Teoria musicale: Two-Handed Piano Chord Variazioni Progression

Quando mi alleno up-and-coming produttori di tecnica pianistica, che spesso vogliono esplorare modi di giocare attraverso progressioni di accordi con le due mani. E 'importante per i produttori di avere alcune competenze di base di pianoforte, non solo per comprendere la teoria musicale, ma anche a compiere o registrare le proprie idee con maggiore facilità. Giocare con due mani prende la pratica, ed è spesso più facile per iniziare prendendo lezioni per un po 'privatamente o in gruppo.

In questo articolo, voglio esplorare alcuni modi per giocare una semplice progressione di accordi con le due mani, con voicing diversi, ritmi e modelli. Speriamo che questi esempi vi spingerà ad esplorare altre idee, nonché di studiare alcune delle altre accompagnamenti pianistici prevalente nella moderna pianoforte guidato songwriting. Imparo qualcosa da ogni canzone che viene a modo mio, non importa quanto semplice. E 'divertente avere i miei studenti adolescenti che mi portano canzoni scoprono alla radio o online per studiare e sta appagante per me come loro insegnante per vedere collegarle al pianoforte con la musica che li eccita. La chiave è quella di iniziare semplice e il tuo lavoro su.

Cominciamo con una semplice progressione di accordi in la minore:

Figura 1 progressione accordi giocato in entrambe le mani con il leader vocale.

In primo luogo, concentrarsi sulla riproduzione di tutte le sei note (3 in ciascuna mano) insieme. Assicurarsi che ogni nota è rappresentata a parità di volume o di velocità. Si può richiedere un certo tempo per sviluppare la mano sinistra e in particolare le dita esterne di ogni mano, in quanto tendono ad essere un po 'più debole. Le note dovrebbero fare un suono completo. Tenere le mani in una forma rotonda, come si gioca (senza dita piatte!) Per fornire sostegno supplementare e aiutare con il controllo delle dita.

Figura 2 progressione accordi con Octave Root Chord nella mano sinistra.

È molto comune per la mano sinistra per giocare un'ottava nella mano sinistra durante la riproduzione del pieno accordo, accordo parziale o una melodia con la mano destra. L'ottava aggiunge più bassi e forza alla corda. L'ottava nella mano sinistra può essere la radice della corda o un'altra nota designato nella corda. Nell'esempio precedente, ho mantenere i voicing di accordi / inversioni lo stesso nella mano destra e ha la mano sinistra suonare le note di root. Imparare a giocare comodamente ottave è un'altra sfida pianoforte. Dopo una certa pratica, la mano memorizza la distanza tra le note in modo da poter spostare in altre ottave più facile. L'uso dell'ottava nonché l'aggiunta del quinto della corda nel mezzo dell'ottava è una parte per la mano sinistra molto comune nella composizione.

Creazione Forward Motion attraverso il ritmo

Gli esempi sopra sono abbastanza statica. Che può essere tutti i thats necessari in alcuni contesti musicali, ma il più delle volte, è necessario un movimento più avanti per sostenere la melodia. Il ritmo non deve essere complicato. Qui di seguito, io gioco all'ottavo ottave note nella mano sinistra e si alternano mia destra tra le note quarti e ottavi a rendere le cose più interessanti. Mantenere le cose semplici all'inizio della vostra pratica su questo concetto e attenersi a trimestre accordi note nella mano destra o anche accordi mezzo di nota se funziona si mettono le mani insieme. In realtà, vorrei suggerire a praticare la mano sinistra e destra separatamente fino a quando si può fare entrambe le parti prima di provare comodamente insieme.

Figura 3 Creazione Più Forward Motion con semplici cambi di ritmo.

Video 1 A dimostrazione di esempi 1 3

Aggiunta Syncopation

Una tecnica molto comune pianoforte è l'uso di sincope. Sincope si riferisce al gioco ritmico che sottolinea la debole o levare invece dei downbeat. Spesso, una nota legata è coinvolto che si svolge sul downbeat e poi la successiva nota viene suonata in levare dando la frase ritmica una sensazione diversa. In termini di pianoforte, infinite variazioni possono essere raggiunti utilizzando sincope giocherà modelli a mano alternata. In altre parole, youll hanno il diritto e il commercio mano sinistra fuori di più invece di giocare allo stesso tempo. Una recente canzone pop uno studente mi ha ispirato l'esempio pianoforte sincopato di seguito.

Figura 4 Syncopated Piano Pattern di accompagnamento

Nel breve video qui sotto, dimostro come lavorare fino al modello completo notata soprattutto costruendo pezzo per pezzo del modello attraverso la progressione. L'ultima misura rimane la stessa in tutto.

Video 2 Suonare il Pattern Syncopated Chord

Make Your Own Arpeggi

Un altro modo per creare movimento e interesse da parte arpeggiating gli accordi. Educatori Piano utilizzano anche gli accordi spezzati termine per descrivere l'armonia che si gioca in questo modo. Arpeggi sono essenzialmente le note dell'accordo giocate una alla volta invece di insieme. C'è STILI la sensazione di sostegno armonico con questa tecnica, anche se le note vengono visualizzate una alla volta. So che c'è una miriade di modi per ottenere arpeggiate schemi di accordi nella nostra DAW di scelta premendo un tasto in uno strumento software o plug-in Arp. Detto questo, ho sempre incoraggiare i musicisti e produttori di utilizzare linee arpeggiate come un'altra sfida pratica di pianoforte e arrangiamento opportunità. Inoltre, come un giocatore dal vivo, è possibile cambiare la direzione si sta giocando l'arpeggio di accordi per accordi musicali in modo che non suona la stessa o troppo robotico. Ricordatevi di mettere qualche emozione in quello che si sta giocando. Sentire e il pubblico si sentirà troppo!

Nell'esempio riportato di seguito, l'arpeggio inizia nella mano sinistra e ascende alla mano destra. Inoltre, nel video corrispondente, io gioco il modello qui sotto e poi offrire alcune variazioni su questo tema.

Figura 5 Modello arpeggiate Chord

Video 3 pattern arpeggiati Chord con Variazioni

Mix it up!

Questi sono solo alcuni modi per avvicinarsi a giocare progressioni di accordi sul pianoforte con due mani.

Dopo ti senti come hai imparato alcuni degli esempi sopra mettendo in quelle sessioni giornaliere di pratica richieste, provare a mescolare questi concetti per ancora più interessante e unico risultato. Presto troverete il vostro modo di suonare progressioni di accordi sulla tastiera, come si sviluppa il suono firma. Id piace sentire da voi su come questo funziona per voi. Inoltre, se lo trovate utile questo articolo e volete maggiori coaching tecnica pianistica e la teoria tastiera, fammi sapere che cosa vorreste me coprire nei prossimi articoli.