Teoría de la Música: de dos manos Variaciones progresión de acordes de piano

Cuando entreno up-and-coming productores en la técnica del piano, a menudo quieren explorar formas de jugar a través de progresiones de acordes con las dos manos. Es importante que los productores tienen algunas habilidades básicas de piano, no sólo para la comprensión de la teoría de la música, sino también para llevar a cabo o grabar sus ideas con mayor facilidad. Jugando con las dos manos requiere práctica, y es a menudo más fácil para empezar tomando clases durante un tiempo en privado o en grupo.

En este artículo, voy a explorar algunas maneras de jugar una progresión de acordes simples con las dos manos, con diferentes voces, ritmos y patrones. Esperemos que estos ejemplos le inspirará a explorar otras ideas, así como estudiar algunos de los otros acompañamientos de piano prevalentes en el piano moderno impulsado composición. Aprendo algo de cada canción que viene a mi manera, no importa cuán simple. Es divertido tener a mis alumnos adolescentes traerme canciones que descubren en la radio o en línea para estudiar y se está cumpliendo para mí como su maestro para verlos conectar al piano con música que les excita. La clave es empezar simple y su forma de trabajo.

Vamos a empezar con una simple progresión de acordes en La menor:

Figura 1 progresión de acordes jugó en las dos manos, con voz principal.

En primer lugar, concentrarse en jugar los seis notas (3 en cada lado) juntos. Asegúrese de que cada nota se representa en el mismo volumen o velocidad. Puede tomar algún tiempo para desarrollar la mano izquierda y, especialmente, los dedos exteriores de cada lado, ya que tienden a ser un poco más débil. Las notas deben hacer un sonido completo. Mantenga sus manos en una forma redonda a medida que juega (no los dedos planos!) Para proporcionar apoyo adicional y ayuda con control de los dedos.

Figura 2 progresión de acordes con la octava nota fundamental de acorde en la mano izquierda.

Es muy común para la mano izquierda para jugar una octava en la mano izquierda mientras toca el acorde completo, acorde parcial o melodía con la mano derecha. La octava añade más bajo y fuerza a la cuerda. La octava en la mano izquierda puede ser la raíz del acorde o otra nota designado en el acorde. En el ejemplo anterior, puedo mantener las voces de acordes / inversiones de la misma en la mano derecha y tiene la mano izquierda tocar las notas de la raíz. Aprender a tocar octavas cómodamente es otro desafío piano. Después de un poco de práctica, la mano, el sistema guardará la distancia entre las notas para que pueda moverse a otras octavas más fácil. El uso de la octava, así como la adición de la quinta de la cuerda en el centro de la octava es una parte muy común la mano izquierda en la composición.

Creación de Forward Motion a través del ritmo

Los ejemplos anteriores son bastante estática en la naturaleza. Eso puede ser toda la que es requerida en algunos contextos musicales, pero la mayoría de las veces, se necesita mayor movimiento de avance para apoyar la melodía. El ritmo no tiene por qué ser complicado. A continuación, toco octavas de corcheas en la mano izquierda y mi derecha alternando entre las notas negras y corcheas a hacer cosas más interesantes. Mantener las cosas simples en el inicio de su práctica en este concepto y se adhieren a cuartos acordes de la nota en la mano derecha o incluso acordes medio de notas si eso le ayuda a poner las manos juntas. De hecho, me permito sugerir la práctica de la mano izquierda y derecha por separado hasta que pueda hacer las dos partes cómodamente antes de probarlos juntos.

Figura 3 Creación Más Forward Motion con simples cambios de ritmo.

Video 1 Una demostración de los ejemplos 1 3

Adición de Síncopa

Una técnica de piano muy común es el uso de la síncopa. La síncopa se refiere a juego rítmico que hace hincapié en la debilidad o tiempos débiles en lugar de los tiempos fuertes. A menudo, una nota atada participa que se celebra durante el primer tiempo y luego la siguiente nota se juega antes del compás dando la frase rítmica una sensación diferente. En cuanto a la ejecución del piano, infinitas variaciones se pueden lograr mediante el uso de la síncopa a reproducir patrones de mano alternas. En otras palabras, usted tendrá el derecho y el comercio de la izquierda fuera más en vez de jugar al mismo tiempo. Una canción pop reciente un alumno me trajo inspiró el ejemplo del piano sincopado a continuación.

Figura 4 sincopado del patrón del piano de acompañamiento

En el corto video de abajo, demuestro cómo trabajar hasta el patrón completo anotado anteriormente por la construcción de la pieza del patrón por pieza a través de la progresión. La última medida es la misma en todas partes.

Video 2 Reproducción del patrón sincopado de acordes

Haga sus propias Arpegios

Otra forma de crear movimiento y el interés es por arpeggiating los acordes. Educadores del piano también utilizan el término acordes rotos para describir la armonía que se juega de esta manera. Arpegios son esencialmente las notas del acorde jugaron uno a la vez en vez de juntos. Hay stili la sensación de soporte armónico con esta técnica a pesar de que las notas se tocan una a la vez. Sé que hay una gran variedad de maneras de conseguir patrones de acordes arpegiados en nuestro DAW de elección pulsando una tecla en un plug-in o de instrumento de software Arp. Dicho esto, yo siempre animo a músicos y productores de utilizar líneas arpegiados como otro desafío práctica del piano y la oportunidad arreglo. Además, como jugador en directo, puede cambiar la dirección en la que está jugando el arpegio del acorde en acorde por lo que no suena igual o demasiado robótico. Recuerde que debe poner un poco de emoción en lo que usted está jugando. Siéntelo y su público se sentirá también!

En el siguiente ejemplo, el arpegio comienza en la mano izquierda y asciende a la mano derecha. Asimismo, en el video correspondiente, toco el patrón de abajo y luego ofrecer algunas variaciones sobre este tema.

Figura 5 Patrón Arpeggiated acordes

Video 3 Patrón Arpeggiated Acorde con variaciones

Mezcla un poco!

Estas son sólo algunas maneras de acercarse a tocar progresiones de acordes en el piano con las dos manos.

Después de que usted siente que ha dominado algunos de los ejemplos anteriores, poniendo en esas sesiones de práctica diarias requeridas, trate de mezclar estos conceptos para aún más interesante y único resultado. Usted pronto encontrará su propia forma de tocar progresiones de acordes en el teclado a medida que desarrolla su sonido característico. Id encanta saber de usted sobre cómo funciona esto para usted. También, si usted encuentra este artículo útil y desea más de coaching en la técnica del piano y teoría de teclado, que me haga saber lo que le gustaría que me cubro en futuros artículos.