다시 만들기 빈티지 상품 : 무엇 샘플링보다 더 나은 모델링을 만든다?

샘플 기반 가상 악기는 영원히 주변에 있었다, 그리고 어쿠스틱 악기 사운드가 ​​요구 될 때마다 우리의 대부분은 그들에 의존하고, 진짜를 사용할 수 없습니다 (심지어 가끔은 인 경우). 현대 샘플 악기는 그 어느 때보 다 더 나은 반면, VI 기술의 또 다른 유형은 더 widespreadmodeling되고 이잖아 프로그래머.

주요 장비의 매우 모델

자사의 오디오 프로세서에 적용 effectsevery 시간은 당신이 스튜디오 기어, 그 단위의 그것의 아마 모델링 된 버전의 고전 조각의 사실적인 전면 패널 플러그인을 참조로, 모델링 기술을 모두 잘 알고 있었다.

프로세서의 모델링, 소프트웨어에 모든 것을 코딩 한 다음 신호 체인 (회로, transitors, 튜브, 변압기, 스피커, 심지어 마이크)의 각 구성 요소의 기여도를 분석하고, 모든 프런트 패널 컨트롤의 효과의 범위 및 포함 신호는 플러그 - 인을 통해 실행될 때, 그는 원음이 풍부하고 설득력 있도록 모든 복잡한 상호 작용으로, 실제 물리적 회로 경로를 통과 한 경우가 될 것처럼 동적으로 처리. 글쎄, 그 방법은 진짜 가져올 수있는 모든 복잡한 뉘앙스와 터치 플레이어에 응답 가상 재생 가능한 악기를 만들기 위해 이용 될 수있다. 물론, 분석 기기를 구성하는 물리적 구성 요소의 동적 응답과 상호 작용을 캡처하는 것은 더 도전하고, 모델링 장비 기술은 계속 진화하고있다. 그러나 그 황금 시간대에 대한 확실히 준비, 그리고 아마도 당신은 실제 물리적 대응을 재생에 얻을 수있는 가장 가까운 일이다 VI를 거기에 지금 모델로 우수한 다수가 있습니다.

그림 1 여러 모델링 VI를

견과류

그래서 모델링 된 계기는 함께 방법을 넣어? 음, 디자이너는 드럼이나 피아노, 말처럼, 진짜의 물리적 요소를 분석하여 시작합니다. 예를 들어, 피아노 노트의 사운드 소스는 진동 문자열, 그래서 thatactually 연구의이 종류는 돌아 오는 길에 실시간 그것을 활용하기에 충분한 컴퓨터 전원이 있었다 오래 전에 시간을 거슬러 처음 theyd는 에뮬레이트하는 수식을 마련 (재생) 응용 프로그램 (Karplus - 강력한 알고리즘을 참조)! 그 특성이 계산의 다른 부분이 될 것입니다, 그래서 사운드는, 문자열 눈에 띄는 망치에 의해 생성된다. 그런 다음 문자열의 진동 변경과 다리와 사운드 보드에 의해 수정, 그래서 theyd는 사람들을 분석하고, 이러한 모든 요소 사이의 상호 작용, 그리고 (즉, 하드 소프트) 다른 재생 조건에서 얻을 youd가 복잡한 반응을 모방하는 코드를 작성하고있다 다른 변수 (재질, 두께, 페달 위치들, 등). 문자열 / 사운드 보드와 뚜껑 사이에 주위에 튀는 소리의 음향 것 캡처하는 가장 어려운 측면 중 하나,하지만 그게 전부 성공적인 피아노 모델의 큰 부분. 상기 구성 요소들은 모두 플레이어의 성능의 변동에 응답하여, 동적으로 상호 작용하고, 이러한 상호 작용은 모두 예상대로 플레이어에 반응하도록, 모델로 설계해야하므로 그 / 그녀는 완전히 그들의 음악 기법을 적용 할 수있다 연주와 연습의 년에서 연마. 출력 측면에서, 모델링 도구는 종종 실내 음향의 에뮬레이션 (관련)과 다양한 게재 위치에서 가상 마이크의 구체적인 특성 (가까운, 먼)를 포함하는 테이프 / 디스크 스튜디오 / 무대에서 악기를 얻을 것 신호 경로를 완료 서로 다른 음악 스타일을 녹음하기에 적합.

그림 2 모델 (피아노) 악기 (Modartt Pianoteq)의 일부 구성 요소를.

