음악 이론 : 양손 피아노 화음의 진행 상황의 변화

Take your music theory (and keyboard skills) to the next level as Lynda Arnold shows some useful ways to play a simple chord progression with two hands, with varying voicings, rhythms and patterns.  

내가 피아노 기술에 주목 생산자를 코치 할 때, 그들은 종종 두 손으로 코드 진행을 재생하는 방법을 모색하고 싶다. 생산자는 음악 이론을 이해뿐만 아니라, 몇 가지 기본적인 피아노 실력을 가지고, 또한 더 쉽게 자신의 아이디어를 수행하거나 기록하는 것이 중요합니다. 두 손으로 연주하는 연습이 필요하고, 그것은 잠시 동안 수업을 개인적으로 또는 그룹을 복용하여 시작하는 것이 더 쉽다.

이 기사에서는 다양한 보이싱, 리듬과 패턴으로, 두 손으로 간단한 코드 진행을 연주하는 몇 가지 방법을 모색 할 것입니다. 바라건대 이러한 예는 다른 아이디어를 탐구뿐만 아니라 현대 피아노 중심의 노래에서 유행 다른 피아노 반주의 일부를 연구하는 당신에게 영감을 것입니다. 나는 아무리 간단한, 내 길을 나오는 모든 노래에서 뭔가를 배울 수 없습니다. 내 십대 학생들이 공부하는 온라인 라디오에 발견하거나 저에게 노래를 가지고 자신의 교사들이 그들을 자극 음악과 피아노에 연결을 참조하기로 나를 위해 수행 것이 재미 있어요. 핵심은 간단 시작하고 당신의 방법을 작동하는 것입니다.

마이너에서 간단한 코드 진행으로 시작할 수 있습니다 :

Figure 1 – Chord Progression played in both hands with voice leading.

그림 1 화음의 진행 상황은 음성 선도 양손에했다.

첫째, 함께 여섯 노트 (각 손에 3) 재생에 집중한다. 각 음표가 동일한 볼륨이나 속도로 표시되어 있는지 확인합니다. 그들은 조금 약한 경향으로 왼손을 개발하고, 특히 각 손의 바깥 쪽 손가락이 약간의 시간이 걸릴 수 있습니다. 노트는 하나의 완벽한 사운드를 확인해야합니다. 당신이 추가 지원을 제공하고 손가락 컨트롤에 도움이 (더 플랫 손가락을!)를 재생하지 않기 때문에 둥근 모양에 손을 유지합니다.

Figure 2 – Chord Progression with Octave Chord Root in Left Hand

왼손 옥타브 화음 루트 2 화음의 진행 상황을 그림.

전체 코드, 오른손 부분 화음 멜로디를 재생하는 동안 매우 일반적인 왼손 왼손 옥타브를 재생합니다. 옥타브 화음에 더베이스와 강도를 추가합니다. 왼손 옥타브 화음의 화음 또는 다른 지정된 노트의 루트가 될 수 있습니다. 위의 예에서, 나는 오른손에 코드 보이싱 / 역전에게 동일을 유지하고 왼쪽 루트 음을 연주합니다. 편안 옥타브를 연주하는 배우는 것은 또 다른 피아노의 도전이다. 당신은 쉽게 다른 옥타브로 이동할 수 있도록 연습 후, 당신의 손은 음 사이의 거리를 기억할 것입니다. 옥타브의 사용뿐만 아니라 옥타브의 중간 코드의 제의 첨가는 노래에서 매우 일반적인 왼손 부분이다.

리듬을 통해 전달 모션 만들기

위의 예는 자연에서 매우 정적입니다. 즉, 약간의 음악 상황에서 필요한 모든 먹으 렴 수 있지만, 대부분의 시간은 더 전진 운동은 멜로디를 지원하기 위해 필요합니다. 리듬이 복잡하지 않습니다. 다음, 나는 왼쪽에서 8 분 음표의 옥타브를 연주하고 일을 더 재미있게 만들 수있는 분 음표와 8 분 음표 사이에 내 오른쪽을 번갈아. 이 개념에 당신의 연습의 시작 부분에 간단하게 유지하고 당신이 함께 손을 넣어하는 데 도움이 경우 오른쪽에있는 분 음표 화음 또는 2 분 음표 화음에 충실. 당신이 그들을 함께 시도하기 전에 편안하게 두 부분을 할 수있을 때까지 사실, 별도의 왼쪽과 오른쪽을 연습 제안했다.

