Bewertung: PreSonus Studio One v3

Das neue Studio One hat durchaus eine Überarbeitung mit einer enormen Menge an neuen Funktionen hatte. Bei der Verbesserung Ihrer Musikkompositionen und Workflow Viele von ihnen ab. Werfen wir einen Blick auf einige der herausragenden Eigenschaften, die auf die neue Version und deren Nutzen hinzugefügt wurden.

Die neue Browser

Zuerst lassen Sie uns beginnen, indem man die Änderungen an der Benutzeroberfläche. Die Farbe wurde leicht verdunkelten und hilft, die verschiedenen Abschnitte abheben. Aber anders als die neue Farbänderung gibt es nicht einen großen Unterschied für das Layout. Der andere Unterschied ist das Update auf die Browser-Fenster. Für PreSonuss gebündelt Effekte und Instrumente gibt es nun Symbole, um sie zusammen mit dem Namen vertreten. Dies ist eine nützliche Funktion, weil, wie Sie mit dem Aussehen dieser Effekte vertraut machen du einfach nehmen Sie auf das Symbol und ziehen Sie es, um sie zu Ihrem Track hinzufügen.

Eine andere kühle Sache über die neue Browser-Feld ist, dass Sie jetzt Tags, um Ihre Audio-Loop-Inhalt hinzufügen. Was ist toll daran ist, dass Sie dies als Organisationswerkzeug verwenden. So können Sie die Tags verwenden, verringern Sie Ihre Suche, wenn Sie Audio-Loop Content für Ihre Songs.

Der Arrangeur und Scratch Pad

Die größte Neuerung ist der Arranger und sein Gegenstück der Scratch Pad. Der Arranger ist eine neue Spur, die Sie über Ihre Spuren öffnen, und hier können Sie in verschiedenen Vorrichtungsteile für Ihren Song wie Intro, Strophe und Refrain zu ziehen. Das Schöne an dieser Funktion ist, dass, sobald Sie erstellen Ihre Anordnung, können Sie ganz einfach, indem Sie ihnen diese Teile drehen, und die damit verbundenen Clips werden als wellmaking es schnell und einfach zu ändern, bis Sie Ihren Song zu bewegen.

Diese Funktion ist auch mit dem neuen Scratch Pad-Funktion. Dieser teilt sich Ihren Arrangierbereich in zwei Zeitlinien, so dass Sie eine andere Anordnung in jedem Split können. Sie können Hash Ideen und dann, wenn Sie mit ihnen zufrieden sind, können Sie sie in den Haupt arrangieren Bereich ziehen. Und umgekehrt: Sie können Vorrichtungsteile oder Tracks von Ihren Song in das Scratch Pad ziehen, arbeiten auf sie und dann, wenn Sie fertig sind, ziehen Sie sie zurück zu Ihrem Haupt arrangieren Bereich. So Ihre Spuren bleiben erhalten mit ihren jeweiligen Effekte und Instrumente, aber Sie können neue Ideen zu arbeiten und bewegen Sie sie zurück. Es funktioniert auch sehr gut zum Testen heraus alternative Versionen Ihrer Songs Anordnung. Vielleicht haben Sie, um ein Radio Mix des Songs machen wollen. Ziehen Sie die Teile auf, um die Scratch Pad und testen Sie es mit der Anordnung ändert.

Sie können mehrere Scratch Pads haben. Also eine weitere Möglichkeit, mit ihnen zu arbeiten ist, dass man sie als alternative Versionen Ihrer Songs zu verwenden. Und dann, wenn Sie Ihren Song zu speichern, diese Zeichenblöcken mit ihnen gespeichert. So müssen Sie nicht auf alternative Versionen eines jeden Wiederholung des Songs speichern.

Dies ist eine innovative und einzigartige Idee auf PreSonus Teil. Sie werden auf jeden Fall eine Unterkunft für Songwriter. Es wird interessant sein zu beobachten, wie Anwender nutzen diese Funktion, und wie itll in der Zukunft erweitert werden.

Die New FX Chains

Studio One v3 hat jetzt eine erweiterte Version seiner Effektketten. Sie können nun komplexe Wirkungskette Routings. Was cool ist, dass Sie Splitter in Ihre Effektketten einfügen können, und auf diese Weise können in Reihe oder parallel Ketten für Ihre Effekte zu erzeugen. Dies ermöglicht Ihnen, wirklich Aufbau komplexer Effekt-Routings. Und es ist sehr einfach zu bauen diese Ketten, wie Sie ziehen Effekte in die Kette oder auf die Splitter können. Und es kann Kombinationen von VST oder AU-Einheiten sein, so können Sie Nutzung aller Effekte und 3rd-Party-Plugins in diesen Ketten zu machen.

