas de seu arranjo de músicas. Talvez você quer fazer uma mistura de rádio de sua música. Arraste as peças do outro lado para o Bloco de Notas e testá-lo com o arranjo de mudanças.

Você pode ter vários Pads zero. Assim, uma outra maneira de trabalhar com eles é que você pode usá-los como versões alternativas de suas músicas. E então, quando você salvar a sua música, desenho e pranchetas estas são guardadas com eles. Então você não tem que salvar versões alternativas de cada reiteração de sua música.

Esta é uma idéia inovadora e única em PreSonus parte. Eles são definitivamente catering para o compositor. Será interessante observar como os usuários aproveitar este recurso e como itll ser expandida no futuro.

Os novos FX Chains

Studio One v3 tem agora uma versão estendida de suas cadeias de efeitos. Agora você pode criar complexos roteiros cadeia de efeitos. O que é legal é que você pode inserir divisores em suas cadeias de efeitos, e desta forma você pode criar a série ou cadeias paralelas para seus efeitos. Isso permite que você realmente construir roteiros efeito complexo. E é muito fácil de construir estas cadeias como você pode arrastar e efeitos na cadeia ou sobre os divisores de cair. E isso pode ser combinações de VST ou unidades UA, para que possa fazer uso de todos os seus efeitos e plugins 3-parte nestas cadeias.

Multi-Instruments

Tomando influência deste FX chains estendidos, agora você pode também construir multi-instrumentos que utilizam este mesmo conjunto de recursos. Arraste outro instrumento em uma faixa de instrumento atual e itll perguntar se você quiser combinar os instrumentos. Em seguida, criar um multi instrumento, onde você pode configurar intervalos de chaves para cada instrumento, além de até mesmo ajustar os volumes e parâmetro pan de cada instrumento. Isso funciona muito bem para criar algumas combinações interessantes instrumento que você pode usar em suas músicas. Você pode salvar cada multi-instrumento como uma predefinição para recordar em suas músicas futuras.

Instrumentos Adicionado

Na frente do instrumento, houve duas novas adições. Mai Tai é um polifônico synth modelagem analógica. Com seus osciladores e filtros de multimodo, você pode produzir uma grande combinação de sintetizadores analógicos clássicos sons, através de interessantes paisagens sonoras eletrônicas. E usando sua matriz modular você pode obter em profundidade esta synth e produzir algum projeto som complexo em suas músicas. Ele também vem com alguns grandes presets para que possa obter rapidamente alguns sons analógicos modelados. Eu realmente gosto da selecção de sino e chumbo presets que vêm com este synth. Mas ele também vem com uma seleção de presets baixo, almofada, e FX.

A outra adição é a atualização no amostrador Presença, que agora foi rebatizada como Presença XT com um pacote inteiro de novos recursos. O motor de áudio foi redesenhado de forma que você notar uma diferença na qualidade de áudio quando você carregar seus presets. Um novo mecanismo de script foi adicionada para dar mais realismo para alguns dos sons analógicos modelados como o violão e as amostras de baixo predefinidos adicionando em coisas como traste ruído através do mecanismo de scripts de áudio. As amostras de cordas são também muito bom, com uma qualidade de realismo. Eu realmente gostei os patches de violino. Também as amostras carregar-se muito rapidamente e você pode ver facilmente no teclado no que variar as amostras de reprodução.

Efeitos New MIDI

Na frente do MIDI, houve a adição dos efeitos MIDI que podem ser aplicadas a seus instrumentos e faixas MIDI. Meus dois favoritos são o Arpeggiator e Repeater. Deixa primeiro dar uma olhada no Arpeggiator. Este efeito permite que você crie padrões de arpejo clássicos com um toque moderno, com seus instrumentos MIDI. Você começou uma escolha de diferentes padrões ARP. E você pode definir diferentes configurações de velocidade e de porta no padrão 32-passo. Então, usando isso você pode criar padrões rítmicos únicas em suas músicas.

O repetidor é um efeito de eco MIDI muito simples em que repete a nota MIDI, e você pode escolher quantas repetições existem, e suas configurações subdivisão, velocidade e portão se repete. Isso é útil quando se olha para criar elementos como ecos MIDI rápida e glissandos. Este é super acessível em qualquer aspecto de design de som.

Na frente do MIDI, eu teria gostado de ver mais alguns avanços com a ferramenta MIDI definido para utilizar no editor MIDI. Mas espero, que será atualizada em uma versão futura.

Conclusão

Tem havido uma enorme quantidade de atualizações para o novo Studio One e cada um tem realmente ajudado a melhorar o fluxo de trabalho e criatividade musical com o Studio One, especialmente no lado de composição musical. O novo visual é melhor, especialmente quando se trabalha em sessões longas, mas não é demasiado drástica mudança como para adiar a usuários de longo tempo. E tem havido uma série de áudio, e atualizações de instrumentos. Os meus favoritos foram o Bloco de Notas eo synth Mai Tai. Então, sua definitivamente a atualização, e se você está procurando uma opção Estúdio nova DAW One cobre este como ele vem embalado com características e conteúdo de áudio.