Figure 3 – Creating More Forward Motion with Simple Rhythm Changes.

그림 3 간단한 리듬의 변화로 더 전진 운동을 만들기.

예 1 ~ 3의 비디오 1 데모

당김음 추가

하나의 매우 일반적인 피아노 기법 싱코페이션의 사용이다. 당김음 대신 다운 비트의 약하거나 업 비트로을 강조 리듬 재생을 의미합니다. 종종 묶여 참고 강박하고 다음 음표 리듬 프레이즈에 다른 느낌을주는 경쾌한 연주되는 동안 개최되는 참여하고있다. 피아노 연주의 측면에서, 무한한 변형 교번 손 패턴을 재생 싱코페이션을 사용함으로써 달성 될 수있다. 즉, 오른쪽 및 왼쪽 트레이드 오프 더 대신 동시에 재생을 알면있다. 학생이 나를 데리고 최근 팝 노래는 아래의 당김음 피아노 예를 영감.

그림 4 당김음 피아노 반주 패턴

아래의 짧은 비디오에서는 진행을 통해 조각으로 패턴 조각을 구축하여 위의 표기 전체 패턴까지 작동하는 방법을 보여줍니다. 마지막 측정에 걸쳐 동일하게 유지됩니다.

당김음 화음 패턴 플레이 영상 2

자신의 아르페지오를 확인

운동과 관심을 만드는 또 다른 방법은 코드를 arpeggiating입니다. 피아노 교육은이 방법으로 연주의 조화를 설명하는 용어 깨진 코드를 사용합니다. 아르페지오는 기본적으로 코드의 메모가 함께 한 번에 하나의 연주 대신합니다. 노트 한 번에 하나씩 재생에도이 기술을 가진 조화 지원 냈어 느낌이 있습니다. 나는 아프 플러그인 또는 소프트웨어 악기에서 하나의 키를 눌러 선택의 우리의 DAW에서 코드 패턴을 아르페지오 얻을 수있는 방법의 무수가 알고있다. 그렇게 말한다면, 나는 항상 다른 피아노 연습 도전과 배열의 기회로 아르페지오 라인을 사용하는 뮤지션과 프로듀서를 바랍니다. 또한, 라이브 플레이어로, 당신은 당신이 동일하거나 너무 로봇 소리하지 않도록 화음 코드에서 아르페지오를 연주하는 방향을 변경할 수 있습니다. 당신이 어떤 게임에 어떤 감정을 넣어해야합니다. 그것을 느낌과 관중들도 느낄 것이다!

아래의 예에서, 아르페지오는 왼쪽에서 시작하여 오른쪽으로 올라간다. 또한, 해당 비디오에서는 아래의 패턴을 재생 한 다음이 주제에 대한 몇 가지 변화를 제공합니다.

Figure 5 – Arpeggiated Chord Pattern

그림 5 아르페지오 화음 패턴

변화와 비디오 3 아르페지오 화음 패턴

그것을 혼합!

이 두 손으로 피아노 코드 진행을 연주에 접근하는 몇 가지 방법입니다.

당신이 그 요구 매일 연습 세션에 넣어 위의 예제의 일부를 마스터 한 같은 기분이 후, 더욱 재미 있고 독특한 결과 이​​러한 개념을 혼합하려고합니다. 당신은 당신의 서명 사운드를 개발할 때 당신은 곧 키보드의 코드 진행을 연주하는 자신의 방법을 찾을 것입니다. ID이 당신을 위해 작동 방법에 대한 여러분의 의견을 사랑해. 또한,이 문서가 도움이 피아노 기술과 키보드 이론에 대한 자세한 코칭을 좋아 한 경우에, 저에게 당신이 저를 미래의 기사에서 다룰 싶은 것이 알려 주시기 바랍니다.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

Discussion

Jacob
Great exercise! I was looking for something exactly like this.

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!