실행이 원래 악기의 가상 버전을 가지고 snuffyouve에 달려있다 andif 모두 함께 넣어. 것을 구성하는 개별 요소를 그리고 일반 피아노 나 드럼 또는 모델이 구성되어 whateveronce, 특정 브랜드 / 모델의 특정 특성을 사용자에게 제공 컨트롤을 통해, 위로 전화를 걸 수 있습니다 반드시 단지 (적어도 일부) 제어 가상 악기. 예를 들어, 스네어 드럼의 모델은 사용자가 크기, 깊이, 소재 (목재, 강철, 황동), 헤드 타입 (단일 가닥, 이중 가닥, 코​​팅), 헤드 장력 댐핑 및 기타 특성을 지정할 수 있습니다 원하는 드럼의 정확한 품질을 걸기. 피아노를위한, 용감한 또는 모험 사용자는의 특정 특성 음색을 찾아, 다시 균형 개별 문자열 고조파도 크기와 사운드 보드의 밀도, 해머의 경도를 변경에서 그의 손을 시도하거나 할 수 있습니다 스타 인 웨이 또는 Boesendorfer. 사실, 난 그냥 설명 된 모든 쥐는 실제 instrumentsrespectively 모델 일부에서 사용자 옵션은, Roland의 V-드럼 (하드웨어 키트) 및 Modartts Pianoteq (플러그인). 이 악기는 모두 거기 악기 모델링 기술을 최대한 활용의 일부를 나타내지 만 다른 사람의 많은뿐만 아니라이 있습니다.

그림 3 Roland의 V-드럼 두뇌 중 하나의 모델링 프로그램 매개 변수 중 일부.

이 세 모델

그렇다면 당신은 모델링 도구를 발견 할 것이다? 앞서 말했듯이, 악기 모델링은 여전히​​ 진화 (꽤 CPU를 많이 자주 디스크 스트리밍에 더 의존하는 샘플링과 비교 될 수 있습니다) 거기서 기타 앰프를 모델링하고 있습니다로 모델링 VI를 현재의 광대 한 배열이이 arent, 그래서 스튜디오 프로세서. 그러나이 꽤 있으며, 원하는 사람들은 깊은 끝으로 이동하는 그들은, 범용 롤 - 네 - 자신의 디자인에 하나의 악기의 특정 에뮬레이션 이르기까지 다양합니다.

기본 연구는 아주 잠시 동안 주변되었습니다 있지만 응용 프로그램이 악기는 실물과 거의 구별 소리를 할 수있는 지점에 도달하는 것은 꽤 시간이 걸렸습니다. Yamaha는, 특히, 그들의 인기 VL-1, 초기 모델링 제안자이었다. 사실에도 불구하고 소리는 적절한 MIDI 컨트롤러에서 재생 특히,이 하드웨어 상자에서 모델 황동 (및 기타) 악기 적 (그때까지) 만든 가장 음악적으로 표현 가상 악기 중이었다 여전히이 시점에서 분명히 인공했다 그리고 그들은 정말 (더 큰 DSP 마력 길 아래에 사용할 수 십년을 기다리고) 모델링의 약속을 보여 주었다.

악기 모델링의 최초의 완전 성공적인 응용 프로그램의 대부분은 로즈와 Wurlitzer 전자 피아노와 해먼드 오르간 같은 전기 기계기구의 에뮬레이션이었다. 이 sensethose 악기 모두 (해머, 댐퍼, 고 Tynes, 톤 바, 페달 등)을 모델링 할 수있는 물리적 구성 요소를 만들지 만, 완성 된 소리가 같은 분석을 위해 필요하고 더 복잡한 요소의 계산을 제거, 전자적으로 출력 플레이어는 버즈 또는 호흡, 또는 공기 중의 악기 사운드 웨이브 립. (사실, 어쿠스틱 피아노 모델링에서 일부 초기 시도는 특정 요소의 적절한 에뮬레이션이 부족하고, 풍부하고 응답 문자열 응답을 시뮬레이션에도 불구하고, 궁극적으로 너무 버즈 전자 소리).

그러나 전기 기계 키보드는 모델 디자이너가 자신의 치아를 절단 할 수있는 완벽한 방법을 제공했다. 로즈, Wurli 및 클라비 넷 모델 (VEP, VB3)의 논리에 포함되고, AAS 같은 회사 (응용 음향 시스템 라운지 도마뱀 주당 순이익), GSi를 (저렴하고 우수한 VB3), 및 Modartt에서 플러그인이 성공적으로 소리를 캡처 그리고 다른 사람의 사이에서 그 고전적인 키의 응답. 그게 전부는 그들의 클래식 키보드 사운드의 (대안 또는 샘플링에 보조로) 기술을 사용하는 많은 하드웨어 키보드를 언급하지.