Multi-Instruments

Unter Einfluss dieser erweiterten FX Ketten, können Sie jetzt auch bauen Multi-Instrumente mit dem gleichen Funktionsumfang. Ziehen Sie ein weiteres Instrument auf einen Strominstrumentenspur und itll fragen, ob Sie die Instrumente kombinieren möchten. Es dann eine Multi Instrument, in dem Sie Schlüsselbereiche für jedes Gerät einzurichten, und auch passen Sie die Volumen und Pan-Parameter für jedes Instrument. Das funktioniert wirklich gut, einige interessante Instrumentenkombinationen, die Sie in Ihren Songs verwenden können. Sie können dann jedes Multi-Instrument speichern eine Voreinstellung, um Sie in Ihre Zukunft Songs wieder zu verwenden.

Hinzugefügt Instruments

An der Gerätefront, gab es zwei Neuzugänge. Mai Tai ist ein polyphoner Analog Modeling Synthesizer. Mit seiner Oszillatoren und Multimode-Filter, können Sie produzieren eine großartige Kombination aus klassischer analoger Synthesizer-Sounds bis hin zu interessanten elektronischen Klanglandschaften. Und durch die Verwendung seines modularen Matrix können Sie sich tief in diesem Synthesizer und produzieren einige komplexe Sound-Design in Ihrer Songs. Es kommt auch mit einigen großen Presets gebündelt, so dass Sie schnell ein paar analog modellierte Sounds zu bekommen. Ich mag die Auswahl der Glocke und Blei-Presets, die mit diesem Synthesizer kommen. Aber es kommt auch mit einer Auswahl an Bass, Pad und Effekt-Presets.

Die andere hinaus ist das Upgrade auf die Presence-Sampler, die nun als Presence XT mit einem ganzen Bündel von neuen Funktionen umbenannt wurde. Die Audio-Engine wurde überarbeitet, so youll bemerken einen Unterschied in der Klangqualität, wenn Sie laden Ihre Presets. Eine neue Scripting-Engine wurde hinzugefügt, um mehr Realismus zu einigen der Analog Modeling Sounds geben, wie die Gitarre und Bass vorgegeben Proben durch Zugabe von in solchen Dingen wie Bundgeräusche durch die audio-Scripting-Engine. Die Saiten Proben sind auch sehr gut mit einem Realismus Qualität. Ich mochte die Violine Patches. Auch die Proben zu laden sehr schnell und man kann leicht auf der Tastatur in sehen können, was im Bereich der Proben die Wiedergabe ab.

Neue MIDI-Effekte

Auf dem MIDI-Front, hat es die Zugabe der MIDI-Effekte, die auf Ihre Instrumente und MIDI-Spuren angewendet werden können. Meine beiden Favoriten sind die Arpeggiator und Repeater. Lets zuerst einen Blick auf die Arpeggiator. Dieser Effekt ermöglicht es Ihnen, klassischen Arpeggiator-Muster mit einem modernen Touch mit Ihrem MIDI-Instrumente zu schaffen. Youve erhielt eine Auswahl an verschiedenen arp Mustern. Und Sie können verschiedene Geschwindigkeit und Gate-Einstellungen auf der 32-Schritt-Muster-Set. Also mit diesem können Sie schaffen einzigartige rhythmische Muster in Ihre Songs.

Der Repeater ist ein sehr einfaches MIDI Echo-Effekt, wo es die MIDI-Note wiederholt, und Sie können wählen, wie viele Wiederholungen gibt es, und ihre Unterteilung, die Geschwindigkeit und die Gate-Einstellungen auf den Wiederholungen. Dies ist nützlich, wenn man zu Elementen wie schnell MIDI Echos und Glissandi erstellen. Dies ist auf jeden Sound-Design Aspekt super praktisch.

Auf der MIDI vorne, würde ich gern noch etwas mehr Fortschritte mit dem MIDI-Werkzeug-Set im MIDI-Editor zu sehen. Aber hoffentlich wird, dass in einer zukünftigen Version aktualisiert werden.

Abschluss

Es hat eine enorme Menge an Updates für die neue Studio One und jeder hat wirklich geholfen den Workflow und musikalische Kreativität mit Studio One zu verbessern, insbesondere auf der musikalischen Kompositions Seite. Der neue Look wird verbessert, vor allem bei Arbeiten an langen Sitzungen, aber es ist nicht allzu drastische Veränderung, um aus langjähriger Anwender setzen. Und es wurde ein Durchlauf von Audio- und Instrumenten Updates. Meine Favoriten waren das Scratch Pad und das Mai Tai synth. So dass ihr auf jeden Fall lohnt das Upgrade, und wenn du der Suche nach einer neuen Option DAW Studio One deckt das, wie es kommt mit Features und Audio-Inhalte verpackt.