Théorie de la musique: deux mains Variations de progression Piano Chord

Take your music theory (and keyboard skills) to the next level as Lynda Arnold shows some useful ways to play a simple chord progression with two hands, with varying voicings, rhythms and patterns.  

Quand j'entraîne producteurs va-et-vient dans la technique du piano, ils veulent souvent d'explorer des façons de jouer grâce à des progressions d'accords avec les deux mains. Il est important que les producteurs ont des compétences de base de piano, non seulement pour comprendre la théorie de la musique, mais aussi à accomplir ou à enregistrer leurs idées avec plus de facilité. Jouer avec deux mains faut de la pratique, et il est souvent plus facile de commencer par prendre des cours pendant un moment en privé ou en groupe.

Dans cet article, je vais explorer quelques façons de jouer une simple progression d'accords avec les deux mains, avec divers renversements, des rythmes et des motifs. Espérons que ces exemples vous inciter à explorer d'autres idées ainsi que d'étudier d'autres accompagnements au piano répandues dans le piano entraîné écriture moderne. J'apprends quelque chose de chaque chanson qui vient à ma façon, peu importe la façon simple. C'est amusant d'avoir mes étudiants de l'adolescence apporte-moi des chansons qu'ils découvrent à la radio ou en ligne pour étudier et il est gratifiant pour moi en tant que leur professeur pour voir les reliant au piano avec la musique qui les excite. La clé est de commencer simple et travailler votre chemin jusqu'à.

Commençons par une simple progression d'accords en la mineur:

Figure 1 – Chord Progression played in both hands with voice leading.

Figure 1 Chord Progression joué des deux mains en conduite des voix.

Tout d'abord, se concentrer sur la lecture de tous les six notes (3 dans chaque main) ensemble. Assurez-vous que chaque note est représentée à égalité de volume ou de vitesse. Il peut prendre un certain temps pour développer la main gauche et en particulier les doigts extérieurs de chaque main comme ils ont tendance à être un peu plus faible. Les notes doivent faire un son complet. Gardez vos mains dans une forme ronde que vous jouez (pas de doigts plats!) Pour fournir un soutien supplémentaire et aider à contrôler le doigt.

Figure 2 – Chord Progression with Octave Chord Root in Left Hand

Figure 2 Chord Progression avec Octave Chord Root à la main gauche.

Il est très commun pour la main gauche pour jouer une octave à la main gauche tout en jouant la corde plein accord partiel ou la mélodie de la main droite. L'octave ajoute plus de basses et la force de la corde. Le octave dans la main gauche peut être la racine de la corde ou autre note désignée dans la membrure. Dans l'exemple ci-dessus, je garder les voicings / inversions de même dans la main droite et la main gauche ont jouer les notes profondes. Apprendre à jouer confortablement octaves est un autre défi de piano. Après un peu de pratique, votre main sera mémoriser la distance entre les notes de sorte que vous pouvez vous déplacer à d'autres octaves plus facile. L'utilisation de l'octave, ainsi que l'ajout du cinquième de la corde dans le milieu de l'octave est une partie de la main gauche très répandu dans les écriture.

Création Forward Motion par le rythme

Les exemples ci-dessus sont tout à fait de nature statique. C'est peut-être tous les thats nécessaires dans certains contextes musicaux, mais la plupart du temps, le mouvement vers l'avant plus est nécessaire pour soutenir la mélodie. Le rythme n'a pas à être compliqué. Ci-dessous, je joue huitième octaves de notes à la main gauche et ma droite alterner entre des noires et des croches pour rendre les choses plus intéressantes. Gardez les choses simples au début de votre pratique de ce concept et de s'y tenir trimestre accords de notes dans la main droite ou même la moitié des accords de correspondance si cela vous aide à mettre les mains ensemble. En fait, je dirais la pratique de la main gauche et à droite séparément jusqu'à ce que vous pouvez faire les deux parties confortablement avant de les essayer ensemble.

Figure 3 – Creating More Forward Motion with Simple Rhythm Changes.

Figure 3 Création Forward Motion Plus avec de simples changements de rythme.

Vidéo 1 Une démonstration des exemples 1 3

Ajout Syncope

Une technique de piano très commun est l'utilisation de la syncope. Syncope se réfère à jouer rythmique qui souligne la faiblesse ou contretemps à la place des temps forts. Souvent, une note liée est en cause qui se tient sur le temps fort et la prochaine note jouée sur le optimiste donnant l'expression rythmique une sensation différente. En termes de jeu de piano, d'infinies variations peuvent être obtenus en utilisant la syncope à jouer modes de main alternance. En d'autres termes, vous aurez ont le droit et le commerce de la main gauche de plus au lieu de jouer en même temps. Une chanson récente de pop un étudiant m'a apporté inspiré de l'exemple de piano syncopé ci-dessous.

Figure 4 Syncopated Piano Motif d'accompagnement

Dans la vidéo ci-dessous, je démontre comment travailler à la tendance notée ci-dessus complète en mettant en place la pièce de patron par pièce par la progression. La dernière mesure reste le même partout.

Vidéo 2 Jouer le motif syncopé Chord

Faites vos propres arpèges

Une autre façon de créer un mouvement et l'intérêt est par arpeggiating les accords. Piano éducateurs utilisent également le terme accords brisés pour décrire l'harmonie qui se joue de cette façon. Arpèges sont essentiellement les notes de l'accord jouées une à la fois, au lieu de l'autre. Il est STILI le sentiment de soutien harmonique avec cette technique, même si les notes sont jouées une à la fois. Je sais qu'il ya une myriade de façons de se arpèges modèles d'accords dans notre DAW de choix en appuyant sur une touche dans un instrument Arp plug-in ou d'un logiciel. Cela dit, j'encourage toujours les musiciens et les producteurs à utiliser des lignes arpégés comme un autre défi de pratique du piano et la possibilité d'arrangement. De plus, en tant que joueur en direct, vous pouvez changer la direction que vous jouez l'arpège de corde et la corde de sorte qu'il ne sonne pas de la même ou trop robotique. N'oubliez pas de mettre un peu d'émotion dans ce que vous jouez. Sentez-vous et votre public se sentira aussi!

Dans l'exemple ci-dessous, l'arpège commence dans la main gauche et monte vers la droite. En outre, dans la vidéo correspondante, je joue le modèle ci-dessous et vous offre quelques variations sur ce thème.

Figure 5 – Arpeggiated Chord Pattern

Figure 5 Arpeggiated Chord motif

Vidéo 3 Arpeggiated Chord Modèle avec Variations

Mélangez-les!

Ce ne sont que quelques façons d'aborder la lecture des progressions d'accords sur le piano à deux mains.

Après vous vous sentez comme vous avez maîtrisé certains des exemples ci-dessus en mettant en ces séances d'entraînement quotidiennes nécessaires, essayez de mélanger ces concepts pour encore plus intéressant et unique résultat. Vous trouverez bientôt votre propre façon de jouer progressions d'accords sur le clavier que vous développez votre signature sonore. Id aiment vous entendre sur la façon dont cela fonctionne pour vous. Aussi, si vous trouvez cet article utile et que vous souhaitez un encadrement plus sur la technique du piano et de la théorie du clavier, laissez-moi savoir ce que vous aimeriez que je couvre dans de futurs articles.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

Discussion

Jacob
Great exercise! I was looking for something exactly like this.

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