그림 4 일부 모델링 된 전자 기계 키보드.

오디오 예 1은 로즈 피아노 (기계 댐퍼를 포함 소리) 모델 :

[오디오 ID = "33963"]

그 드럼을 치 질수

youd가 모델링 드럼 플러그인 자연하다고 생각하지만, 내가 아는 유일한 정말 포괄적 인 어쿠스틱 드럼 모델링 악기 롤랜드에서, 하드웨어 기반의 V-드럼 라인입니다. 이들 장비는 최첨단 메쉬 헤드 패드와 심벌 트리거, 앞에서 설명한 물리적 조정 옵션의 종류의 전체 모델 드럼과 심벌즈, 전체 뇌를 포함한다. Roland의이 키트를 모델로, 그 이유는 간단한 드럼 모델러 (홍콩)를 포함한다 (어쩌면 그보다 더 CPU를 많이는? youd가 nowadaysthan 전체 kiteven 생각 모델링하기 위해), 그리고 다른 사람이 주변에 있지만, 어느 것도 완전한, 또는 자연 재생 없습니다.

그림 5 TD-30의 뇌 모델링을 제공 드럼 Roland의 최고의 - 라인 V - 드럼 키트에 대한 소리.

성배

내가 언급 한 바와 같이 Modartt가 따라 올 때까지, 이드, 아무도 정말 완전히 성공, 어쿠스틱 피아노 모델링 여러 시도를 들었다. 그들의 Pianoteq 플러그인 (현재 버전 5에서이) 정말 인코더에서 오케스트라 타악기에 망치 (느낌, 마림바)에 이르기까지,뿐만 아니라 대부분의 다른 타악기와 함께, 그 특히 어려운 악기의 소리와 반응을 손톱 관리해야 . 플러그인의 가장 완전한 기능을 갖춘 버전은 정말 멋진 이상한 synthy - 음향 아직를 생성 할 수 있습니다 단지 그들과 함께 장난, 의도적으로 이러한 조정 할 수 있도록 몇 가지 조사 및 실사를 필요로 않습니다 parametersthough 모델링을 통해 풍부한 제어 기능을 제공합니다 -sounding 패치.

오디오 Modartts 예 2의 하나의 사운드 (공진 페달 및 기계적 잡음 포함) 어쿠스틱 피아노 모델링 :

[오디오 ID = "33962"]

자신의 롤

그리고는 밖으로 모델링 악기 처음부터 (최대에 기본 사운드 생성 알고리즘에서) 때때로, 자신의 악기 모델을 만들 수 있도록 설정 therethe 사람들의 다른 종류의 우리를 가져옵니다. AAS는 Tassman (범용) 모델링 도구에서 이러한 종류의 제어를 통합, 그들의 StringStudio 캐릭터 모델러는 (Karplus - 강력한 알고리즘을 기반으로). 가장 완전한 기능을 갖춘 DIY 모델러 중 하나가 LogicSculpture에 포함되어 있습니다. 이것은 처음부터 소리를 구축하여 모델링 도구 상자의 언어 및 구성 요소를, 여자 기 단계로 시작하는 모든 빌딩 블록 (기존의 신디사이저 발진기에 모델러 대안)이 있습니다. 이것은 스트링 (스틸, 나일론 등) 또는 다른 물질 (유리, 나무 등)의 진동 특성을 지정할 수있다. 당신은 Disturberthis 공격 특성을 설정 선택하지만

그림 6 로직스 Sculpturea 종합 DIY 모델링 악기.

오디오 예 3 조각에 처음부터 내장 된 모델로 소리의 몇 :

[오디오 ID = "33964"]

그리고 모든 약 그게 내가 여기에 공간을 가지고있다. 모델링 기술은 클래식 / 빈티지 신디사이저를 포함한 더 많은 가상 악기에 적용 할 것을 계속하고,이 방법은 실질적으로 오디오 프로세서의 세계를 점령 한 것처럼, 그것은뿐만 아니라 샘플링 영역에서 비슷한 진출 할 태세 보인다. youve를 모델링 도구와 함께 일하지 않으면, 지금은 당신을 이끌 것입니다 어디에 모를 offeringsyou 기술, 특히 DIY를 탐험 시작하는 좋은 시간이 될 수 있습니다.